| 本周看點
本周新增1場新展，1場展覽即將結束，共39場展覽。
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知人識面
時間：2019.09.15-2019.11.20
周二至周日10:30-17:30 即將結束
地點：龍騰大道2555號-1 上海攝影藝術中心
費用：40元 / 30元（優惠票）
SCoP最新展覽——《知人識面》將為我們呈現逾60幅德國著名攝影師馬丁·舍勒(Martin Schoeller)的經典肖像攝影作品，其中許多來自他著名的《特寫》(Close Up)系列。這些作品囊括了世界上最富影響力、最知名的社會各界人士的面孔，從藝術及娛樂界名流、國家領袖、政治家到企業家和運動員，如演員喬治·克魯尼，歌手阿黛爾，前任美國總統貝拉克·奧巴馬，德國總理安吉拉·默克爾，企業家比爾·蓋茨和伊隆·馬斯克，以及網球運動員羅傑·費德勒……
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時間的形態 —— 蓬皮杜中心典藏展（一）
時間：2019.11.08 – 2021.05.09
周二至周日 10:00-17:00
地址：上海市徐匯區龍騰大道2600號
西岸美術館 展廳2&3
費用：70元 （平日票）
80元（周末及節假日票）
150元（平日聯票）
170元（周末及節假日聯票）
為配合“上馬”順利進行，11月17日（本周日）開放時間調整至14:00-20:00
時間的形態 THE SHAPE OF TIME，中法策展團隊共同策劃，精選蓬皮杜中心收藏，2大展廳，11個章節，從1910年至2013年，橫跨20世紀和21世紀，數百件當代藝術大師傑作，跨越百年的藝術穿梭之旅。
3
觀察——蓬皮杜中心新媒體典藏展
時間：2019.11.08-2020.03.29
周二至周日 10:00-17:00
地址：上海市徐匯區龍騰大道2600號
西岸美術館
費用：70元 （平日票）
80元（周末及節假日票）
150元（平日聯票）
170元（周末及節假日聯票）
為配合“上馬”順利進行，11月17日（本周日）開放時間調整至14:00-20:00
首個特展“觀察”（Observations），在西岸美術館900平方米的展覽空間內，展示來自蓬皮杜中心館藏中的新媒體藝術作品，用跨學科的視角走進當代藝術，關注藝術與技術的交融。
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讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……
時間：2019.11.07—2020.03.01
周二至周日 11:00-19:00
地點：上海當代藝術博物館 7樓
票價：“建築雙享”聯票80元
2019年11月7日至2020年3月1日上海當代藝術博物館將推出普利茲克獎得主、威尼斯建築雙年展金獅獎得主、法國建築師讓·努維爾的中國首次個人展覽 “讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……”。本次展覽並非一次常規的建築展示，努維爾將把展廳轉變為一間飽含光影力量的劇場。這個劇場將首度公開一部由努維爾擔任監製的長達三個半小時的電影，同時展出6件以建築為原型的藝術作品，讓觀者沉浸式體驗這位建築師設計實踐背後的所見與所想，從而進入其思緒和情感的歸屬之地。
5
穿越建築：戈登·馬塔-克拉克的十年
時間：2019.11.07—2020.02.16
周二至周日 11:00-19:00
地點：上海當代藝術博物館 3樓
票價：“建築雙享”聯票80元
2019年11月7日至2020年2月16日，上海當代藝術博物館（PSA）將舉辦展覽“穿越建築：戈登·馬塔-克拉克的十年”。戈登·馬塔-克拉克（1943-1978）是20世紀藝術史中的獨特個案，他以建築物為創作媒介，並因其“切割”實踐和對“安那其建築”的思辨而為世人所熟知。馬塔-克拉克的創作起步於上世紀70年代早期的紐約SoHo區，他切割建築，如同在空間中自由地繪畫。他不僅在當時名聲大噪，更持續影響着後世一代又一代的藝術家與建築師。作為馬塔-克拉克作品在中國首次大規模的呈現，本次展覽將以400餘件繪畫、攝影、影像及文獻資料，追溯這位跨學科藝術家在1968至1978年間的獨到思考與前衛創作。
6
teamLab無界美術館
周一至周五 10:30-21:30
周六、周日及節假日 10:30-22:30
閉館時間：每個月第一周和第三周的星期一
地址：黃浦區花園港路100號C-2單元
teamLab無界美術館
費用：159元(優享票) / 229元(平日票) / 249元(全通票)
預約使用時間，一次入場有效
由藝術團隊teamLab打造的大型美術館「EPSON teamLab無界美術館：teamLab Borderless Shanghai」於2019年11月5日在中國上海黃浦濱江開館。teamLab無界將在6,600㎡的複雜立體空間內，展出約50件藝術作品，其中包括在世界範圍內首次公開的作品。teamLab無界，是由藝術團隊teamLab創作的沒有邊界的藝術群所組成“沒有地圖的美術館”。
7
光／譜 鮑勃·迪倫藝術大展
時間：2019.09.28-2020.01.05
周二至周日10:00-18:00
地點：藝倉美術館
費用：88元（學生老人票）/ 138元（單人通票）
影響二十世紀的文化巨人，首位獲諾貝爾文學獎的音樂人鮑勃·迪倫的視覺藝術大展即將於9月28日登陸上海藝倉美術館。本次展覽聚集迪倫五十年創作生涯的七部系列作品，是迄今為止最為全面的綜合性大展。
本次展覽將精選從二十世紀七十年代至今，鮑勃·迪倫最為重要的二百五十餘件藝術作品，集合包含油畫、丙烯、水彩、墨水、粉彩、炭筆素描、雕塑以及影像等珍貴資料，如此數量眾多的視覺藝術展品可以說是海量了，也是鮑勃·迪倫藝術生涯中極為鮮見的。展現鮑勃·迪倫作為視覺藝術家、音樂人、詩人的多重身份。
8
製作中:藝術與電影的工作場
時間：2019.11.07-2020.03.01
周二至周日10:00-21:00
地點：余德耀美術館
費用：100元/50元（學生票）
“製作中:藝術與電影的工作場”將從2019年11月7日展至2020年3月1日。此次展覽強調了視覺藝術和電影相交的歷史，着重關注視覺藝術和電影製作的工作室場所， 是如何在過去20年發生了根本的變化。參展的24位當代藝術家的作品批判、挪用並融入好萊塢和電影工作室體系。展覽也突出了近年來進入洛杉磯郡藝術博物館永久收藏並與電影和錄像相關的卓越饋贈和收購。
9
腦洞——人工智能與藝術
時間：2019.11.07-2020.02.09
周二至周日 10:00-18:00
地點：上海明當代美術館
費用：90元
儘管“人工智能”定義的外延一直在形變，其分支和佔主流地位的模型隨着時間不斷演進，它本身並不比基礎物理學更難被“科普”——今天的世界見證了更為精明的消費者，和對數據與隱私更謹慎的用戶的誕生，也目睹了“知識”的定義，乃至證據和直覺之間的界限如何悄然改變。未必多少人讀過圖靈的論文或想象過他那台機器，但無疑我們都共享着這片圖靈的領土，藝術創作者也並不孤立於圖靈的話語之外。我們開始相信類似的算法可以被用在看似毫不相關的領域，在“可計算的空間”里，圖像與文字並無二致。如果我們回到二十世紀初期，會發現許多顛覆性的概念絕不停留在學科內部，而會成為更基礎性的，共享的學科遺產。海森堡，香農與貝塔朗菲或許已經證明過這一點。本次展覽通過對22組藝術家，共28件作品和一系列人工智能會議技術展示的呈現，探索“人工智能”如何滲入藝術創作觀念，邏輯，具體工具和效應等層面，又如何重新關聯到今日生活之“隱秘的腦迴路”，和沉浸在技術環境中的無意識。
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李青個展：後窗
時間：2019.11.07-2020.01.19
周二周三周四周日 10:00-17:00
周五周六10:00-20:00
地點：Prada榮宅
費用：60元
預約看展："PRADA普拉達"官微預約看展
Prada在上海百年宅邸Prada榮宅舉辦藝術家李青個展“後窗”（Rear Windows）。展覽在Prada基金會的支持下，由Jérôme Sans策展。榮宅是上海1918年建造的歷史名邸，由Prada修繕並於2017年10月重新對外開放。
“後窗”被構思為一個特定場域的沉浸式裝置，深入探索Prada榮宅的歷史與空間，於往昔韶華與摩登都市間建立一種聯繫。李青的近期作品和委約創作的全新作品將在此展出，它們“化身為高潮場景，體驗觀看、被觀看或被觀察的行為”，Jérôme Sans如是說。此展覽的靈感源於1954年希區柯克導演的經典電影，審視當下生活的矛盾與二元性——純粹與戲仿；真實與複製。
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螢與日——陳傳興攝影展個人精神史第二部
周二至周日10:00-17:30
地點：龍美術館（西岸館）
費用：110元（全館通票）
配合“上馬”，本周日龍美術館(西岸館)12:30開館
2019年11月2日至2020年1月12日，龍美術館（西岸館）將舉辦藝術家陳傳興的攝影展《螢與日》，十年攝影計劃，此次展覽為其個人精神史第二部曲。展覽由顧錚擔任策展人，將首度呈現由藝術家細心珍藏了四十年、親手放曬的136件珍貴銀鹽原作照片，透過藝術家的視角，引領觀者凝視、感受被稱為“諸神的黃昏”的七十年代末（1976年－1980年）法國、英國、愛爾蘭等歐洲國家及美國城市空氣與社會氛圍，鏡頭下凝結的情感與思想的衝撞，彷彿全帶有生機，重現眼前。同時，長達三年時間沉澱的暗房工作過程也被巧妙地呈現在此次展覽中，成為另一個極具特殊性的看點。
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好奇櫃3魔都娃娃特展
時間：2019.10.26-2020.03.08
每天10:00-18:00
地點：天鑰橋路1188號 朵雲軒藝術中心三樓
費用：80元（平日票）/ 100元（節假日）
提醒：怪異風格展覽，膽小者、兒童謹慎看展！
“好奇櫃3魔都娃娃特展”是一個關於娃娃的獨特展覽，延續了首屆好奇櫃奇妙古怪的展覽風格，游弋於真實與臆想之間，琳琅與驚奇並存。展覽以“娃娃”為主線，“好奇櫃“為內核，搜集、保存、研究並展示關於娃娃的一切。這些“娃娃”不分類別與界限地交織在一起，身份各異但互相應和，在有限的空間產生了無限可能，共同形成了一個奇妙迷離、充滿異世界神秘特質的娃娃博物館。
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張鼎：高速形式
時間：2019.10.19-2020.03.08
周二至周日10:00-18:00
10月20日起對公眾開放
地點：靜安區曲阜路9弄下沉庭院（負一層）
OCAT上海館
費用：50元（現場原價票）/ 30元（現場學生優惠票）
OCAT上海館將於2019年10月19日搬遷至新址，同時榮幸推出新館首展“張鼎：高速形式”。展覽“高速形式”將在OCAT上海館新空間內呈線性單一走向，回顧張鼎在十五年創作時間內出現過的數個重要主題及意象，持續發展藝術家長期個人創作及合作創作的核心因素：運動，以及“情緒雕塑”。展覽將以帶有戲謔意味的方式呈現在公路上高速行駛的動態景象。完整的帶護欄賽道鋪設在整個展覽空間內，而在其中遊盪、“競速”的，是經過改裝的電驅動代步車。傳統觀展運動——行走——在很大程度上被如義肢一般運作的“乘坐”或“駕駛”運動所替代；“觀看”因此也變得不同：被加速了的身體運動及被重新協調的觀者-作品距離，讓觀看變得模糊。清醒的、貌似自帶批判意味的“審視”被高速公路上模糊不清的“一瞥”代替。另一方面，代表高速度及高科技結晶的賽車被緩速、於室內使用的輪椅所替代，指示了速度與災難、死亡的聯繫，稀缺能源與“奧德賽”式英雄主義運動的矛盾，也指示了在當代世界，在愈發緊密而複雜的肉身-精神-機器關係中，不同的速度帶來的撕裂經驗。
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野生大都會 2019當代藝術展
時間：2019.11.2-2020.2.2
周二至周日10:00-18:00
地址：上海市閔行區漕寶路3055號
寶龍美術館6號廳
費用：78元（早鳥票）/ 98元（單人票）
彙集15位潮流前沿的國際當代藝術家、音樂人、設計師等各類跨界藝術家的當代藝術群展“野生大都會 2019當代藝術展”，超過40件不同類型作品將在展覽中展出包括裝置藝術、行為藝術、影像藝術、媒體藝術和數字藝術、實驗音樂作品等。
由藝術家徐震策劃哲學家陸興華為學術主持的展覽“野生大都會”將瞬息萬變的現實挪移到展廳討論虛擬數字世界與城市文化發展交錯的多元現狀為大眾呈現一個野生狀態的當代文化想象。
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周春芽：東南形勝
時間：2019.10.26-2020.01.05
周二至周日 10:00-18:00
地點：龍美術館（西岸館）
費用：110元（全館通票）
配合“上馬”，本周日龍美術館(西岸館)12:30開館
2019年10月26日至2020年1月5日，龍美術館（西岸館）將推出周春芽大型個展“東南形勝”，由龍美術館館長王薇擔任策展人，漆瀾擔任學術顧問。展出作品包括周春芽近期新作、手稿、記錄影像，以及由劉益謙、王薇夫婦收藏的藝術家1978年至2013年間創作的多個系列代表作。
多年來，周春芽一直致力於傳統繪畫的研究和轉化，而近年對“元四家”之一王蒙的作品尤其充滿熱情。本次展出的三組新作，《太白山圖》（四聯畫）、《具區林屋圖》（組畫））、《丹山瀛海圖》（組畫），便是留意於王蒙的語言研究，帶有強烈的實驗性質的作品。這三組作品皆以王蒙原作的衍生地點的實景為造境藍本，在語言上與王蒙形成微妙的互文關係。在《具區林屋圖》（組畫）中，周春芽借用了王蒙《具區林屋圖》拍塞滿密的經典範式，強化了形感和結構秩序。他顛覆了文人內向、矜持的語感，筆觸顯得率真、任性甚至頑皮。而《太白山圖》則是藝術家關於自我身世的自傳性質的作品，更是他關於自身文脈和藝術旨趣的巧妙托喻。圍繞《太白山圖》，藝術家的創作手稿、記錄影像，也將同步呈獻給觀眾。
不同階段的創作反映着周春芽四十餘年來的探索，充滿能量與視覺張力的畫面常常令人過目難忘。本次展覽將展出16組由龍美術館創始人劉益謙、王薇夫婦收藏的周春芽作品。這批作品是首次集中呈獻給觀眾，主題廣泛而豐富，囊括了周春芽自1978年以來的多個系列代表作：重慶系列（《重慶》、《碼頭》）、藏族題材系列（《剪羊毛》、《十二月》、《若爾蓋草原》）、山石系列（《紅石》、《山石圖-紅石》、《石頭與雜草》、《石頭系列》）、太湖石系列（《太湖石》）、桃花系列（《桃花》、《大喬小喬》、《春桃》）等等。觀者將直觀地體會到藝術家四十餘年的不斷探索與嘗試，在回望其創作歷程的同時，分享其創作的激情與喜悅。
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境象主義一一桑火堯作品展·上海
時間：2019.10.27-2020.11.26
周二至周日 10:00-18:00
地點：龍美術館（西岸館）
費用：110元（全館通票）
配合“上馬”，本周日龍美術館(西岸館)12:30開館
龍美術館（西岸館）將於2019年10月27日至11月26日推出“境象主義一一桑火堯作品展·上海”，展覽由國際著名策展人格里格·楊森策展。此次展覽是對當下中國具有重要影響力的水墨藝術家桑火堯近二十年來境象主義藝術探索成就的系統展示與梳理。
本次展覽分為四個部分：“人間幽境”、“宇宙至境”、“天人合境”以及“自在化境”，共52件作品主要為架上繪畫，也有裝置、拼貼、新媒體等，大多為藝術家近十年來所創作。這些作品注入了藝術家的真情實感，融入了當代的審美語境，或單件或系列展示，激發了作品間個體與群組的聯繫，構建了境象主義美學的視覺效果：神秘、崇高、純粹、靜謐、深邃。
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2019年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”
時間：2019.10.18–2020.01.05
周二至周日10:00-18:00
地點：上海外灘美術館
費用：50元/20元（學生票）
“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”自2013年創辦以來，在持續鼓勵與促成亞洲新銳藝術多樣性和嶄新敘事的同時，亦不斷反觀自身完善評選機制。本屆獎項沿用上一屆的評選流程，由多元且跨地域的提名人及評委會委員釐定名單後斟酌評選，最終確認第四屆“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”的入圍藝術家分別為郝敬班（中國大陸）、許哲瑜（台灣地區）、艾薩·霍克森（Eisa Jocson，菲律賓）、潘濤阮（Thảo-Nguyên Phan，越南）。
從2019年10月18日至2020年1月5日，四位入圍藝術家的作品展將在上海外灘美術館對公眾開放。展覽由上海外灘美術館資深策展人曾明俊（Billy Tang）策劃。
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丹尼爾·阿爾軒：現在在現
時間：2019.06.29-2019.11.24 展覽已延期
周二至周五 13:00-22:00
周末及節假日 10:00-22:00
地點：上海浦東新區祖沖之路2277弄1號
昊美術館（上海）一樓
門票：120元(日間通票) / 80元(學生老人日間通票)/90元(夜間通票,19:00後)/50元（學生老人夜間通票）
昊美術館（上海）將於2019年6月29日舉辦美國知名藝術家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）在亞洲首次美術館個展“現在在現”（Perpetual present）。
丹尼爾·阿爾軒是美國知名當代藝術家，現工作生活於紐約。他1980年生於美國俄亥俄州克利夫蘭市，2003年畢業於紐約市曼哈頓地區的著名私立大學——庫伯聯盟學院（Cooper Union）。他的作品涉及：雕塑、建築、電影，他提出未來遺物這一概念，在其標誌性的作品中，他將二十世紀及千禧年的物品進行石化處理，指涉今天隨着技術發展而空前加速的去物質化的數碼世界。
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凸面/凹面：比利時當代藝術展
時間：2019.10.30-2020.01.12
周二至周日 10:00-18:00
地點：上海油罐藝術中心
費用：60元/48元（優惠票）
2019年10月30日至2020年1月12日，上海油罐藝術中心與布魯塞爾WIELS當代藝術中心共同呈現——“凸面/凹面：比利時當代藝術展”，本次展覽是首次在國內呈現的最大規模比利時當代藝術群像展示。
參展藝術家包括：弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、哈羅德·安卡特（Harold Ancart）、米凱爾·博伊曼斯（Michaël Borremans）、雅克·沙利耶（Jacques Charlier）、貝林德·德·布魯伊克（Berlinde De Bruyckere）、若斯·德· 赫勒伊特與哈拉爾德·蒂斯（Jos de Gruyter & Harald Thys）、昆哈德·德多伯萊（Koenraad Dedobbeleer）、伊迪絲·德克因特（Edith Dekyndt）、米歇爾·弗朗索瓦（Michel François）、安·維羅尼卡·詹森斯（Ann Veronica Janssens）、托馬·勒樺（Thomas Lerooy）、馬克·曼德斯（Mark Manders）、瓦萊里·馬奈赫斯（Valérie Mannaerts）、呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）及索菲·懷特納爾（Sophie Whettnall）等15位具有代表性的比利時當代藝術家。此次展覽旨在通過呈現藝術家的多種類型的創作，勾勒出在當今當代藝術世界中佔有重要一席的比利時當代藝術發展的全貌。
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歐洲三百年經典油畫展
時間: 2019.09.12-2020.01.05
每天 10:00-18:00
地點: 漕溪北路331號 中金國際廣場A座
新華中心2層 徐家匯·新空間
費用: 100元
在這裡，你不僅能感受到一系列風格流派的激變，還有那些來自歐洲黃金時代神話宗教、民俗生活、人文風景及世事更迭，還能管窺到17世紀到20世紀，歲月的年輪碾壓在藝術中的痕迹。50位館藏級名家，53件油畫佳作，跨越3個世紀的藝術史！N代人的個性飛躍，令人翹首以盼的線下狂歡！凡·戴克、漢斯·羅騰哈默、佛朗斯·伊根斯等人，將帶我們進入到歐洲繪畫史上最精湛美妙而又無與倫比的黃金時代，讓你了解著名畫作背後的故事。
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維克多·雨果：天才的內心
時間：2019.08.13—2019.12.01
周二至周五10:00至19:00（18:00停止入場）
周六至周日10:00至22:00（21:00停止入場）
每周一閉館
地點：吳中路1588號愛琴海購物公園8樓
明珠美術館
費用：90元（網路優惠票）/ 60元（學生票）
上海明珠美術館於2019年8月13日至12月1日，攜手巴黎博物館聯盟（巴黎雨果故居博物館），聯合舉辦“維克多·雨果：天才的內心”展覽。維克多·雨果（Victor Hugo, 1802—1885）是十九世紀浪漫主義文學運動領袖與代表、世界文學史上最偉大的作家之一。他的一生幾乎跨越整個十九世紀，文學生涯長達六十餘年，創作力經久不衰，影響力遍及全球。他是詩人、小說家、戲劇家，一代文豪；同時也是畫家、裝飾藝術家、社會活動家，一位廣博的天才。雨果也是最早被翻譯介紹到中國，擁有最廣大讀者的世界文學巨匠之一。魯迅曾在1903年以“庚辰”為筆名翻譯了雨果的《哀塵》（原題為《芳汀的來歷》，出自雨果1841年所著《隨見錄》），他是最早翻譯雨果作品的中國作家。
迄今國內最全雨果大觀，全方位立體展現天才人生。首次集中呈現雨果繪畫原作，文學外的豐富圖像展示巴黎雨果故居博物館珍館藏，多件作品第一次在巴黎外展出。五大展區逾200件雨果創作及相關作品，《巴黎聖母院》《悲慘世界》《九三年》經典插畫。鮮為人知的雨果繪畫、裝飾藝術作品與中國情結展現，繪畫、雕塑、攝影、書籍、書信手稿、室內裝飾、日常用品等豐富類型展品，描摹不為人知的雨果側面與十九世紀人文風貌。
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世世太平——齊白石精品大展
時間：2019.10.01-2020.01.12
10:00-18:00（17:30停止入場）
地點：中山東一路1號 外灘壹號
費用：100元（原價通票）
2019年10月1日至2020年1月12日，“世世太平——齊白石精品大展”在上海外灘壹號展出。此次齊白石精品大展，五個展區，50件齊白石“天趣”創作，曾代表中國文化出訪巡展至世界各國美術館的多件館藏作品，第一次在國內公開亮相！從《世世太平》、《須知瓜菜半年糧》、《蒼柏紫藤圖》……豐富的繪畫展品不僅展現了齊白石先生深厚的藝術造詣，也昭顯了近代中國畫藝術的巔峰。
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【上海站】2019博洛尼亞插畫展
時間：2019.11.01-2020.01.05
每天10:00-18:00
地點：天鑰橋路1188號 朵雲軒藝術中心A區
費用： 98元（成人票原價）/ 78元 （兒童票原價）
博洛尼亞插畫展正式啟動2019年度中國巡展，第二站將登陸上海，於2019年11月1日至2020年1月5日在上海朵雲軒藝術中心展出。今年的上海站將展出2018年博洛尼亞插畫展全球80位入選插畫家以及1位封面插畫家的共78組385幅作品；同期展出的還有斯凱瑞誕辰100周年紀念展，該展將為中國觀眾帶來未在其他國家展示的獨家藝術作品——2019年意大利博洛尼亞國際童書展期間特別舉辦的斯凱瑞紀念展的展品原件。
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《塔台呼喚》 “Do You Copy”
時間: 2019.08.26－2020.01.05
周一至周日10:00-18:00
地點: 南京西路231號人民公園內
上海當代藝術館
費用: 80元/40元（優惠票）
上海當代藝術館（MoCA Shanghai）於2019年8月26日為公眾呈現展覽《塔台呼喚》，是上海當代藝術館“跨界+”展覽系列的又一新作，展覽作品涵蓋影像、繪畫、攝影、雕塑、裝置、服裝、人工智能科技等多重話題，在藝術家們的創作中，過半展品是特別委任製作或是首次在公眾視野中展出。
是來自深淵，還是降自星空？人類對於未來的想象，沒有停止過。我們經常想望未來：透過探索，希望未來帶來生活的便利、美好，還有各式驚奇。人類對於未來的想象，沒有停止過。這樣的想望投射在宇宙星系中，從伽利略的望遠鏡開始，一直是神話、幻想、科學探索三者交織，並且以各種形式展現。
Do You Copy? “聽到請回答！”在《塔台呼喚》展覽中，我們希望消除藝術創作之間的界限，令觀眾體驗一種沒有邊界的世界。透過時尚、電影、音樂、插畫等材料的爬梳，呈現不同的時空軸線與界面之下，人類對未來的想象。
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OCEAN BY NAKED “如海·空間”
時間：2019.07.13-2019.10.31（第一篇章）
2019.11.01-2020.02.16（第二篇章）
4F 10:00-22:00（21:00停止售票與入場）
94F 10:00-22:30（21:30停止售票與入場）
地點：上海市浦東新區世紀大道100號
上海環球金融中心4F&94F
票價：
80元（優惠票）
60歲以上老人，23歲以下學生和兒童可以享受優惠票
160元（成人票）
200元（“一大一小”親子套票）
親子套票適用於140cm以下兒童，100cm以下或3歲以下兒童免票
320元（“兩大一小”親子套票）
親子套票適用於140cm以下兒童，100cm以下或3歲以下兒童免票
280元（雙人票，僅限網絡銷售）
當海面連接423米高的天際，當星光點亮6500米深的海底，海洋與天空相遇，將碰撞出怎樣的奇遇？由日本知名藝術家村松亮太郎及其創意團隊NAKED專為上海打造的垂直沉浸式“如海·空間”OCEAN BY NAKED將於7月13日在上海環球金融中心開啟凌空首秀。
OCEAN BY NAKED“如海·空間”在上海環球金融中心4層與94層，近2000平方米雙層聯動，以海洋為主題，傾情呈獻14組空間作品。在從海底6500米上升至高空423米的過程中，突破現實與虛幻的界限，帶來如同觀影般的全新垂直沉浸式體驗，感受海洋的未知與神秘，生命的美麗與躍動。
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