打飛的、坐高鐵，拖着行李箱來看戲的外地觀眾，已經成了中國上海國際藝術節的一道風景線。而今年，這道風景線更加明麗，也更加明顯。
藝術節期間，北京人藝以“‘京’彩人藝”為主題，帶着《茶館》《嘩變》等5部大戲，連續一個月駐演上海，開創了名團合作的新模式。與此同時，莫斯科大劇院芭蕾舞團、德國邵賓納劇院、德國皮娜·鮑什基金會等領銜的10台劇目，紛紛將中國“唯一一站”放在上海。
極具獨家性的“上海駐演”和“唯一一站”，也讓藝術節成為“流量入口”，吸引了約24%的外省市觀眾、約8%境外（含港澳台地區）觀眾來到上海，相約黃浦江畔。《春之祭》的數據更誇張，三場演出開票當天即售罄，39%的觀眾為跨省購票。
為一部戲奔赴一座城，到底是怎樣一群人拖着行李箱來上海看戲？
《茶館》（攝影 董天曄）
《嘩變》（攝影 王凱）
“熱愛可以抵消一切疲憊”
為了搶到北京人藝的優惠票，小蔣前一天晚上就從杭州坐高鐵到上海，凌晨3點就守候在南京路步行街的尾票亭，等到下午13:30正式開票。
等了通宵後，他用半價搶到了《茶館》《嘩變》。這位從事互聯網行業的“90後”，並非不知道有線上購票渠道，但對自己的手速沒信心，還是覺得排隊更穩妥。
除了這兩部大咖雲集、明星璀璨的熱門大戲，他又陸續將《日出》《杜甫》《正紅旗下》收入囊中，一口氣看完了5部戲。
優惠票銷售點
“北京人藝南下一次，太難得了，我很珍惜。”小蔣笑說，跑一趟北京，成本更高也更麻煩，而且在北京也不見得有這麼好的演員陣容，尤其是《茶館》《嘩變》。五部戲連着看下來，他發現，北京人藝對藝術的態度很真誠，“從不走過場，第一場有反饋意見，第二場立馬就會做出改進和調整。”
接到記者的電話時，小蔣正騎着共享單車去趕艾夫曼芭蕾舞團《俄羅斯的哈姆雷特》。這一個月來，藝術節有多熱鬧，他就有多忙碌，基本沒閑着。莫斯科大劇院芭蕾舞團《斯巴達克斯》、馬林斯基劇院芭蕾舞團《舞姬》、蒙特卡羅芭蕾舞團《馴悍記》……他都看了，慕尼黑愛樂樂團《第八交響曲》也想看，無奈撞車了。
“好演出天天有，太密集，撞得很厲害。”他給自己排了一個時間表，從周五晚到周日晚，一個周末可以排滿5部戲，吃得消嗎？“排票、買票比較累，看戲不累。熱愛可以抵消一切疲憊。”只要看到了好戲，他就覺得這趟旅程很值得。
小蔣也不敢算自己花了多少錢，“算一算，心驚肉跳，索性不算。”天天從杭州跑上海看戲，家人支持嗎？“愛好是很私人的事情，他們也有自己的愛好，大家各自做自己喜歡的事，互相尊重，互不干涉。”
《哈姆雷特》（ 攝影 thomas aurin）
《每一個女人》（攝影 armin smailovic）
“精神享受高於物質享受”
為了只有上海一站的德國邵賓納劇院，馬女士從南京連着跑了兩趟上海。《哈姆雷特》和《每一個女人》隔了一周上演，風格全然不同，但都好評如潮。
《哈姆雷特》的舞台上鋪滿了4.5噸從德國運來的黑土，6名演員勢均力敵，用癲狂的表演顛覆了人們對莎士比亞的想象。相對而言，馬女士更喜歡《每一個女人》，更細膩，更走心，能讓人不知不覺跟着一起流淚。
舞台上，女演員烏斯娜收到一封信，和罹患癌症的海加爾展開一場對話。馬女士至今還記得那個畫面——海加爾說，她希望死在夏天的一個下午，窗是打開的，可以聽到雨聲，然後放一首巴赫。這時，舞台上下起了雨，烏斯娜打開琴蓋，開始彈巴赫《哥德堡變奏曲》，海加爾的臉隨着琴聲一點點消失、一點點遠去。
“我們好像陪着她走完了人生最後一程。”馬女士淚目的點在於，海加爾不是一下就蒼老的，她也年輕過，當過群舞，在舞台上旋轉，身體很輕盈，“我們還年輕，死亡好像離自己很遠。看了戲後我開始思考，到底什麼是死亡，應該怎樣走完人生的旅程。”
和記者聊天時，馬女士剛看完艾夫曼芭蕾舞團《俄羅斯的哈姆雷特》，這部“爽劇”讓她意猶未盡。這一個月，她也是藝術節的常客，北京人藝《茶館》《嘩變》、阿庫·漢姆舞團《叢林之書》、莫斯科大劇院芭蕾舞團《斯巴達克斯》……都有她的身影，每次來都會小住一兩天。
“南京沒有的高質量好戲，我都會來看。”馬女士笑說，也不用每一場都買最貴的票，像《每一個女人》就是180元買的，完全可以承受，“出去聚餐，人均200元很正常，吃一頓就沒了。但是看兩小時的戲，回味無窮，精神享受遠遠高於物質享受。”頻繁坐高鐵，她也不覺得麻煩，“一個半小時，眯一會就到了。”
《春之祭》（攝影 maarten vanden abeele）
《春之祭》（攝影 maarten vanden abeele）
“這種美麗也是有門檻的”
德國“現代舞第一夫人”皮娜·鮑什的《春之祭》非洲版，同樣只有上海一站。為了能追到這部心儀已久的舞蹈劇場，凡凡極限操作，請了年假，從武漢來到上海。
很多年前，她就看過皮娜·鮑什的紀錄片，對《春之祭》念念不忘。開票當天，前排的票迅速秒光，手速不夠的她，只搶到了一張17排的票，“680元，非常值！”
在鋪滿數噸泥土的舞台上，32位非洲舞者縱情起舞，身上沾滿汗水和泥土，舞步驚厥、撕裂、炙熱，充滿了原始的力量。“我聞到泥土的氣味，聽到舞者的呼吸，看到滴落的汗水。”凡凡笑說，視頻可以窺見舞者更微觀的表情和狀態，而現場可以看到完整的構圖，遠看就像一幅流動的、唯美的現代畫。
凡凡一共在上海呆了五天。“來都來了，只呆一天不划算。”她最先買的《春之祭》，又因為它帶動了後續的一系列花銷，買一“贈”三——將上海文化廣場正在熱演的《蝴蝶夢》和上海話劇藝術中心的《事實的有效期》《家客》也裝進了口袋，而票價最貴的一張《蝴蝶夢》，花了1080元。
“每天晚上都有演出，我每天都有事干，好快樂。”晚上看戲，白天看展，凡凡把自己的日程排得滿滿當當，還為浦東美術館、西岸美術館的展覽點了個贊。
“上海人民真幸福，吃太好了！”凡凡坦言，不少好演出只有上海有，而事實上，上海也有足夠的文化氛圍和市場能力，去消化這些演出，“如果完全沒可能去武漢，我肯定會出來看。”
回武漢的高鐵上，她向記者細數這幾天在上海的花銷，高鐵票大約1000元，住宿費大約2500元……“生活好起來後，人們開始走進劇場，想去看一看美麗的東西，但這種美麗也是有門檻的，確實要有一定的收入才能支撐這種‘特權’。”她說。
《斯巴達克斯》
《舞姬》（攝影 葉辰亮）
“我樂意為精神享受買單”
莫斯科大劇院芭蕾舞團的《斯巴達克斯》，也只有上海一站。這艘“芭蕾航母”在中國現身的次數屈指可數，《斯巴達克斯》更是難得一見，北京姑娘王暢毫不猶豫，來到上海。
這部舞劇是莫大的“鎮團之寶”，充滿了男性力量和陽剛之美，也為男性英雄舞蹈樹立了新的標準。為此，舞團特別派出了11位首席舞者的超明星陣容，組成不同的卡司。
除了各懷絕技的首席，莫大的群舞更讓王暢覺得珍貴：舞者身體條件極其優越，隊形整齊，風格統一，讓人一見傾心。打動她的另一個點還在於，莫大第一次隨身帶着樂隊來中國，俄羅斯樂團演繹俄羅斯音樂格外對味，樂隊和舞者之間的配合也更默契。
王暢的好友倪敏，同樣因為《斯巴達克斯》直飛上海。“只有上海站，沒得選！”他笑說。因為機會難得，他還力薦上海的朋友買了三張《斯巴達克斯》。
莫大和馬林斯基堪稱俄羅斯的“芭蕾雙星”，二者前後腳落地上海，無縫銜接，巔峰對決，也被不少觀眾稱為“有生之年”系列。
趁着這對“雙生花”都在上海，倪敏又花了1080元，看了馬林斯基的“看家大戲”《舞姬》。“金飛人”金基珉的滯空感讓他驚艷，“t姐”捷廖什金娜的強大氣場也讓他嘆服。
每年秋天，倪敏都會來上海國際藝術節走一趟，“有些演出有唯一性，不得不來。”而對王暢來說，每年來上海看演出，也已經常態化。
“這兩年格外明顯。以前，經常會有上海的小夥伴羨慕北京，現在，換我們羨慕上海了。”機酒加上演出票，看戲成本不低。如今，像王暢、倪敏這樣樂意為精神享受買單，主動自掏腰包的年輕人越來越多，文化消費的意識越來越濃，“大家能從看演出這件事里得到快樂、得到滿足，才願意付出。”
