11月14日，根據雪滿梁園同名小說改編的《鶴唳華亭》開播兩天後，豆瓣以7.7開分，近70%的觀眾給出四星、五星好評。
台詞考究、畫面精美、演技上佳，是諸多追劇觀眾對《鶴唳華亭》的肯定，但也有網友批評其“為了高級而高級”、“權謀跟鬧著玩兒似的，小家子氣”。
對書、劇同追的我來說，以上好評、差評其實都很客觀。
雪滿梁園的原小說，台詞考究卻偏於文言，並不適合照搬到劇版中，否則會給一部分觀眾增加觀看難度。因此，作為劇版編劇的雪滿梁園，對於自己的作品進行了“魔改”，故事時間線、人物性格細節都有大幅度調整，台詞則更加“白話”。雖然相對於原小說少了幾分“范兒”，但依然遠比很多“古偶劇”嚴謹考究。
而場景陳設、攝影上，《鶴唳華亭》也工整、唯美，好處是畫面精美好看，缺點便是“假”，如有網友調侃是“PS”的。
相比場景、服裝，《鶴唳華亭》的真正看點還是演員。
準確地來說，是男女主角之外的演員。
本文，我們主要來說劇中的“神仙”配角們。
戲份加起來不到一集的“張內人”由郝蕾扮演，被稱為“天才女演員”的她這次是友情客串。
“張內人”戲份雖少，但是角色人物身上的衝突並不弱。
一方面，她要對太子盡忠，就必須揭露齊王的陰謀；另一方面，她作為母親又要維護被齊王用作棋子的女兒，又只能以身代罪。
兩難之間的猶豫、抉擇，郝蕾詮釋得淋漓盡致。
出演太子蕭定權恩師“盧世瑜”的是老戲骨王勁松。
“盧世瑜”在原小說中從未正面出場，因為劇情開篇便是在他過世幾年後。但是他卻又滲透在每一個篇章中，清正、剛直、忠誠的形象，與他的綽號“玉戒尺”一樣令人印象深刻。
到了劇版，同樣是原作者的編劇將時間線後移。
書中太子冠禮是16歲，劇中則挪到了20歲。
這樣，書中於太子冠禮後才過世的盧世瑜，就有了正面出場的機會。
王勁松的演技，真正是對各類人物駕馭嫻熟，忠奸善惡，俱都可以刻畫得形神兼備。我們還沒有忘記他在《破冰行動》中塑造的“毒梟”林耀東，沒有從他陰沉的眼神、周密的算計中走出來，他這次又成了傲骨忠心的當朝重臣。
再來說“李柏舟”的扮演者張志堅。
出身演藝之家，主業又是話劇的張志堅，在影視界同樣作品眾多。《白領麗人》、《龍票》、《人間正道》等幾十部影視劇中，都有他奉獻的精彩表演。
因為外形端正，也就是白話說的“一臉正氣”，張志堅的熒幕形象多是正面角色，不過也有高育良、嚴世藩等經典奸角。
這次的“李柏舟”就是後者。
當他與王勁松、黃志忠“飆戲”時，那種全場火花四濺的精彩，足以讓很多追劇觀眾大感滿足。
另外，劇中扮演“王慎”的王建國，也是我們熟知的實力派。
對於喜歡國產劇的觀眾來說，當年的“農村三部曲”是不可遺忘的經典。葛家的“金鎖、銀鎖、銅鎖”三兄弟，伴隨着他們的婚姻、感情被觀眾們牢記。
王建國扮演的就是“銅鎖”，一個最讓老父親頭疼，會對媳婦“棗花”家暴的“渣男”。由於這個角色太過經典，以至於他拍戲時每每被認出，都會被喚之以“銅鎖”。
這次他扮演的宦官“王慎”，也是太子的“故人”之一，被蕭定權稱“阿翁”、“阿公”。
對於太子，他既有主僕之義，也有長輩對小輩的關愛。但皇宮大內、國事朝堂中，像他這樣的底層小人物，又有多少力量可以左右局面？更多的，是一種心有餘而力不足的無奈。
另外，劇中扮演“顧思林”的劉德凱，同樣也是觀眾十分熟悉的演員。
劉德凱以瓊瑤劇成名，扮演的深情、霸道“總裁”們，給早些年喜歡瓊瑤劇的網友留下了深刻印象。
他外形高大、相貌英俊，演技也可圈可點。
與原小說中被稱“馬上潘安”的顧思林相比，劉德凱更多了幾分威武之氣，而不像書中的顧思林那樣偏於清秀、儒雅。
目前，劉德凱的“顧思林”只在開篇時出場，以自己帶軍出征換來了太子的冠禮。
這個人物後續尚有許多戲份，算是配角中的“主角”了。
對於劇版《鶴唳華亭》，因為有原作者雪滿梁園做編劇，我倒不擔心風格比之原著偏得太厲害。唯一怕的，就是為男女主角的愛情戲大量注水，讓一個權謀天下的故事，變成膩膩歪歪的“古偶”。
與此相比，結局是BE還是HE，反而不重要了！
