對於中國電影來說，周星馳一直是一個非常特殊的符號，作為一個演員他為我們奉獻了很多經典的電影形象，同時開創了無厘頭喜劇的風格，其中的大部分作品都是非常經典的，尤其是九十年代的作品更是整整一代人的回憶。
而周星馳的這種特殊符號的外在表現就是觀眾的容忍性，相較於其他的導演，觀眾對於周星馳作品的容忍性是相當高的。
尤其是在2010年之後。周星馳的電影產量雖然不多，但是還是保持了兩到三年一部的速度，而且每一部的票房都是相當高的，這也足以見得周星馳的票房號召力，也因此在無數星粉的心中“欠你一張電影票”的說法始終揮之不去。
但是儘管這樣，我們也是不得不面對一個現實，那就是周星馳導演的作品和之前的作品相比呈現了質量整體下滑的趨勢，這是不可否認的事實，遠遠不是靠着情懷就能遮掩住的。
而這也是一個非常複雜的問題，有關周星馳作品質量下降的原因，很難通過一兩條理由就能解釋清楚的，我們會對這個問題在之後進行詳細的分析。
在探討周星馳作品質量下滑的這個問題上，有一部作品是繞不開的，那就是2004年上映的《功夫》，這也是很多人公認的周星馳作品的分水嶺。
《功夫》的豆瓣評分高達8.1分，是非常成功的商業和藝術兼備的電影作品，在運用電腦特技的同時，沒有喪失周星馳喜劇的精髓，而是將那種小人物特有的苦中作樂的核心精神發揮到了最好。但是和之前的作品相比又有了新的突破，周星馳並沒有將目光緊緊局限在單純的惡搞上，而是突破了淺顯的表面對個人的內心以及功夫的真正意義作了深刻的探討。
所以觀眾在觀看這部電影的時候，依舊有着過去周星馳氏的歡笑，同時又能獲得新的感動。
電影的故事非常簡單，就是一個平凡的人升級打怪成為大俠的故事。單就從劇情上來說，這是非常俗套的，但是就是這個俗套的劇情卻有着非常吸引人的地方。
從整體上來說，這部電影很像是一個電腦遊戲，每次出現了邪惡的敵人必定要着與之相配的正義力量，而且隨着劇情的發展，會出現更為強大的敵人，而其與正義的衝突也將會更加的激烈。
在開始的時候，在豬籠城寨，這是一個連黑惡勢力都不想染指的貧窮地方，因而這裡的居民也能維持着一種相對和平的生活狀態。
但是因為一次偶然的事件，當時勢力最大的斧頭幫決定剷除這裡。於是首先出場的就是隱匿在這裡的高人，苦力強，裁縫老闆以及油炸鬼。
他們打退了斧頭幫的打手，暫時保護住了這個風雨飄搖的城寨。但是隨之而來的是更厲害的高手，斧頭幫花重金請來了殺手，是殺手排行榜上排名第二的天殘地缺。
他們使用的武器是一把古箏，可以產生強大的威力。僅僅是掙扎了幾下，油炸鬼三人就斷送了性命。
而在此時，出乎所有人的意料，原來包租公包租婆才是真正的隱藏的高手，他們的名氣也是非常驚人的，是江湖上聞名已久的神鵰俠侶。憑藉著出神入化的太極拳和破壞力極強的獅吼功，他們將天殘地缺打的七零八落。
但是事情還沒有結束，這下輪到終極殺人王火神邪神出場了。
作為最頂尖的高手，火雲邪神的名號是有着強大的實力支撐的，他的武功已經趨於化境，表面上其貌不揚，卻有着非常恐怖的實力，最終經過鏖戰，神鵰俠侶組合敗下陣來。但是他們並沒有完全失敗，他們發現了周星馳飾演的阿星的天賦。
就這樣，猶如衝破蠶繭一樣，經歷過瀕死的狀態後，阿星終於成為了萬中無一的絕世高手，最後用了一招從天而降的如來神掌將火雲邪神徹底打敗。
梳理完劇情，我們不難發現，周星馳是一個極愛功夫和電影的人，以至於本片的名字更是直截了當的以功夫為名，在影片中出現的五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家鐵線拳等都是有着真實電影出處的。而至於那個大絕招如來神掌更是取自於1982年上映的同名作品。
但是周星馳並沒有將影片僅僅放在表現功夫的對決上，而是深刻地描寫了每一位高手的內心。原本身為高手的神鵰俠侶、苦力強等人為什麼願意脫下武林高手的外衣，甘心做一個平凡的人？
正是因為他們都有着各自的無奈。在早年的時候，心高氣傲，認為功夫就是應該分出高下的，最後雖然贏得了名號，但是也付出了非常慘重的代價。所以他們才願意隱姓埋名，過着普通人的生活。
而至於最大的反派火雲邪神，則更有意思了。在剛剛出場的時候，沒有人會把這個人和終極殺人王聯繫在一起，倒像是一個最常見的老頭。但是隨着那個經典的開槍接子彈之後，觀眾才見識到了他的恐怖實力。
和影片中的任何人相比，他是絕對的武痴，是最愛功夫的人，靠着頂尖的武功贏得了令所有人都聞風喪膽的名號，但是即便如此，他也沒有逃脫高處不勝寒的命數，最終痴痴狂狂，一生都在尋找能夠與其相配的高手，徹底成為了眾人眼中的異類，甚至都被關進了精神病院。
或許在最後的時候，看到了那一招恍如神明的如來神掌之後，火雲邪神才真正明白了功夫的意義，他真誠的承認我輸了，但是在內心或許已經走出了功夫對他的魔咒，想必之後的他應該會快樂很多。
當然啦，本片最值得探討的這個角色肯定還是周星馳。和之前所有的角色不一樣，周星馳刻意淡化了這個角色的名字，不像之前的尹天仇、史蒂芬周等貫穿始終。周星馳估計是想讓觀眾真正去了解這個角色的本身，而非被名字等符號所禁錮。
而這種安排也是取得了非常好的效果。
或許每一個男孩的心中都曾經做過大俠的美夢，也幻想着能夠有着一身的本領去匡扶正義，而周星馳正是將這種幻想具體物化成了影像。所以在回憶小時候的畫面中，很多男性觀眾是能夠從中產生共鳴的。
但是這終究只是幻想，在殘酷的現實面前，這種幻想的美好必定會被擊打的粉碎。
所以在那種環境之下，阿星開始變得墮落，成為了一名街頭的小混混。
以觀眾的上帝視角來看，這是一個人成為真正英雄之前所必須要面對的，甚至在生活中我們每個人也許都會遇到，而這個現象，我們可以將其歸結為“英雄前的迷茫”。很多人在這個迷茫期的時候都會不知所措，甚至徹底迷失，放棄了自己。
但是幸運的是，依舊有很多人能夠在這個迷茫期堅守自己的本心，真正找到一條適合自己的道路，從而開啟自己人生的意義。
在電影中也是如此，阿星想做一個壞人，他認為在那個世界裡，只有壞人才能過上人上人的生活，才能擁有美女和金錢，他也一度將這種理念付諸行動，在影片中的表現就是殺人。
但是從本質上來說，阿星很難真正成為一個壞人，在他的心中，還是有着堅定的正義感，只不過這層正義感現正在被迷茫所蒙蔽。最終在神鵰俠侶和火雲邪神的戰鬥中，他重新拾取了自己心中的正義，毅然選擇了正義的一方。
這是他的第一次蛻變，我個人認為這次的蛻變要比之後的化蝶蛻變更有意義，雖然當時他的力量還很弱小，但還是憑藉著自己的努力去做自己認為正確的事情，從這一點上來說，阿星就是一個當之無愧的內心強大的英雄。
在最後，周星馳並沒有選擇一個眾所周知式的結局，沒有安排那種從此之後，阿星懲惡揚善，終成為一代大俠的結局。這樣雖然符合很多人的心裡預期，但是不免俗套，周星馳在這一點上有了更大的突破，而這個“高手再次回歸平常”的結尾也讓《功夫》的藝術性和哲理性上升了一次層次。
這部電影值得分析的地方還有很多，比如黃聖依這個角色，這是我最喜歡的一位女性形象。
周星馳在這部影片中簡直將黃聖依表現成了眾多男孩心中的初戀形象。她是這部電影中非常聖潔的美好，在那種舊社會的環境中，就像是一朵潔白的蓮花，沒有受到任何的污染。
雖然黃聖依這個角色本身並沒有承擔太多的劇情作用，但是這個角色的意義更多的是在精神層面上的，可以激勵着觀眾要守護好自己心中的美好。我估計這也是至今單身的周星馳心中最完美的伴侶形象。
在15年前，這部周星馳的電影上映，讓觀眾看到了功夫和科技結合的魅力，同時從一個個武林高手的身上感悟到了強大和無奈的矛盾，無論從票房上來說，還是從影片本身的質量上來看，這都是周星馳最好的電影之一。
但是可惜的時候，現在的中國電影很難出現這樣一部電影了，這不僅僅是對於其他導演來說，對於現在的周星馳來說，同樣也是如此。
