作者：王彬
由魯伯特·山德斯執導，斯嘉麗·約翰遜、皮魯·埃斯貝克、邁克爾·皮特、朱麗葉·比諾什、北野武等主演的好萊塢科幻動作電影《攻殼機動隊》4月7日登陸國內各大院線。該片上映首日排片超過39%，並成為單日票房冠軍，目前票房已經過億，可謂是火熱上映，銳氣當頭。
這部電影改編自日本動漫大師士郎正宗的經典漫畫《攻殼機動隊》，屬於真人版的傾情演繹，而其本身的出現，也是對95年經典動畫版電影的一種致敬。《攻殼機動隊》真人版電影更是運用數字化拍攝手段，向觀眾展現了一個充滿科幻色彩並光怪陸離的未來世界，這是值得期待的地方。不過，就這部電影的整體觀感來說，用一句老話來評價最為合適，那就是“尺有所短、寸有所長”。
先說所謂的“長處”，這部真人版電影最大的亮點就是場景和場面的酷炫、華麗，視聽效果也比較震撼，給觀眾以較強的感官衝擊力。具體而言，女主以一身“熱光學迷彩”戰甲全副武裝，接連上演極速飆車、近身激戰、上天入地、飛身避子彈、硬撼坦克車等高強度驚險動作戲，各種槍戰、爆破及高科技武器更是輪番上陣，在電影院看的實際效果簡直燃爆。可以毫不遮掩的說，其所帶來的視聽盛宴確實能夠讓人感受到驚奇，也值得實實在在的享受一波。
再就是文化色彩比較濃厚，還進行了適度的文化融合。片子有着令人驚艷又有點滲人的日本藝伎機器人，還有那片尾混合電子音樂元素的新版《傀儡謠》，略帶着迷幻與動感。這些東方元素統統存在於一個高科技的未來城市，甚至有的元素本身也融入了新世界的東西，既帶有一些神秘感，又有一種乾淨而純粹的展現。東西方的文化便在這裡也有了一定程度的交融，能夠讓觀眾切實感覺到，彷彿看到了一個獨特而又嶄新的世界，滿足內心的好奇，更開拓了自身的想象。
在漫畫和動畫電影中，對人機合體引起哲學思辨一直是重點要展現的方面，因為其代表着一種思考，而這種思考甚至可能在不久的將來變成現實中真正需要的思考。在真人版電影中，對這個的探討也沒有停止，甚至是更進了一步。其着眼於人類生命意義的層面，就人類的進化繁衍、意識自由和記憶植入等晦澀深奧的問題也進行了深入分析，人工智能存在問題的思考也是主要探討的方向。一個商業電影能把這些探討承接下來，並做進一步的解讀，實屬不易。
至於所謂的“短處”，則就是人物設置和情節上的硬傷。原作是一個很日本的故事，主人公也是一個很日本的女孩，而可這部電影中，歐美風有些過度侵入了，這不僅是對原作的偏離，也確實不利於故事的更佳展現，可能也會給觀眾帶來一種隔閡感。再就是劇情了，總體感覺有點亂，人物的動機和情節的邏輯有些是比較牽強的，進行細緻的思考，就很容易發現其中的問題，尤其是對看過原作的人來說，甚至可能會推翻或者排斥真人版電影中的具體設置和情節安排。
當然，任何一部電影都會“尺有所短、寸有所長”，但是觀眾總是希望看到更好的電影作品，這也是電影人應該吸取的地方，應該努力的地方，而分析一部電影好與壞的現實價值也就在這裡了。
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