十年前，張元歡加入了阿里大文娛。
那時候，能在影視世界中自創語言，還是《指環王》《阿凡達》等西方大片的專屬。
十年後，張元歡成長為阿里大文娛倚天工作室總經理，她擔任製片人的《邊水往事》，填補了國劇的空白：語言學家為它量身定製了名為「勃磨語」的語言體系，有17個聲母、7個韻母、異域風情的發音和完備的語法規則。
《邊水往事》是個粗礪生猛的故事：在架空世界「三邊坡」，務工人員沈星（郭麒麟 飾）遇上了手腕過人的猜叔（吳鎮宇 飾），開啟了驚心動魄的冒險。
目前豆瓣8.2分，它和《墨雨雲間》一頭一尾，為2024暑期檔注入含金量，為這一年的影視發展留下驚艷高光。
張元歡回憶，自己在阿里大文娛的十年，見證了網生劇集內容從野蠻發展到高質量增長，也親歷了國劇精品化的高歌猛進。2022年12月，優酷提出了「為好內容全力以赴」，平台湧現出更多的優質內容。
「我的感受在於，平台和市場對製片人的要求在迭代，而我們也伴隨着這種要求一路成長和提升自己。」張元歡說。
版權採買已是昨日黃花，一批「六邊形戰士」式的平台製片人正步入當打之年。
每天，張元歡的工作包括了項目基調確立、項目整體把控、關注團隊各模塊穩定輸出等。
工作室其他人則深扎項目中，他們嫻熟於做策劃、過預算、推進度、協調事務、審閱素材、輔助後期等等。
「沖在一線打仗，我們要與製作公司一起協同作戰，才能讓好內容發光發熱，取得口碑和收視的雙豐收。」
一切為好內容與內容人服務。十年來，平台和觀眾、合作方的良性關係，正是推動國劇精品化浪潮的關鍵。張元歡聊天時引用的《致橡樹》，恰好能做總結：
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
彷彿永遠分離，
卻又終身相依。
《邊水往事》也是這一語境下的典型代表。回顧項目，張元歡認為，不拘泥刻板的類型印象，不止步於常規的創作慣性，是沉澱下來的最優經驗。q:《邊水往事》的成績有目共睹，你怎麼看待觀眾的喜愛？a：首先，要感謝我們的合作夥伴標準映像、監製曹保平、導演老算和所有台前幕後的創作者，是他們的才情、匠心和汗水，締造了這個異域傳奇，榮譽屬於內容人。《邊水往事》的成功，誠然得益於敘事的精彩、鏡頭語言的雕琢，但我覺得更關鍵的是，主創們用心澆灌的「向善而行」主旨，被觀眾感受到、看懂了，「內心有所秉持，才能不迷失在叢林法則里。」觀眾需要有力量感的作品，也能夠識別出真正用心的作品，《邊水往事》適逢其會。好故事和價值觀其實是雙輪驅動的，而劇集創作實際是一個創作者與觀眾雙向奔赴的過程。q:《邊水往事》讓我們看到了冒險題材的新可能，我們沉澱了哪些可供行業參考的經驗？a：從選題創新的角度看，「懸疑+冒險」的結合，是我們不同於以往的重要突破口。《邊水往事》本身屬於冒險類題材，但懸疑和冒險元素都很濃，整部劇也是把這兩個元素融合在一起的。懸疑元素體現在「三邊坡」的未知性，他們的風俗文化、權力結構以及人物方面都是未知的。而冒險的要義在於探索，採用開地圖的方式一步步展開，其實就是為了給受眾營造冒險感和互動感。勇於打破題材的類型局限，通過差異化的題材探索，不斷拓展題材的表達疆域，這是《邊水往事》帶給我最寶貴的創作經驗。q:《邊水往事》的世界觀令人驚艷，它是怎麼「創造」一個新世界的？真實性又是如何體現的？a：創造一個虛擬國度，如何避免懸浮感，是業界一直以來的課題。以往背景架空的懸疑劇，結果往往不盡如人意。《邊水往事》給出的解決方案是：極致的現實主義。我們沒有試圖將這個罪惡之地浪漫化，也無意塑造一個指向性明顯、觀眾熟知的地域，而是用極致現實主義的理念，讓三邊坡在熒屏上落地生根。所以，三邊坡的真，根本是真在生活，真在對現實肌理的描摹。它是一個三元空間：它建立了能為觀眾清晰感知的物質空間，推演了紮實的精神空間（語言、社會規則、風俗習慣），形成了接地氣的社會空間（原住民的日常生活）。為達到徹底的異域性，我們甚至還邀請資深的語言學家，設計了17個聲母、7個韻母。《邊水往事》《與君初相識》《星落凝成糖》《幸福到萬家》《冰糖燉雪梨》《兩個人的小森林》......翻閱倚天工作室的作品年表，涉獵豐富又氣質相連、叫好叫座。與平台理念一脈相承，張元歡介紹，倚天工作室鼓勵創新，也不辜負內容人創新的勇氣。「我們要負責讓創新的內容平穩落地，並取得最好的播出效果。」q：倚天工作室涉獵的題材廣，爆款頻出，我是否有一些「秘籍」？a：我們說「方向比速度重要，品質比效率重要」，這也是倚天工作室做劇的宗旨。當下市場對創作者的要求非常多，但我們認為，有價值表達、有時代精神的內容，才能穿越時間周期，持續閃耀。」方法論上，我們首先堅持「新選題」。要從藍海中找選題，做引領市場的作品。關注故事內核能否引發大眾情緒，是倚天工作室內容創作最核心的重點。比如《冰糖燉雪梨》將行業背景聚焦在了冰上運動，選題足夠新穎；《與君初相識》和《星落凝成糖》也是在仙俠紅海中找到了一片藍海，以「極致人設+極致情感」將「反套路」進行到底。其次，堅持「新表達」。要與用戶共情、共鳴、共識，要做有時代溫度、現實高度、題材熱度的精品之作。《幸福到萬家》以鄉村發展建設和女性勵志成長為雙主線，讓鄉土題材在「真實」中迸發出了空前的感染力。我們也很開心看到，我們劇作中的台詞，能感染到用戶引發刷屏，比如《幸福到萬家》的「人不應該只是活下去，還要活得明白，活出自我」，《冰糖燉雪梨》的「夢想本身不會發光，發光的是追逐夢想的我們」等等，這就是我們致力於為劇集注入更多現實觀照和價值表達的結果。堅持「新審美」：用戶興趣的「多元化」、用戶審美「年輕化」，必然要求我們進行審美上的升級。接下來的多部劇集的世界觀設計，比如《千朵桃花一世開》和《攻玉》，主創們會去到各地博物館採風，汲取美學營養，讓文化底蘊更有厚度，和觀眾一起在審美上「前進半步」。q：內容領域，「創新」高風險高收益並存。在優質項目頻頻背後，我們倚天工作室是如何做好「風控」的？a：好內容是「做出來的」，不是「控出來的」，套用投資界的理論來說，我們不是「風投」，是「產投」。內容領域必須要創新，但創新靠的不是膽大妄為，而是必須基於科學的內容決策、嚴謹的流程管理、認真務實的創作態度。對於倚天來說，在項目選題策劃階段，就必須要明確定位；在劇本階段，必須要內容過關，如果劇本差口氣兒，寧可延後開機；在製作階段，我們要實現資源優化配置，將有限的資金有效放在優質內容上，我們說演員適配和主創適配，就是這個概念。q：近年來，行業多在討論「國劇的精品化與多樣化」，在你看來，創作者要如何向其靠攏？如何打造出「不一樣」的內容？a：國劇發展至今，「精品化」和「多樣化」是兩個並駕齊驅的發展趨勢。就「精品化」來說，當影視行業進入成熟階段，精品化已經是勢在必行：粗製濫造的內容會朝生暮死，心血淬鍊的作品才能歷久彌新。優酷升級了廠牌slogan「為好內容全力以赴」，就是把對精品劇集的追求寫到了公司的基因里。而就「多樣化」而言，平台生產和運營內容，基礎邏輯是以用戶的內容需求為導向的，用戶差異化的內容需求，決定了平台內容供給的多元化。所以倚天工作室主要是做創新性的項目，以及有辨識度的高質量內容，不局限於哪個賽道。未來，倚天工作室的內容規劃有三個關鍵詞：頭部、精品、創新。倚天工作室會在核心賽道上持續發力，包括仙俠、懸疑、女性傳奇，以及植根中國傳統文化的頭部歷史劇集，如《清明上河圖密碼》的系列化開發，在真人漫改、科幻等創新賽道也有所布局。a：我的感受在於，平台和市場對製片人的要求在迭代，我們也在一路成長和提升自己。在製片人1.0階段，基本的職責在於引入頭部項目，更多是基於內容做選擇和內容優化建議，在組盤和製作上更多依賴合作夥伴。但2.0階段，也就是我們說的定製和自製階段，則要求六邊形能力。作為製片人，要懂內容、懂管理、懂預算、懂製作、懂過審、懂宣發，要對整個項目結果負責，要對產業鏈有通盤考量，也要有耐心、細心和責任心，各個方面的能力至少沒有短板，最終才能拼接起製片能力上的極致長板。作為幕後的操盤手，想要做出穩定的頭部內容，不僅要關注市場的短期變化，更要具備長遠的眼光，預測未來文化潮流、社會思潮和觀眾喜好，了解不同年齡、性別、地域的群體對於劇作的不同期待。a：我們是真誠，務實，創新，以利他之心，與志遠者同行。我們一直在多類型賽道上尋求新路徑與空間，這也體現了我們在創新上的決心和實力。今年，優酷的寵愛、懸疑劇場，分別升級為「生花劇場」「白夜劇場」，我們在這一戰略下積極布局題材多元、品質精良的精品劇集。在生花劇場公布的首批片單中，有《以美之名》《珠簾玉幕》《千朵桃花一世開》《噓！國王在冬眠》四部劇集。其中，都市話題劇《以美之名》作為首部講述新時代中國整形修復醫生職業的劇集，聚焦兩位女性整形醫生的個體奮鬥歷程，最終她們會攜手一起對抗黑醫美和容貌焦慮。而都市青偶劇《噓，國王在冬眠》則以滑雪為背景，展開一段年輕人在追夢旅程中收穫治癒力量、在困難面前勇敢站起來的勵志故事。對於情感賽道，我們不再局限於單一的撒糖、臉譜化愛情故事，更多的是想傳達在愛情中雙方勇敢追求自我、並肩向前的情感觀念，力求向用戶呈現情感狀態的多樣性，同時在兩性關係的塑造上賦予更多的力量與深度，用好內容映射當下兩性間成熟健康美好的情感觀。a：我覺得是相互成就，共同成長的關係。劇集創作是一項團隊工作，我們希望與志同道合的優秀內容人共創共贏，也希望能夠發掘一些有潛力的內容人，持續為行業發展夯實人才地基。我們希望讓有才能的人更好，做出更多優秀作品，大家一起為行業做出更多貢獻。a：進入這個行業，其實無論哪個瞬間、哪件事情，我都是充滿職業榮耀的，我很熱愛這個行業。作為內容創作者，我們都堅信「要做自己、團隊、家人引以為傲的作品」，這是一直支撐、鼓勵、鞭策我的信條。而且，從更高維的角度來說，中華文明具有突出的連續性、創新性、統一性、包容性與和平性，我們作為文化行業的一份子，有機會去參與推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，是非常榮幸的，歷史上許多哲學先賢、文學巨擘同時也是美學大家，他們的作品中蘊含著大量美學思想。歷史悠久的中華文明，燦爛光輝的傳統文化藝術，不僅形成了中華民族獨特的審美，還為我們提供了極為豐厚的審美文化資源。我們要從中去學習，去創作，要有使命感，打造出更多有骨氣、有個性、有神採的作品。