沙漠里見人就狂暴的巨型蠍子。
可以輕鬆撕碎老虎的兇狠虎獒。
殘忍嗜血的戰爭巨獸麒蛇獸王。
還有這些宏大的玄幻世界場景。
氣勢磅礴，雕樓畫棟的鳳凰城，高聳城牆彷彿要刺破雲霄，城內繁華的街道上人聲鼎沸，各種奇珍異寶琳琅滿目。
而在城中心處，設置了一片充滿血腥殺戮的修羅競技場，來自八族的勇士在這裡浴血衝殺，為了榮譽和生存拼盡全力。
此外，那隱藏着無數兇險的獸王谷，更是讓人聞風喪膽，血水遍布，生人勿進。
這些全部由國內頂級特效團隊墨境天合（流浪地球視效組）全cg製作，從畫稿到繪製成像耗時兩年之久，每一幀，每一根毛髮，都達到了動捕和建模的極高水準。
該部電影就是2020年上線，3.5億投入網大最貴國產玄幻片《征途》，由2005年出品同名遊戲改編，如果你沒看過這部玄幻巨作，也許你也曾玩過或接觸過這款遊戲。
《征途》故事建立在一個臆想出來的中原大陸上，跟我們的華夏歷史毫無關係，當然，好像跟那款遊戲也沒半毛錢關係。
劇情較為簡單直接，但推主線的方式卻是玩家們比較熟悉的升級玩法。
一路趟地圖，刷副本，一路組隊打怪，大場面做得還是頗為精彩的，最後主角團隊擊敗boss，拿到榮譽卡滿血晉級。
談到故事與主題內核，其實《征途》這部電影沒什麼好聊的，它的噱頭與亮點全部集中於特效上，視覺奇觀，戰鬥場景等。
縱觀網大誕生至今，確實難有比肩者，它代表國內視效的一線水準，見證了國內特效團隊的進步與發展。而作為一部純視效片，你非要拿故事和劇本來挑刺兒，未免有些吹毛求疵，要挑也得挑特效的毛病不是？
大銀幕最初出現是為了什麼？
可以讓影像動起來以及作為保存使用，隨着技術精進後便於呈現我們現實生活里難以觸及的奇觀視效，電影行業投入巨資發展特效技術，也只是希望通過此方式展現非現實生活中所無法看到的場景與奇觀。
可惜的是，如今國內觀眾已經逐漸對單純的視覺刺激失去了興趣，他們對於電影作品的要求變得更為全面和嚴苛。
這也導致《征途》還沒等到影院開門，就無奈把播放權賣給了網大。
而在這一過程中，為了適應網絡平台播放規則，影片不得不做出了大量刪減，使得部分原本尺度較大，震撼人心的視效場景淪為閹割後的犧牲物被丟進了回收站。
試想想近些年國內視效團隊崛起後的一路歷程，2019年《流浪地球》第一部上映，背着劉慈欣大ip享受了短暫的高光時刻。
到了2023年《流浪地球》第二部上映後，即刻面臨著票房縮水的尷尬窘況，1.62億美元的製片成本讓延續之路岌岌可危。
還有求爺爺告奶奶才換來不到30億票房的《封神第一部》，差點讓三部曲化為泡影，其背後的艱難與波折，照出的是國內高成本製作電影所面臨的困境與挑戰。
不得不承認，這幾年國內院線是故事片的天下，《李煥英》以真摯情感和深入人心的故事，輕鬆斬獲50億票房，而《熱辣滾燙》也憑藉其獨特魅力與觀眾共鳴，贏得30多億佳績。這些相對較小成本的作品，卻換來了巨大的票房空間和市場回報，讓高製作成本大片相形見絀，回本之路充滿艱辛。
當今電影行業現狀讓那些擁有先進技術的視效團隊望而卻步，高成本製作成了燙手山芋，誰都不敢輕易觸及，特效團隊在國內難以找到用武之地，甚至不得不轉向國外市場尋求兼職機會，這其中的無奈與辛酸，讓人不禁為中國電影未來捏了一把冷汗。
以前，我們因技術落後無法製作特效大片，現在有了技術經驗卻又面臨著有力沒處使的尷尬境地，這到底是好事還是壞事？
或許我們應該重新審視電影的本質和觀眾需求了，注重故事和情感力量，讓電影回歸最本真狀態，同時，我們也期待那些有魄力有才華的電影人能夠挺身而出，用前沿的視效技術集合好故事、好劇本來打破這個僵局，為中國電影帶來新的希望和曙光。
