去年以來，中國電影市場展現出強勁的復蘇態勢，多元題材的影片正在豐富市場供給，類型電影的市場天花板不斷推高；與此同時，也應當注意到眼下電影行業產能不足、營收結構不完善、票房增長乏力等現實問題。
在6月16日舉辦的第26屆上海國際電影節開幕論壇上，來自國內外電影企業的管理者、知名電影人，與中外同行分享各自的最新思考和獨特見解。面對觀眾迅速變遷的審美主張、人工智能帶來的技術革命、國產電影出海的迫切需求，從業者都表現出不同程度的焦慮和興奮，機遇永遠與挑戰同在。
電影人之間的交鋒與激辯，一直是上海國際電影節金爵論壇上最常見的場景。越是行業劇變，彼此間信息的互通有無和觀念碰撞就越發重要。
將觀眾拉回影院，靠什麼？
過去三年電影行業的特徵之一，是觀眾的價值主張和審美的變遷異常迅速。觀眾的喜好每半年到一年就會發生變化，而電影的製作周期通常在兩到三年。阿里影業總裁李捷談道，過去行業看好的一些類型和題材，觀眾似乎興趣變淡，而一些有明顯市場天花板的懸疑、罪案類型近兩年備受熱捧，「相信很多公司有同感，不知道應該拍什麼樣的電影給觀眾看」。
電影公司如何在偏長的製作周期中，追趕觀眾短周期的觀影變化？李捷認為，解決的關鍵在於找到真正能夠抗周期性的電影。在他看來，電影與短視頻、劇集、綜藝最大的區別，在於視聽上的「電影感」，這種體驗無可替代。過去幾年，由於經營壓力等問題，具有「電影感」的電影數量減少，而大製作和工業化的電影可以將觀眾拉回電影院；在內容層面，相較於架空虛構題材的影片，與個體命運、家國情懷、時代共鳴相關聯的電影，更能夠引發觀眾的情感共振。
光線傳媒董事長王長田談道，目前電影的類型結構還不夠豐富，比如動畫電影、科幻電影在電影市場總票房中佔比較低，這兩種類型的影片將是中國電影人未來可重點開發的方向，有較大的增長潛質。目前，光線傳媒保持着每年3部動畫電影的產量。王長田透露，科幻電影方面，目前光線正與三體宇宙聯合開發電影《三體》，由張藝謀執導，目前已進入前期籌備階段。
在上影集團董事長王健兒看來，僅靠票房收入實現中國電影產業的持續發展有一定難度，且不符合市場規律，應當強化ip開發，打破產業壁壘。上影日前宣布，依託《中國奇譚》開發的首部動畫電影《小妖怪的夏天》定檔明年暑期檔，正是希望通過對ip商業賽道的拓展，為電影的藝術價值留出更多空間。
博納影業董事長於冬認為，電影創作離不開商業、藝術、技術和人文四個元素。過去十年，博納影業的多部主旋律電影，從《智取威虎山》到《湄公河行動》，再從《中國機長》到《長津湖》，將題材與類型相結合，融入藝術表達，兼顧人文情懷，努力實現電影製作規模的升級和新技術突破。
走出去，積极參与世界電影交流
關於中國如何從電影大國向電影強國邁進，多位從業者談道，無論是製作還是發行，中國電影都需要更多「走出去」，積极參与世界電影交流。
於冬認為，可以通過打造中國電影的海外故事，回應觀眾對新內容的需求。目前博納影業正在開發中國企業家在華爾街的故事、情報人員在海外隱蔽戰線與間諜的鬥爭故事。在他看來，國際化的表達能夠幫助中國電影在本土市場盈利之後，繼續擴大海外市場影響力。
「中國公司和中國電影人要以積極、開放的態度參與到世界電影的循環當中，了解世界電影的格局和生態。這樣未來與國際製片公司、導演以及演員談判的時候才能有更多話語權。」華人影業總裁應旭珺介紹，在華人影業主投、主控的影片中，《巨齒鯊》系列面向全球市場，以中國主控與國際資源合作的模式，取得了亮眼的票房表現，目前正處於第三至第五部的整體開發；定檔今年暑期檔的《解密》改編自作家麥家的同名小說，全程用imax攝影機拍攝，採用了國際化的主創陣容。在應旭珺看來，平等、自由和開放地交流，是中國電影走出去的關鍵。
多位中外電影人從各自的視野出發，分享他們在平衡地域文化特色、回應國際市場的變化、喚起全球觀眾情感共鳴方面的實踐。
東京國際電影節節目總監市山尚三談道，這兩年的國際市場正在經歷一些改變，越來越多的觀眾願意接受不同文化背景下的電影作品，尋求新鮮的藝術元素。在他看來，這對於亞洲電影的發展來說是不錯的機會，但對於創作者而言，並不需要在創作的當下去思考未來是否面向國際市場，而是需要真誠地表達自己的藝術感受，把結果交給觀眾。「回看以前在國際上很成功的中國電影，大多都是呈現了中國美麗的風景，有着很好的藝術感，但為什麼大多數當代中國商業片很難在國際上獲得成功？可能除了一些風景之外，我們還需要更多關於家庭、社會的元素，一些共通的情感和真真切切的形象。」
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節主席費爾南多·胡安·利馬也認同市山尚三的觀點。在他看來，如果在創作的時候就想着「出海」，可能就會喪失電影創作的靈魂，重要的是創作的真誠。「中國有非常獨特的視角和非常悠久的文化，我覺得這是可以讓中國電影大獲成功的基石。在創作的過程中需要專註思考本身，在發行和展映的時候要能夠聯繫一些大的發行機構，成功地讓影片進入國際市場。」
去年暑期取得超26億元票房成績的《封神第一部》今年暑期將在歐洲上映。導演烏爾善說，這是他此前未曾預料的，「當時創作的時候，我希望為中國的觀眾拍一個神話史詩，來重新認識我們的歷史和文化、寶貴的精神財富，獲得中國觀眾的共鳴」。在與其他國家觀眾交流時，許多觀眾談道，他們被故事中的父子情所打動，「我覺得人類的情感是相通的，如果我們被感動，全世界不同文化、不同民族、不同區域的觀眾也同樣會被感動。」烏爾善說，他希望能夠如實地表達中國人的精神世界和情感生活，「相較之下，我更關心的是我們如何找到走出去的『起點』」。
人工智能，電影業最大變量？
一直以來，創新是電影人努力的方向。今年年初，文生視頻工具sora登場，有電影製作人用sora製作了不同主題短片，電影行業被aigc（人工智能生成內容）的潛力所震撼。眼下，電影公司都在積極探索和應用aigc技術。那麼，人工智能技術究竟會對電影製作產生怎樣的影響，它會改變電影行業核心運作方式嗎？從業者分享了他們各自的觀察和思考。
李捷認為，從創作端到製作端，aigc將在未來三到五年，成為提升效率、降低成本的工具，但並不會改變創作的本質，「電影是以創意和創作者為核心的藝術，所有的技術是為我們所用」。
王長田覺得，眼下不必對ai抱有過度期望或過度恐慌，「目前主流的電影工作者已經在應用ai，但實際運用過程中，遠遠達不到電影級作品的需求。ai製作的畫面達到大銀幕放映的要求，可能還需要兩三年的時間」。在他看來，ai或許會顛覆許多行業，但很難顛覆電影，電影是以創意為核心的東西，而創意的指令是由人發出的。「ai是一個生產工具，生產人類所需要的精神產品，這是非常複雜的系統工程。ai可以實現輸入文本，產生一段視頻，但生成持續兩小時、不斷反轉、有人性表達、有情緒變化的作品，目前是做不到的。」
在王健兒看來，ai不僅僅是工具，也可能會成為創作的夥伴。他在與使用ai創作的青年人交流過程當中發現，aigc是不可控的，比如生成形象的時候，有時候沒有得到想要的結果，而生成一種意料之外的形象，反而帶來了新的創作靈感。
應旭珺認為，在人工智能覺醒之前，它更多提供的是工具化的輔助，這是因為文生視頻技術還沒有達到很高的穩定性，暫時沒有對影視產業產生強烈衝擊，「但是這天肯定會到來」。從電影發展歷程來看，每一次新技術的到來，起初帶來的是恐懼，而後都給行業帶來正向影響，從電視、互聯網到ai，過程相似。
在應旭珺看來，ai工具化其實是影視創作大眾化和民主化的過程，以前影視創作技術掌握在少數電影工作者手裡，有了ai加持，更多普通人可以參與創作過程。智能手機出現之後帶動了全球所有人對於視頻拍攝的熱情，從短視頻到短劇的火爆，ai讓更多人參與影視創作，創造出更多的可能性。「技術發展不僅會在內容創作端帶來變革，也會催生更多的商業模式，最終給影視行業帶來擴容和提升。」
(本文來自第一財經)
