11月29日晚，綜藝節目《聲生不息大灣區季》第一期播出，除了陳小春、古巨基、容祖兒、薛凱琪、衛蘭、李宇春、周筆暢、回春丹樂隊、李昊、黃子弘凡等常駐嘉賓外，首期飛行嘉賓還迎來重量級港樂唱將譚詠麟和陳慧嫻，共同打造一場港樂「回憶殺」。關於是否「港樂已死」的爭議，藝人及相關從業者也在節目中做出回應。胡偉立、蔡瀾、容祖兒等人也跟觀眾們分享了自己的觀點，不論是「不死鳥的重生」，還是「再創絕地求生」，如今的港樂應該煥發出怎樣的色彩，需要新一代的音樂人和聽眾們共同探索。
港樂「回憶殺」：觀眾為何流淚？
港樂，這一承載着香港文化精髓的音樂形式，自上世紀中葉誕生以來，便以其獨特的魅力影響了一代又一代人。從最初的粵劇小調，到如今的多元化流行音樂，港樂發展史是一段充滿創新和變革的音樂旅程。
在港樂的發展史上，有幾個名字不得不提：譚詠麟、張國榮、陳百強和梅艷芳，他們被譽為「三王一後」，是香港樂壇的黃金一代。在《聲生不息·大灣區季》第一季中，當陳慧嫻演唱梅艷芳的《夕陽之歌》、譚詠麟演唱《風繼續吹》《一生何求》的時候，無數觀眾為之動容，甚至不禁落淚。「當年，這四位歌手既相互競爭，又共同推動港樂發展。在今天的舞台上，他們共同用音樂留下了港樂永恆的春天，好像為曾經那個歲月划上了一個圓滿的句號，這不僅僅是對逝去歲月的懷念，更是因為那些歌曲中蘊含的真摯情感和時代記憶，這才是我們落淚的原因。」資深樂評人南雷雷說。
回憶港樂的起始點，1970年代許冠傑引領了粵語流行歌曲的興起。他的《鐵塔凌雲》不僅成為粵語流行歌曲的經典，還讓粵語歌曲逐漸開始普及。1980年代，港樂進入全盛時期，譚詠麟、張國榮、梅艷芳等巨星的崛起，推動了音樂工業的快速發展。這一時期的港樂不僅在國內，也在國際上獲得了極高的聲譽。到了1990年代，港樂開始向多元化發展，王菲等歌手的出現為港樂帶來了新的風格和元素，這一時期的港樂也繼續影響着整個華語音樂圈。
譚詠麟《講不出再見》、張國榮《風繼續吹》、陳百強《一生何求》、梅艷芳的《女人花》《夕陽之歌》，為什麼這些歌曲能讓觀眾們時隔多年聽來仍舊掉眼淚？資深音樂製作人卡先生認為，這主要得益於港樂獨特的創作理念和情感表達。「在那個年代，港樂創作者們往往能夠深入挖掘人性的複雜情感和社會的真實面貌，將其融入到歌曲之中。同時，他們也非常注重旋律和歌詞的完美結合，使得每一首歌曲都能夠成為經典之作。」
港樂現狀：不是非得超越才叫延續生命力
2010年代至今，港樂市場逐漸縮小，與曾經那個巨星雲集的時代相比，如今的香港樂壇顯得有些落寞。「一方面，隨着內地樂壇的崛起和全球音樂市場的競爭加劇，香港樂壇的市場份額逐漸被擠壓。另一方面，由於香港樂壇自身存在的一些問題，如創作人才的斷層、市場運作的不規範等，也導致了其難以重現昔日的輝煌。」資深樂評人櫻桃表示，現在的香港年輕人，他們的音樂選擇已經變得更加多元化。「除了港樂之外，他們還喜歡聽歐美流行音樂、內地流行音樂以及其他地區的音樂。這在一定程度上削弱了港樂在香港年輕人中的影響力。」
在過去的輝煌時期，香港樂壇湧現出了一大批優秀的創作人才，他們為港樂的發展做出了巨大貢獻。然而，隨着時間的推移，這些老一輩的創作人才逐漸淡出樂壇，港樂好像在如今失去了關注度。「很多人認為港樂當下有青黃不接的問題，但其實很多新一代的港樂音樂人也很優秀，炎明熹、江海迦、張天賦、湯令山、曾比特，都在逐漸地被更多人認識，新港樂依然有用心創作的好作品，不是非得超越過去才叫做延續生命力。」櫻桃說。
香港著名音樂人陳少琪也在節目上表示，以前的港樂是很多不同地方的聚光燈，都投射到港樂的舞台上，現在只是聚光燈挪了位置，一旦聚光燈照到，港樂依然會發亮。他以十年前鄧紫棋參加《我是歌手》為例，在參加節目前鄧紫棋就已經是在紅館開過演唱會的實力歌手，《我是歌手》的舞台為她擁有廣闊的歌路市場進行了直接助力，「港樂從來沒有離開舞台，只是說有沒有在這個光區裏面表演。」
「從在短視頻平台被廣泛用作配樂的《卡拉永遠ok》，到被多次翻唱的江海迦原創單曲《wonderful u》，以及張天賦、湯令山的大熱單曲《老派約會之必要》和《緊急聯絡人》，港樂的出圈從未停止，並且不光是老歌，新生代的歌曲依舊出色，只要你願意看，就能看到他們的閃光點。」櫻桃說。
港樂未來：小星星也可以點亮天空
毋庸置疑的是，如今港樂仍然有着其獨特的魅力和價值。櫻桃談到，要在新時代繼續發揮港樂的風格優勢，就要將其深厚的文化底蘊與時俱進。「好的方面來說，港樂依然保持着其獨特的音樂風格和情感表達。無論是旋律還是歌詞，港樂都能夠深入人心，打動聽眾的心弦。對於港樂來說，現在最大的挑戰是在作品質量和創新性方面取得突破。另外，市場推廣的不足也限制了港樂的發展。許多優秀的音樂作品由於缺乏有效的推廣平台而無法被廣大聽眾所熟知和接受。」
港樂需要與時俱進，以吸引新一代的聽眾。南雷雷認為，應該鼓勵新生代港樂音樂人的創作，在保持港樂特色的同時進行創新。「新生代年輕音樂人最得天獨厚的優勢就是他們願意並且善於去利用新媒體平台，通過這種方式，港樂可以更容易地觸達年輕的聽眾，也更容易收穫聽眾的參與度和忠誠度。不同地區、不同文化的年輕人之間進行最直接的交流，自然會給港樂帶來源源不斷的生命力。」
如今，觀眾們除了希望聽到經典的廣東歌，看到一些在港樂領域深耕的香港歌手之外，最想看到的其實是港樂的拓展、延伸和影響力。資深樂評人愛地人表示，港樂不應該只是一個閉環，而要走出大灣區，節目上非大灣區歌手的舞台演繹就體現了港樂的另一種可能性，對於粵語是否標準的評價不應該阻擋港樂的活力。「尤其是像鄧麗君，大家都能聽出來她的粵語不夠地道，但不妨礙《忘記他》、《漫步人生路》還是成為了港樂經典中的經典。不要用發音束縛住你的情感，不要用細節限制你的表達。音樂最重要的還是能夠打動並陪伴更多人。」
櫻桃也認為，想要探索港樂的前路，就不要害怕嘗試，應該有更多不同語言、不同文化的年輕音樂人加入到唱響港樂的隊伍中。「對港樂生命力的探討，稱得上是港樂突破自己的一個成功開始，重溫經典過後，觀眾們就會開始期待創新，就會主動把關注度放在港樂的新生代歌手們身上，這對於新生代音樂人來說是一個機會，也是一個挑戰。」
對於港樂的未來，我們既要看到其面臨的挑戰和困境，也要看到其獨特的魅力和價值。正如容祖兒在節目中所說：「有人憧憬未來時，就一定有人緬懷過去，我們可能很難再遇到『巨星』時代，但是小星星們夠多、夠耀眼，也能把天空打亮，不是嗎？」
文/實習生 王佳懿
文/北京青年報記者 壽鵬寰
編輯/弓立芳
