準備出資的，還有已經出資了的投資人。可以看看我對影視行業這一塊的解析。我結合自己的從業經驗，來給大家相對細緻的講解一下。
一、現在市場上有很多投資成功的案例，有投資5000萬，票房11億，翻了22多倍的《煎餅俠》；有投資5000萬，票房18億的前任三；有投資5000，票房7.94億的無名之輩；再就是戰狼2、還有最近很火的哪吒以及流浪地球。
首先，我們要先了解票房是怎麼樣分賬的，我也經常需要要對外界不太明白電影投資的人去講解「分賬」的具體概念，其中就有很多準備向影視行業里砸錢的出資方。
影院肯定是不會白白的給你放映電影，別人院線這一塊要從票房裡拿走一部分。此外還需要交稅和其他各項費用。所以，把票房總收入直接當成電影投資方的收入，這個理解是錯誤的。
每一部影片的票房收入必須繳納3.3%的經營稅和5%的「中國電影發展專項基金，這部分直接上繳到電影局的。剩餘的部分由出品方與院線按照4：6分賬。一部院線電影的票房收入，只有大約35%能回到出品方這邊。
這只是理論數字，現在的商業電影特別依賴良好的宣發公司，有部分是製片方把電影的宣發工作直接全部打包，交給有宣發資質和宣發能力的發行公司。比如說，華夏、中影這兩家國字號的電影集團，他們每一年都是進口大片的發行商；周星馳從2004年出資拍攝的《功夫》等幾部電影，因為港商是被看作外商的，必須委託有發行資質的民營電影企業——華誼兄弟負責在國內的發行。像這樣打包委託發行的電影，還要從剩下35%的票房裡，給發行方一個更細緻的分賬。
另外，一部電影的主創團隊，假如遇到票房大賣的情況，通常還要從這35%的票房收入里拿走5%-15%獎勵性質的分紅。
我總結一下，如果電影的出資方也同時有發行權的話，能拿回票房的35%；假如是委託第3方發行公司來代發行，可能最後只能收到25%-30%的票房收益。
在影視行業里，懂行的局內人看票房的兩個基本原則：
1、如果票房金額達到總投資的三倍時，心裏才有底，因為這意味着本錢回來了；
2、反過來講，看一部影片的票房，我們先除以三，如果實際投資比算出來的這個數少，就是賺錢的。
二、劇本很重要。看中了就直接買，然後就是找導演和製片人，最後就可以開始拍攝了。
外行人是看不懂劇本的，什麼劇本是好的、什麼樣劇本又是不好的，沒有這個概念。他看不出來什麼樣的本子出彩、看不到片子的亮點、爆點，拍出來大概是什麼樣的效果。
近幾年，隨着中國影視市場的持續發展，很多資方都進來了，湧現出一大撥房地產老闆、互聯網老闆、煤老闆等等···他們投資創辦的影視公司。這部分從其他行業進來的新鮮血液，其中還包含行業巨頭，比如地產大亨萬達和恆大、網絡遊戲界的完美世界、IT行業還有馬雲的阿里影業、以及騰訊影視這些。
但這些半路轉行進來的，未必100%能適應電影行業的生存方式。當然也存在萬達這種在院線方面比較成功的；還有阿里、騰訊這種眼下只能燒錢，但憑藉自己財大氣粗，聲稱是本着長遠發展的；最後還有恆大這種高調進來、低調混着，抱着隨時準備撤退的不太成功例子···
另外，還有很多是抱着「玩一玩」的心態，向影視行業砸錢，轉了一圈陪完了，怎樣賠的都不清楚，結識了一些三線開外的藝人、外圍女，稀里糊塗又退出局的。
在我見識過的以上這些類型的公司和人裏面，他們最通常的一個特點就是不懂劇本，更沒有耐心看劇本，自然而然也就不重視劇本了。他們當中一部分人認為，只要花天價請來大明星、做3D大特效，就完全OK了。
結果最後找來幾位流量明星，拍個戲，賠了錢，不玩了，閃人。最近被吐槽的上海堡壘就是很好的例子。
還有一種情況，就是比較流行的跟風模式。這種出資方比較有自知之明，知道自己不是外行，影視行業里的水深，所以採取跟風的模式，看準了大公司+大片+大導演。聽說中影要拍吳宇森的《赤壁》，這不就符合又是大公司又有大導演還是大製作的「三大結合」嗎，保險係數肯定高。而且因為投資金額巨大，出品方這邊需要找好多家投資人湊錢；行吧，我也掏個兩千萬三千萬的，雖然只佔總投資不到10%，作為小比例投資人在劇組裡說話沒分量，但這樣操作保險啊。
結果呢，電影上映之後，影片本身和票房看起來也不錯，也賣出好幾個億出來，在影視界也確實掀起了很大的輿論性、話題性。但熱鬧過後算下賬，還是賠了。
三、第三條，我就不列舉別人的話了。說下我的體會
其一、現在看準院線的中國影片，基本80%都是屬於上面我講過這種爛尾的、賠錢的和「院線一日游」的。這個風險對於投資來說就很高了。所以說，如果你自己懂電影運作，你往裏面投錢是有根據、有心理準備的；如果你不懂就往裡瞎投錢，純屬吃飽了撐的；
其二、這個影視行業的人，普遍都是說話不兌現、不靠譜。影視行業行的話把爭取投資叫「扎錢」，為了扎到錢，無論是製片人還是導演、編劇，基本上滿嘴跑火車，什麼牛都吹。「導演」這個詞，在圈裡圈外也都臭大街了，這裡邊充斥着一大幫蒙吃蒙喝的忽悠。具體這裏面的細節，實在是一言難盡，細說的話，我能講好幾天，講各種自己經歷過的故事。在這就不做過多闡述了。
簡單的總結一下，如果你想提高你投資電影的風險係數，讓這部片子從籌拍到最後階段儘可能的靠譜，你務必要找個經驗豐富、有責任心的執行製片人（和執行導演。這兩份工作，要比演員、導演、編劇、都重要，甚至比攝影還重要。
四、為什麼說要找個靠譜、有責任心的執行製片人（製片主任）呢？
A、因為製片主任就等於是項目經理、掌柜的，從劇組籌備開始再到最後的殺青，他就要一直盯着，替老闆負責。又因為他是劇組這邊的總負責人，所以一個老道的製片是個「萬金油」——劇組裡各部門，服化道、攝燈錄、……他對每個技術部門不一定要精通，但基本都要略知一二。
比如劇組要排一個景，美術這邊負責的事，美術指導開口說弄這個景要花20萬，然後把設計出來效果圖講解一遍。製片一看，說這場戲不上搖臂、不鋪軌道，不給全景，那你計划上面這邊窗戶可以省下來，那邊的牆也用不用刷；還有那個轎子，劇情里就說主角從旁邊過，沒說要趕着能走啊，那就別弄那麼貴的，讓道具簡單弄下，湊合著就的了；
等到道具部門那邊來了，說片子里有皇上在聖旨上印章的過程，我要去買個玉璽，製片一看，直接就說不用了，這個是遠景，你買個冬瓜切成方塊，看不出來……
這樣的製片主任，他知道怎麼省錢和怎麼花錢，能把有限的財力用在刀刃上；而不是瞎省，不該省的亂省，也不會該省的不省。
另外，製片主任在劇組有威嚴，能溝通、和不同部門的合作，能緊能松——松的時候和各部門關係都好，諧調、通融；緊的時候也能拉下臉，雷厲風行。上到大牌明星大牌，下到司機偷油，他都應付的過來。這種管家式的製片主任，是保證劇組正常運作的重要人選。
很多劇組，拍戲過程非常不和諧，爭爭吵吵，美術不行換美術，攝影不行換攝影，最後連導演也換了。但是，只要製片主任還在這看着，人心就不至於渙散；反過來講，如果聽說哪個哪個劇組的哪部片子，還沒到一半連製片主任也換人了，那這樣的劇組就沒辦法待，這部片子基本上提前宣布完結了。
B、為什麼說要找個靠譜、有責任心的執行製片人（製片主任）呢？
因為執行導演才是真正擁有工匠精神的導演。
電影產業是工業革命的產物，所以他的特點是分工合作以及技術積累。支撐這個行業的絕對力量，並不是走紅毯的毯星，不是整天緋聞不斷的三四線藝人，也不是口若懸河的影評家，更不是出資方，而是這裡邊的技術人員。
中國最富盛名的學院派「第五代」導演里的頂尖人物、比如張藝謀、顧長衛、呂樂、張黎等，都是攝影出身，從基本的技術工作開始，積累很多年才混出名堂。優秀的導演，應該是一專+多懂+豐富的實地工作經驗和能力。
但是，現在進入電影行業的外行太多。作家出身的韓寒、搖滾崔健、主持人何炅、這些外行在最近幾年都來當電影導演。
這些非學院派系統教育出身、又缺少實地工作經驗的人，並不能完全勝任電影拍攝中導演要做的具體技術性工作（比如說畫分鏡頭、分景別、從事有關後期特效處理的動畫鏡頭的先期設計等等）。但是投資人都是看在這些名人的來頭上，才決定投拍這部戲。
在這樣情況下，就需要有搞技術出身，本着工匠精神的人去代替他們完成，這就是執行導演。「導演」、「大導演」、「總導演」這些高大尚的大帽子，執行導演不爭，保質保量地做好我份內的工作，最後我拿我的工錢就可以了。——這就是我從事了十多年的執行導演的工作。
一個影片劇本，未必是這個執行導演寫的，但你把這個劇本給他看，他能看出這劇本的好賴。好的話不用說了，拿了開練就行；賴的話，執行導演也會提出修改意見，讓這個劇本有更大可能——解釋一下，劇本的賴不是說情節多幼稚和人物多可笑，而是場景敘述存在邏輯混亂，這樣沒法拍，無法操作。
一個優秀的、有豐富經驗的執行導演，是梳理劇本（把無法操作的文學加工成可操作的分場/分鏡頭劇本）、實際指導拍攝工作的重要人選。
此外，電影是需要多部門協作分工的，比較強調關係協調、技術配合。所以劇組中比較重要的技術部門，通常是整體聘用，不是對外招兩個三個人，而是團隊。比如燈光與攝影，這兩個工作是密切相關的，一個資深的攝影指導，都有長期的合作夥伴、身邊還要帶有徒弟。當出資人、紙片人找到一個老攝影師，他都會要求用他自己帶相關部門承包，必須都要用他引薦的人，比較抵觸用生人。這種情況下，製片方與出資方最好是同意這個請求。這些人以往長期合作，互相即信任了解，工作上能保證順暢溝通。
最後總結一下：一部值得我們出資的片子，首先需要一個類型化的故事，以及類型化的導演、類型化的演員去匹配，這三者必須統一。就像《泰囧》，它的外景地在泰國，這樣一來製作成本就會升高，相對有一定的風險存在，但是王寶強、徐崢、黃渤三個人的組合是非常匹配的，所以它3000萬元的成本還是可以控制的。除了匹配度，還有兩個人很重要，分別是他的監製和製片人。其次就是演員陣容和題材。
