動畫大師---- 宮崎駿
要旨
映畫は精神商品として人々の日常生活の中で大切な役割を擔っている。アニメーションは監督がアニメと映畫芸術を結びつけ、無限の想像空間の中でいろいろな奇妙な世界を作った。日本は漫畫大國として世界で有名である。一方、宮崎駿は人々によく知られるアニメーションを作って、彼の作品は童話的な世界を作り、更に実生活を批判して、人々を考えさせる內容がたくさんある。
本論は『紅の豚』を手掛かりに、各登場人物の特徴とその代表的な意味を分析して、宮崎駿がアニメーションを通して現実世界への隠喩と哲學的な考えを研究してみる。
キーワード:アニメ視覚的シンボルイメージ比喩
摘要
電影作為一種精神消費商品在人們的日常消遣中扮演着重要角色，動畫電影創作者將動畫與電影的視聽語言相結合，利用無限的想象空間中創造出五彩繽紛的奇幻世界。日本作為動漫作品產出大國，在世界各國享有盛名。宮崎駿出品了大量家喻戶曉的動畫電影，堪稱日本動畫界的翹楚，其動畫電影所營造的童話世界，充滿着針砭時弊的內容，引人深思。
本論文將通過以動畫電影《紅豬》為切入點，通過分析電影中各個角色的形象特徵和代表意義，探討宮崎駿通過動畫電影所想表達的對現實世界的隱喻和其充滿哲理的思考。
目錄
要旨... i
摘要... ii
緒論... 1
第一章 宮崎駿和《紅豬》... 1
第一節 宮崎駿... 1
第二節 《紅豬》概要... 2
第二章 從作品《紅豬》看宮崎駿“作者導演”風格的形成... 3
第一節 “紅豬”角色映射下的身份重合... 3
第二節 作品中與現實相融合的主題... 3
第三章 視覺符號學下《紅豬》的隱喻哲思... 4
第一節 視覺符號的意象指代... 4
第二節 人物符號的形象指代... 5
結語... 6
參考文獻... 7
從《紅豬》看宮崎駿電影的哲與思
緒論
動畫作為藝術與技術並存的新興藝術形式，深受廣大觀眾喜歡，具有層次豐富的受眾群體。宮崎駿是日本著名的動畫電影創作人，成功製作了多部受到國際好評的動畫電影，並獲得了日本、亞洲乃至世界電影界的重量級獎項。由於受獨特的生長環境和社會文化背景影響，宮崎駿在動畫創作上有着自己鮮明的創作風格，其創作的作品也在中國乃至世界影響頗深。隨着動畫大師宮崎駿影響力的不斷提升，國內對其研究也日趨增多，研究成果極為豐富,學術界大多從其動畫電影的人物、色彩創作特點等方面展開論述,從單一影片《紅豬》的分析作研究則在少數。因此本文將以宮崎駿作品中被喻為最成人化的一部動畫電影《紅豬》為例，研究宮崎駿作品中慣有的戰爭與和平、自然與生存這一深刻主題為研究目的，從宮崎駿動畫電影視聽語言中看民族傳統的時代滲透性；了解宮崎駿作為動畫大師如何通過動畫作品中有關於符號的指代，以獨特的動畫意象詮釋着對現實生活的反映,對世界文化的理解,以及對全宇宙生命的探索。
第一章宮崎駿和《紅豬》
日本素有“動漫王國”之稱，是世界上最大的動漫製作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本。[[1]]而宮崎駿以其獨特的影視創作風格一枝獨秀，成為日本動畫界的翹楚，出品了眾多家喻戶曉的影視名作，深受廣大觀眾喜愛。對於觀眾來說，宮崎駿進入大多數人的視線是憑藉在《Animage》上連載的漫畫《風之谷》，而真正讓宮崎駿聲名鵲起的是動畫電影《魔女宅急便》的上映。至此，宮崎駿便開始了其創造“童話王國”的動畫作品之路。
第一節宮崎駿
一個偉大的動畫導演，或者說一個偉大的藝術家，都是創造自己世界的人。他深入挖掘自己的內心，找到屬於自己看世界的獨特方式，然後持之以恆的創造，直至建造出一個平行於這個現實世界的另一個世界。[[2]]從最初的《魔女宅急便》到《千與千尋》再到《哈爾的移動城堡》，在諸多膾炙人口的影視作品中，雖有着截然不同的創作題材、故事情節，但其中貫穿着獨特的宮崎駿式的創作風格以及鮮明的人道主義精神，這些創作理念與宮崎駿的少年生活以及成長經歷息息相關。在《太空之城》的製作過程中，因為宮崎駿工作的極致認真，使得多家動畫工作室不敢輕易與之合作，這一工作上的受阻，使宮崎駿意識到了成立自己工作室的必要性。聯合商界好友徳間康快成立了專屬工作室-----吉卜力工作室就此誕生。
吉卜力工作室為他們提供了絕佳的舞台，使之不被工作環境所局限創作的腳步，同時也打開了動畫大師宮崎駿的創作新篇章。《龍貓》、《螢火蟲之墓》的相繼大舉成功，使得吉卜力工作室成為宮崎駿動畫的代名詞，更成為世界人眼中日本動畫的代名詞。[[3]]而宮崎駿則成為了日本動畫的代名詞，他每一部電影的開拍都會引起極大的關注，就像張藝謀之與中國、斯皮爾伯格之與美國一樣。[[4]]他的動畫電影票房不論是日本真人電影還是好萊塢商業大片都望塵莫及。宮崎駿創造了日本動畫電影的神話，將動畫作品上升到人文高度，並將日本動畫真正推向了世界，贏得了全世界的認可，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”。宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。[[5]]
第二節《紅豬》概要
在宮崎駿的童話王國中，很少有一部作品能像《紅豬》一樣與現實世界如此的高度重合，它的世界觀也同樣建立在史實上。故事背景發生在二戰期間的意大利，主人公波魯克·羅梭是一戰時馳騁在亞得里亞海上空的意大利空軍英雄，在親眼目睹了摯友與其他戰友的死亡後，決定脫離世俗的桎梏，對自己施下魔法將面孔變成豬的模樣，成為人群中一隻特立獨行的“豬”。
可以說，《紅豬》里的世界是宮崎駿化身主人公波魯克·羅梭所嚮往的理想國，在戰爭的影響之下，世人都已經被改變，只有波魯克一個人堅守着自己理想，所以向自己施咒化身為“豬”堅守自我與世人區別開來。
第二章從作品《紅豬》看宮崎駿“作者導演”風格的形成
“作者導演”指的是第二次世界大戰後出現於西方電影界的一種創作主張，指的是一種導演創作風格。[[6]]親歷了戰爭的宮崎駿將其記憶中的廢墟和戰火的景象再現於動畫片《風之谷》、《幽靈公主》、《天空之城》中，而因受家族飛行企業的影響，宮崎駿則把對於飛行世界的憧憬都描繪在《紅豬》、《起風了》等作品之中。通過動畫作品來表達自我，將人生經歷融合進創作中，這是宮崎駿作為動畫大師獨特創作個性。
第一節“紅豬”角色映射下的身份重合
隨着吉卜力工作室“童話王國”的構建，宮崎駿的目光從自由與成長到環保與和平。在創作高峰期宮崎駿選擇創作《紅豬》（1992）這樣一部帶有浪漫主義色彩的魔法作品，並以主人公“紅豬波魯克”的身份呈現了其真實的人生經歷，這是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝的成年人題材的作品，是其最具自傳性質的一部作品，也最具“作者導演”風格。
在宮崎駿所著的《風之歸處：從娜烏西卡到千尋的軌跡》中提到----“當我決定這部作品叫“紅豬”的時候，便預料到了這個詞會擁有的含義，我為什麼要用《櫻桃成熟時》作為電影的插曲呢？也許有人會說，它代表了空想社會主義。在我看來，“巴黎公社”才能體現出“最純粹的理想””。這與他的家族所經營的軍工企業----飛機工廠息息相關，為了能夠在戰火中維持生活，家族所賴以生存的戰爭財使宮崎駿對此心生嫌隙，引發了他對人生和戰爭的思考。也正因為從小受飛機製造廠的影響，使得宮崎駿對飛行和天空充滿了嚮往，當紅豬波魯克在畫筆下翱翔於天際時也是宮崎駿對自己飛行夢的一次滿足。這一點也在後作《起風了》中有所展現。
第二節 作品中與現實相融合的主題
《紅豬》是宮崎駿作品中最具反戰情緒的影片，藍天之上，廢墟之下以這種差異化的對比表達宮崎駿所堅信的世界和平的信念。雖然是一部長篇動畫，但是其原著《飛行艇時代》僅僅只有15頁的內容，在宮崎駿原本的計劃中，是想要將紅豬拍成一部動畫短片的，因其可以表現的內容實在是有限，所以在初稿的時候是投給了日本的航空公司，為的是能夠在班機上播放約30分鐘的動畫短片，就在吉卜力工作室的工作人員們為了空戰的鏡頭而擔心民航公司是否可以通過的時候，社會主義國家南斯拉夫發生了內戰，並且土崩瓦解，而原作品的故事就是發生在南斯拉夫境內，這一變故對宮崎駿造成了巨大的打擊，這場戰爭被認為是歐洲自二戰以來，最為慘烈的一場戰爭，民族之間相互對立，傷亡也十分慘重，看到了新聞報道之後，震驚的宮崎駿因此改變了原先對於初稿的想法，打算用更加嚴肅更加豐富的內容來表現自己對於戰爭的看法。這也是宮崎駿動畫創作中一直以來想要表現的主題，那就是“反戰”。
第三章視覺符號學下《紅豬》的隱喻哲思
在宮崎駿心中有兩處理想的桃花源：一是遠古森林，二為“勞動至上”的烏托邦。這些信念也在其作品中得到不同的呈現。《風之谷》是宮崎駿作品中最早探討人與自然和解的作品，隨後的《龍貓》、《幽靈公主》、《天空之城》等都體現出宮崎駿對於自然與環保問題的堅持，在《紅豬》、《太陽王子霍爾斯的大冒險》等作品中又對社會主義烏托邦的心理圖景進行了更深入的探討。這是宮崎駿作為一位“作者導演”構建起的自己的內心世界。而宮崎駿作品中有關於符號的指代更是以獨特的動畫意象詮釋着對現實生活的反映,對世界文化的理解,以及對全宇宙生命的探索。
第一節 視覺符號的意象指代
視覺符號的外在形式是由線條、光線、色彩、材質等視覺要素構成的，具有強烈的表現性特徵，可以超越文字信息意義的局限，使觀眾根據自己的視覺經驗解讀信息的含義，通過感性經驗直接反映現實世界，並且通過視覺意象發揮視覺想象的作用，達到隱喻的指代作用。[[7]]隱喻是電影色彩藝術的一種基本敘事方法,它以具體有形的物象表示抽象無形的哲理,使其中的意義大於符號本身。宮崎駿運用色彩的隱喻特徵為電影進行意象化創作,用單純的色彩描繪了許多經典的人物形象,用抽象的元素表達出豐富的心理感受。[[8]]
電影《紅豬》中主角是一隻生活在人群中的紅色的豬---波魯克·羅梭，而波魯克·羅梭在意大利語中正譯意為“紅色的豬”。這種雙關的巧合在電影中被運用的恰到好處。“紅色”是對社會主義者的稱呼，這與宮崎駿早期堅持的無產主義不謀而合， 也從此看齣電影《紅豬》里宮崎駿的自傳成分。將自己的生活經歷和對世界的獨特理解轉換成畫筆，描繪出對心中理想國的願景。《紅豬》里的紅色飛機也是一種意象指代，紅色是熱情、憤怒和危險的象徵。波魯克的紅色飛機代表着他心中對於生活的熱情，對於戰爭的反感和厭惡，以及一架紅色飛機在藍色天空中划過，飛過村莊上空，這裡的紅色對於村民來說是一種危險的預警，傳達着戰爭的到來。
色彩給人視覺上造成的衝擊力是最為直接和迅速的，色彩作為第一視覺語言，它在設計中的作用是文字和圖形都無法代替的。宮崎駿在動畫創作中，善於運用色彩來表達畫面精神的象徵性和語言的修辭功能，這些功能是通過特殊的視覺語言表意系統來完成的，在沒有明確情節敘事的情境下，用單純的色彩象徵，超越了色彩本身的外在物象，使之獲得更加深刻的內涵，延伸作品創作本身的意蘊。
第二節 人物符號的形象指代
在宮崎駿的“童話王國”中，令人印象深刻的人物形象設計是其天馬行空動畫作品的一大特色。從《魔女宅急便》中的靈力少女琪琪到《幽靈公主》里英勇的阿珊，《千與千尋》中怪異奇思的湯婆婆、無面人到《龍貓》中的治癒龍貓以及《紅豬》中的豬形人波魯克，都充分體現了宮崎駿對於人物形象創作的天馬行空的想象力，在這些符號化的人物形象背後也都指代着獨特的動畫意象。
《紅豬》中那個在人類社會中生活的豬，則獨具別樣的意蘊在其中。宮崎駿認為只有用豬的形象才能表現保羅執拗的性格：“要我變成法西斯，我寧願變成豬”。於是在表象的背後宮崎駿在創作人物角色時，用“豬”作為一種符號來指代人物的性格，使得作品顯示出標新立異的獨特風格。“豬”的形象在世人眼中是愚蠢的，指代的是不懂得順應時代的人，是即使知道政府取消個人擁有飛機合法性的情況下仍要堅持飛行的人。也映射了純粹的理想主義者在世人眼中的形象，特立獨行、孤立無援。
在宮崎駿作品中除了視覺符號和人物符號之外，還有許多經典的符號可做剖析，如《風之谷》中人物帶着遮蓋整個臉部的防護面具，極大影響了觀眾的感官體驗，而防護面具的符號背後則意味着自然對人類的拒絕、隔斷和報復，因為人類的對環境的肆意破壞，因此喪失了自由呼吸的權力。《千與千尋》中關於“名字”的符號也別具深意，影片中的湯婆婆能奪去人的名字，從而控制人。名字就象徵著自我，失去了名字的記憶就等於失去了自我。片中人物白龍受湯婆婆控制，忘記了名字，失去了自我。湯池裡的工作者都是為了錢而忘記名字，失去自我的人，唯有千尋保持了最初的純真堅定信念沒有失去自我，並拯救了因貪吃變為豬的父母。
結 語
作為第一位把影視作品上升到人文高度的動畫大師，宮崎駿將夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這些令人反思的元素融合在電影中。[[9]]通過動畫作品中有關於符號的指代，以獨特的動畫意象詮釋着對現實生活的思考。通過調查相關資料完成這篇論文的契機，讓我了解到一個廣為人知的動畫大師背後的人生故事以及其在創作上所表達的深層哲思及隱喻。這是宮崎駿作為一位“作者導演”構建起的平行於現實的“童話世界”。作為動畫界的佼佼者，宮崎駿也正如其所說的“我希望能夠再次藉助更具深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。”，雖然在公眾面前宣布隱退，但是作為大師級的人物，仍能以幕後工作者的身份進行協助創作，通過動畫作品影響世界，為動畫賦予深層意義。
參考文獻
[[1]]李金良.我國動漫產業鏈及衍生品開發問題研究 [D].上海：上海師範大學,2012
[[2]]山川賢一.《宮崎駿和他的世界》[M].北京：中信出版社，2006
[[3]]拾文化.宮崎駿:與其無所事事等待死亡,不如在工作中死去[EB/OL]. https://3g.china.com/act/culture/11159887/20180123/31994077.html
[[4]]範文博.論日本動漫的發展對中國動漫行業的提示[D].長春：東北師範大學, 2012
[[5]]李桂萍.中國動畫選材和形象的價值取向探索[J].電影文學,2010年第22期.P36-37
[[6]]陸方.《動畫電影符號學》[M]，北京：科學出版社，2017
[[7]]杜士英.視覺符號的性質與特徵[J].美苑,2010年第6期.P86-88
[[8]]宮崎駿動畫電意象解讀[D].南寧：廣西大學,2016
[[9]]暢欣.動畫短片創作中隱喻元素表現的探索[D].西安：陝西師範大學, 2017
