說到12月播出但很低調的劇，《問蒼茫》自然首當其衝。作為一部為紀念毛澤東同志誕辰130周年的重點劇目，該劇一直默默無聞的火在爺爺奶奶輩中。收視率很好，但在年輕人中該劇幾乎處於隱身的狀態，沒有多少人知道這部劇的消息。相較於當初《覺醒年代》播出時全民追劇造梗的盛況，該劇在網絡上的暢銷度和傳播度都遠遠不夠，局限性很強。
或許會有觀眾覺得：酒香不怕巷子深，如果該劇的質量的確好的話，總會在劇情發酵後吸引更多看劇觀眾的喜愛和支持。而實際上是，目前的影視劇市場已經趨於飽和，一個月上線的影視劇多達5部以上，這種情況下觀眾很少會點開那些一看就是枯燥無聊的正劇作品。當初《覺醒年代》之所以會火，就是劇集質量有保證的同時，營銷熱度也續上了。
沒有任何營銷，縱然該劇拍的再好，也不會是看劇觀眾的首選。從該劇放出的演員和前輩對比的視頻就可以看出，該劇在演員選擇方面是費了很大功夫的。一比一還原重要人物選角，主創演員幾乎都是演技在線的實力派正小生。但該劇播出時彷彿陷入了正劇不營銷的誤區。可目前的影視圈現狀是想要讓更多觀眾看到就需要強有力的營銷打底。
想要空手套白狼基本上是不存在的。尤其是多數年輕人對正劇不感興趣的原因是什麼？更值得該劇製片人去思考。《覺醒年代》就是很成功的例子。它之所以會在一眾偶像劇中顯得如此扎眼，就是因為其將說教的本質弱化了，更多的是將歷史事實藏在看似幽默的表演之中，導演張永新的鏡頭語言很棒，以實際行動告訴觀眾和從業同行：正劇也並非只能正經嚴肅，也可以生動有趣。
呈現方式的差異正是影視劇和紀錄片最大的不同。雖說《問蒼茫》在年輕人群體中並不吃香，但爺爺奶奶一輩的觀眾對於這種類型的劇集沒有絲毫抵抗力。所以該劇在三台聯播的情況下，央視一套和湖南衛視以極其強勢的姿態殺進前五名，由此可見，該劇從根本上把握住了遙控器觀眾的審美和口味，所以收視成績才會如此漂亮，碾壓所有的在播劇。
由此可見，想要獲得遙控器觀眾的認可，還得是有厚重感的歷史題材和有爭議性和話題度的現實題材。簡單的偶像劇並不符合他們看劇的標準。所以該劇的呈現效果和作品質量是沒問題的。差的只是一點營銷和宣傳。一部劇能被定義為播的不錯，那必須是得有成功破圈的潛力。以此為依據看，《問蒼茫》目前的成績只是局限在題材原有的受眾範圍內。
而在競爭激烈的網播數據上，《問蒼茫》想要快速破圈並不容易，畢竟這部劇從一開始就沒想着吸引年輕觀眾前來看劇。 一般來說，針對這種題材的影視劇觀眾會更在意選角。該劇在定人選角方面將演員和原型人物的相似度也作為了考量標準。作為一部以紀念毛澤東同志誕辰130周年為重點的影視劇，毛澤東同志可謂是貫穿全劇的靈魂。
毛澤東同志的扮演者就是演技在線的實力派演員王仁君。王仁君除了眉眼和毛澤東同志相似外，更是第33屆華鼎獎最佳男配角。由此可見，選擇王仁君飾演毛澤東同志一角無論從哪個方面看都是適配度極高的。飾演陳獨秀同志的寧理也是榮獲了華鼎獎的最佳男配角。這種極具含金量的獎項從某種層面上就證明了組委會對於寧理演技的肯定。
能夠邀請到和劇的定位相似的老戲骨加盟該劇，對於《問蒼茫》最終的呈現效果是有一定幫助的。起碼屬於題材的厚重感是有了。除了老戲骨加盟外，該劇還有魏大勛，鄭業成，牛駿峰等年輕演員。雖說這些演員相較於老戲骨的表演方式而言略有些稚嫩，但也算是為這部劇注入了新生力量。且這些演員從外形上看也是非常典型的正小生。
這讓觀眾在看到演員的第一眼就覺得他首先在形象氣質上很到位，符合前人的風骨和相貌。同時，演技在線的老戲骨和科班演員同台飆戲。對於喜歡看這種題材的觀眾而言，是一種視覺上的享受。尤其是魏大勛早在該劇播出前就憑着《你是我的人間煙火》一部劇而吸粉無數，清爽不油膩的演技贏得了觀眾的一致好評，拿到了大流量限時體驗卡。
所以點進《問蒼茫》這部劇，會看到許多魏大勛的粉絲在努力的宣傳這部劇。那麼，製作質量不輸於《覺醒年代》的一部劇，為何會在網絡熱度上會形成如此鮮明的差異呢？我認為主要有兩點原因。第一就是該劇走入了專屬於正劇作品的誤區。負責該劇的製片方並沒有在網絡上大範圍的營銷該劇的製作水準和演員陣容，劇播全程都是安安靜靜的狀態。
這或許就是該劇不出圈的本質原因吧。沒有觀眾會閑的沒事幹點開一部自己並不感興趣的題材。之前《覺醒年代》之所以在網上出圈，引起較多觀眾的討論，除了其演員演技在線和製作精良以外，其在網絡上的營銷宣傳也是跟得上的。正是因為這樣，所以觀眾在刷視頻或者網上衝浪的時候，才能接收到這部劇所傳達的年代信息和主要看點。
第二點就是《覺醒年代》清楚掌握了觀眾偏好和影視劇特徵。所以其在呈現過程中並非以呆板無趣的說教為主，讓觀眾沒有足夠的耐心和理由繼續看下去。而是以一種幽默的風格呈現最真實的歷史。讓觀眾在看劇過程中會主動查閱資料，了解與此相關的史實。這才是影視劇應當傳達出的理念。《問蒼茫》之所以播放效果不理想，可能就是走進了正劇必須嚴肅正經的誤區。
