你見過融合了多種新視覺形式的爵士樂嗎？9月10日，一場別開生面的爵士樂之夜即將在南湖南藝術家夏宮上演。這場名為“不朽的演出|羅璟田個人作品爵士樂專場”由著名鋼琴演奏員羅璟田領銜，將在南湖南藝術家夏宮連演6場，會持續至9月15日。同台合作的還有鼓手柴華良、貝斯梁偉堂、吉他張宇翔和貝斯朱楚亮等。音樂人將探索與新媒介和新視覺融合後爵士樂的未知地帶。
羅璟田是廣東歌舞劇院三級演奏員，自幼學習鋼琴，2007年考入星海音樂學院現代音樂系，攻讀影視音樂作曲專業，2012年加入廣東省歌舞劇院，於紫羅蘭電聲樂隊中擔任鍵盤演奏，曾多次受邀參加上海爵士音樂節和廣州爵士音樂節演出。2008年，他還為紀錄片《馬夫》創作電影音樂。這部紀錄片曾參加了第21屆阿姆斯特丹國際紀錄片電影節，併入選first appearance 競賽單元。
羅璟田告訴南都記者，他在這次個人專場融合了很多他對於藝術的思考，他希望用不朽的爵士樂，撥動每一位到場者的心弦，然後盡全力走出藝術家與聽眾互相定義的怪圈。
樂如人生
“每一首作品都是一個階段的總結”
在這場爵士樂專場曲目單的十首既定作品中，前五首都來自於羅璟田的個人原創。開場曲《空想》的意趣是在飄渺無物的空間中靜思。《白紙黑字的回憶》則是將記憶一筆一划，猶如白紙黑字般清晰地呈現。《new soul》轉而發掘慢節奏的律動。《唐人街》則以五聲調式與布魯斯構建動人韻律。還有熱情奔放的《黃金島》，就像踩着鼓點登上熱帶島嶼，體驗到的是陽光的熱情與海浪的奔放。
羅璟田說，不同人生階段有不同的故事，每段故事沒有什麼好壞之分，作品也一樣，不同作品之間實在難以比較。每一首作品都是他自己在某個階段的總結。但是所有的作品都有一個共同點：在某一階段，當思想和靈感都到達一個成熟的節點時，腦海就會有恰到好處的音樂湧現。
“當然，這種時候的音樂往往比較原始，須經反覆打磨，最後才能成為作品。”羅璟田補充道，每一首他都希望能達到意猶未盡的效果。
樂如生活
“適當放下 認真生活 靜待天時”
從事藝術創作工作時有沒有創作瓶頸？面對這個問題時，羅璟田常需要創新，有時候在創作走進死胡同而拿不出好作品的時候，他會適當學會放下手裡的筆和樂器，到大自然、到生活里走走。
他始終堅信，藝術源自於生活，只要真誠地對待生活，在生活中觀察，思考，沉澱，待時機成熟的時候，自然才思泉涌、福至心靈。
站在樂如生活的角度玩音樂，羅璟田做出來的音樂是鬆弛有趣的，這一點和爵士樂的精神完美契合。爵士樂普遍在大眾的印象里是自由即興的，作為專業的爵士樂演奏家，羅璟田對此卻有另外的見解。他覺得即興和創作本來就是同義詞，唯一的區別在於：即興是現場的創作，而創作是象牙塔里的即興。兩者同根同源，就是把心中的情感和思想，用音樂的方式，通過空間傳達給觀眾。
此次演出，台上除了羅璟田，還有鼓手柴華良、貝斯梁偉堂、吉他張宇翔和貝斯朱楚亮，他們將共同完成這場爵士樂的演出。談及與合作者的關係，羅璟田說：“我和鼓手柴華良，還有貝斯手梁偉堂是一個搭檔了十幾年的爵士三重奏。我的作品也是通過我們三個在演奏中反覆打磨，最終成型的。另外，吉他張宇翔、貝斯朱楚亮，他們也都是非常優秀的音樂人。和不同的音樂人合作，往往會在靈感相互碰撞的時刻擦出火花，從而在音樂上有意想不到的收穫。”
采寫：南都記者 吳鳳思
