歌手2024第九期：獨特的風格不用討好所有人

接下來點評每一位歌手的表演。

1、譚維維《人間道》

我很喜歡這首歌，這首歌也很適合譚維維。

這首歌將講破了就在說一件事，要善惡終有報，要天下有公道。延伸開去，那股豪邁之氣大概就類似張載所說，「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」。

而男性聲音角色和女性聲音角色來唱這首歌，會有完全不一樣的畫面感和藝術效果。劉歡的原唱版本非常堅定磅礴，彷彿青天大老爺要來為你做主。但譚維維唱來，那種憤怒和不屈，則彷彿是承受着不公的個體在泣血鳴冤，呼喚天地正理。

旋律並不複雜，於是編曲一直在平靜和高昂之間徘徊，像世間的明暗善惡交雜，而最動人的是她演唱時傳遞出的強烈信念感，每一個字語氣的拿捏都讓人信服，些許瑕疵反而成了人性的流露。

譚維維這幾年在藝術上的蛻變有目共睹，完全能感覺到她在關心這個社會、關心這個時代，同時也樂於用她的聲音來為之發聲，她聲音里獨特的韌性與張力也由此找到了極為合適的載體。

2、那英《我最親愛的》

很容易被拿來和原唱比較的兩個版本，但的確各有其美。

《如果你也聽說》的旋律有種千迴百轉、掏心掏肺的感覺，但歌詞意象卻寫出了一種在人潮之中的孤獨，歌中的思念不是直接面對面傾訴的，而是隔着一層向遠方的人自語，是一種在人前堅強在人後感性的狀態，深情卻又有着一種隔着一層的剋制，是很脆弱的一首歌。

張惠妹和那英的聲音雖然都有種磨砂寬厚感，但二人唱歌的flow和處理方式完全不同。兩個人的語感都很好，張惠妹唱歌是一種連成線的波瀾起伏，一浪又一浪，而那英唱歌則喜歡用更頓、更口語、更直更乾脆的方式抒發情感。

那英這次的聲音發揮我覺得整體很好，雖然少點我期待的她那種寬闊和蕩氣迴腸的味道，但也有唱出歌里的脆弱感，但伴奏只有一個鋼琴，就很難推出更強烈的動態，少一個情緒宣洩點，有點可惜。

但整體還是很動人，甚至覺得是她這兩年一直面對流言的心聲，「對流言會附和，還是你知道我還是我」。

3、孫楠《地心》

地心的意象有一種深入內心潛藏的愛和恐懼的涵義，之前認知度比較高的版本來自汪峰和吳青峰，但可以說氣質完全不同。汪峰的版本粗礪張揚撕裂，而吳青峰的版本是另一種溫柔細膩深沉。孫楠的聲音氣質和二者都不一樣，比起汪峰他要柔滑得多，比起吳青峰他又要輝煌得多。

這一次孫楠的表現我覺得聲音接近完美，雖然整體做得非常輝煌非常殿堂，但他的聲音和這個編曲很搭，宏大澎湃不太像地心，更像是太陽。

4、chante moore《halo》

我很期待的一個演出，但演出效果我覺得有點不及預期。

可能是聲音狀態的問題，瑕疵有點多，旋律上有很多即興的部分，但即興的旋律給人感覺省掉了很多原曲「精髓」的部分，而後半段她的即興演唱在編排上如果有多一點call & response的安排會更好，否則會感覺後半程她的即興少一點呼應，少一點讓聽眾覺得「穩定」的部分。

5、faouzia《grenade》

沒想到會改成彈唱為主的表演。

聲音表現一如既往的好，但把原曲的律動元素抽空的做法雖然突出了聲音的表達，但總會覺得稍微差點意思，加上歌曲本身並不是一種特彆強調旋律張力的作品，因此整個表演屬於聲音表現很棒，但整體在音樂上的豐富性可以更好。

6、c-block《江湖流》

這應該是歌手舞台上第一首「純說唱作品」（之前的rapper都有結合演唱部分）？以組合的形式是對的，因為三個人之間可以互相backup，不必再墊program。

我的觀點下這個舞台的交流意義大於競技意義，他們的受眾和歌手聽眾重疊不大，更像一場表演賽，在他們的風格內，這個演出發揮沒問題，就是他們音樂節現場的水平，至於接受度見仁見智。

7、汪蘇瀧《小小蟲》

方大同的原曲是一首害羞又有趣的歌，認為平凡的自己可以和喜歡的人可以意外相擁，是因為一隻小小蟲跑上了對方的衣服，製造了戀愛的可能性，視角非常的謙卑誠懇。

汪蘇瀧的版本在自己的處理邏輯內表達完整，規避短板，同時有發揮自己的聲音氣質，做得很流暢。

只是與原版相比的話，在聲音表達上少點靈活性和律動性，感覺在用一種更「流行」更「正拍」的方式在唱一首反拍律動為主的作品，因此那種很微妙的謙卑、平凡、誠懇變得明媚主流許多，害羞的感覺變成了甜美可愛。不是我最喜歡的版本，但在自己的審美內很完整。

8、袁婭維《火》

很棒的表演。

雖然有疲憊但依然功力盡顯，把張惠妹的《火》穿插了beyonce的《deja vu》和自己的《偶像的黃昏》，在演唱的難度上遠遠高於沖榜賽。後半段的《deja vu》和《偶像的黃昏》咬字密到幾乎找不到氣口，但她證明了自己最強悍的部分不是所謂的強混、高音之類，而是她對律動的把握，這是長期浸泡在律動系音樂里才能做到的修養。

9、許鈞《29》

完美的、極具感染力的表演，同時也是相當優秀的創作。我個人喜歡《29》甚至多過《自己》。

歌曲出自許鈞的第二張個人專輯《事實上我沒有名字》，是這張回蕩着理想、倔強與真誠的專輯中的題眼之作。

歌曲創作在29歲的當口，那時許鈞剛搬到北京生活，即將步入而立之年，試着迎接人生變化之下，他以這首歌回顧過往，梳理自我，看向未來，試圖找尋確定解答，但依然「沒有答案，只有硝煙瀰漫」，奮力活在過程里，忠於自己心之所向。

歌曲在一番掙扎與和解的搖擺中，寫下了對29歲的自己真摯而詩意的期許——「願你酷得像風/野得像狗/扎進燈火闌珊」。若是聽者同樣處在生活的動蕩、未來的迷茫中，或許能從他的歌聲與表達中，得到充沛的力量。

許鈞的現場比起錄音室版本更強烈的動態，他的創作常常是內省的，但難得的是，他那種真誠的態度與澎湃的情感以及他沉澱多年寫出的字句可以從內省的角度釋放出讓千萬人共鳴的寬度，是這一季不可多得的表演。

10、yellow黃宣《小鎮姑娘》

本期最喜歡的表演之一。我一直覺得小鎮姑娘不是一個實指，是一個意象，在懷念簡單美好的小鎮生活，因此音樂元素也用的很懷舊，把復古r&b唱得返璞歸真，算是國民級曲目。

而黃宣的摩登氣質在演繹這首歌時，也依然在展現他對soul/r&b的修養，味道非常正的同時，無論是律動還是聲音的表達都極具感性張力，哪怕對soul/r&b了解不多，這首歌層層遞進的情緒煽動力和他穿插《i don』t need no doctor》時的那種給人轉變與充滿驚喜的編排，和他鬆弛與享受的狀態，都足夠讓人沉浸。他的演繹也在這種認知度很高的曲目里找到了與大眾連接的支點，獲得高票很自然。