現在要在內娛找一個“活”的明星藝人不容易。
當然，能對內娛問題進行銳評且一針見血的，那就少之又少了。
“可以有爛戲，但是爛不到你，你才是好演員。”
熱搜詞條的表達確實有些片面，只關注了郝蕾的情緒發泄。
導致一些網友開始反罵郝蕾耍大牌，不僅沒什麼拿得出手的作品，還總是自以為是地訓話別人。
你可以不同意她的教學方法。
但如果硬要說郝蕾沒什麼拿得出手的作品，這話真的就純尬住了。
她發飆上熱搜，又當了一次網友嘴替，郝蕾上熱搜的片段源於《來者何人》這個綜藝，當時負責的是學員們的人物小傳圍讀課。
人物小傳指的是構成角色故事的段落性文字，有助於演員為構建內心形象，從而進行角色構造。
他們要寫的是《縱橫四海》，但基本寫的都是一些很虛的表象，類似於：
“天氣有點涼，下雨了，雨打在我的雨傘上滴答滴答”
“我還清楚地記得當時我點了三個雞腿，一隻給了大哥，一隻給了紅豆，我把最小的那隻留給了自己”
“最後我還是跟她求了婚，她也接受，她願意”
當郝蕾看完學員所寫的人物小傳作業後，認為大家寫得都不夠好，想象力不足，人物體驗感也不夠細膩，於是看得想發飆。
“你們都已經拍過這麼多戲了，到底是靠什麼來完成的，我很好奇。”
作為一個職業演員如果連自己都覺得拿不出手的東西，最後還要硬着頭皮拿給花了錢的觀眾看，那就是一種不負責任的表現。
一個演員，如果沒有羞恥心就做不好。
“觀眾是花了錢的買了會員買了電影票的，戲曲的郭德綱老師說跟觀眾叫衣食父母，我們不是嗎？沒有觀眾我們演給誰看？”
當郝蕾說了現有的問題之後，學員張思帆開始解釋是因為大家對於寫人物小傳這事產生了理解上的錯誤。
這解釋不說倒還好，一說就氣得郝蕾直接蹦出了一句：“不會百度搜索啊？”
對於郝蕾來說，會寫人物小傳是作為演員的基本功課，是初級得不能再初級的一種課程，所以原本她也不同意導演組設置這麼一堂課。
演員是一個需要很多的素養來支撐的職業，所以演員要做的不止是拿了劇本照着演了就完事，很多好的影視成果可能都是演員自己的建立二次創作。
因為不可能永遠有頂級的劇本在等着你去選，市場上很多都是爛到不得了，連基本邏輯都沒有的劇本。
到底是劇養人，還是人養劇，最終靠的都是演員的理解和演技實力。
當然郝蕾也不是全罵，做得好的地方也是該誇的誇，該鼓勵的鼓勵。
但也正因為郝蕾的那兩句“不會百度搜索啊”“還要老師教，叫什麼”，也引發了網友說：“都上網搜那要你老師幹嘛？”
可是這些人都已經是演員了啊，連大學學影視戲劇表演的第一節課就是寫人物小傳，連最基本最基本的都需要教，那不就等同於讓作文老師教你一筆一畫寫字嗎？
如果連角色都理解不透，不知道該如何演繹，那還當什麼演員呢？何必還要禍害觀眾呢？
之前《狂飆》大結局，張頌文就分享了自己對高啟強的理解。
他說他忘不了第一次看《狂飆》的劇本，看到送電視後被小龍、小虎毆打的那場戲時，他心裡是五味雜陳，夜裡輾轉難眠。
這段人物小傳張頌文就寫得非常有畫面感，讓觀眾對高啟強這個角色的理解也更為立體。
現在娛樂圈有很多演員其實都是非科班出身，演技不好都可以去磨鍊。
只是面對演技非議時，一些粉絲確實也沒必要把自己偶像捧成演技天下第一，演技好壞就擺在那，觀眾也都有判斷，而作為演員，有點羞恥心真不是壞事。
懟娛樂圈，她有沒有資格？
當然，郝蕾懟人上熱搜也不是第一次了。
每次也會被人質疑：“為什麼一個影后都沒有的人會被吹成演技派？”
郝蕾從影這麼多年，的確沒拿過影后，但已經是很多觀眾心中的無冕之王。
是一個性感無比，滿足直男和蕾絲們對女人所有想象的文藝片女神，2011 年，她就已經被誇是“天才演員”。
這麼多年來她沒有一個角色是重複的，也不在乎自己美不美，重點是每一個人物，你都相信她就是這個人本身。
她從不“炸裂”，素麵朝天、溫和剋制地去詮釋每一個存在過的人。
《春潮》，郝蕾第 N 次素顏出鏡，她飾演的女記者，以沉默和失聲來面對的自己跋扈的母親，全片的母女對白不超過 10 句。
母親數落她，她一言不發，轉身緊握仙人掌，扎出了滿手的血。
在片尾的時候，郝蕾貢獻了長達七分鐘的片尾獨角戲，面對躺在病床上終於安靜下來的母親，她靜靜地，把所有的委屈、缺憾、憤怒全都訴說了出來。
文藝青年心中封神的郝蕾，絕對是余虹。裡面的郝蕾，全裸出鏡。
泛舟湖面的余虹，抽煙的余虹，躺在地上的余虹，她就是那個迷人又危險、破碎又熱烈的八十年代女大學生，幾乎滿足了所有人對女人的一切想象。
她笑起來很美，但是你擔心她下一秒就會流淚。
“有一種東西，它會在某個夏天的夜晚像風一樣突然襲來，讓你猝不及防，無法安寧，與你形影相隨，揮之不去，我不知道那是什麼，只能稱它為愛情。”
2003 年，最火的時候，她和段奕宏合作孟京輝的話劇《戀愛的犀牛》，在舞台上痴狂。
演技綜藝里，郝蕾說自己會唱歌，但還是選擇了深耕演藝事業，就《戀愛的犀牛》里演唱的《氧氣》來說，也會讓人不禁想到王菲。
所有的光芒都向我湧來
所有的氧氣都被我吸光
所有的物體都失去重量
和她的歌聲一樣，郝蕾身上最要命的，就是那種笨拙，但永遠蓬勃的生命力。
粉絲可見的演技，真就別吹了
除了明星真人秀，另一個近年來被瘋狂扎堆的領域，就是直播賣貨。
郝蕾曾經說過：
“演員代表的不只是個人本身，它是有一個角色擋在你的面前的。一旦演員在作品以外過多部暴露自己，你在演戲的時候觀眾只會想起你直播賣貨或綜藝里的樣子，這樣觀眾就不相信這個角色。”
演員和明星，是兩種路線，兩種行當。
演員需要套入“角色”的模子，角色出彩最重要，角色背後的扮演者就需要給觀眾留下想象空間，和公眾保持距離和神秘，避免蓋過角色的風頭。
而當明星，自然一切都講求個人的“極致”，出現率最頻繁，辨識度最多，爭議最大，話題最廣，就能搶奪來最多的鎂光燈和討論度。
當演員還是當明星，這是無法共存的對立面，註定需要本人做一個取捨。
沒法“既要又要”，要名還是要利，內娛藝人早已用腳投票做出了選擇。
“你到了什麼年紀就要演什麼年紀的戲，如果四十幾歲了我還保持少女感，演一個少女，那旁邊的少女演什麼？”
爛片橫生，我們只能不斷質疑：
喜歡就能演嗎？需要對觀眾負責嗎？演員的標準和定位到底是什麼？
回到最根本，章子怡在某綜提出過的問題，也是大家一直以來的疑惑：
“為什麼一定都要當演員呢？”
儘管爛演技層出不窮，但一些演員卻一直能有資源。
那套粉絲可見的演技，還容不得普通觀眾去說，普通觀眾說一句，粉絲就開始罵人。
