「在文字中證道。——唐淚」
華語樂壇演唱會排名。
這個話題，早就不止一個人談過，也全數都是按照自己喜好，隨心、隨手而排。
這其實很正常。
因為，在言論滿天飛的“飯圈”年代，自說自話、不講道理、胡攪蠻纏、指鹿為馬和劣幣驅逐良幣，都已經是常態。
當言論足夠嘈雜，或就沒人知道，什麼是真，什麼為假。
這就是某些人的真理。
以下正題。
譚詠麟當然要被提起。
而“譚詠麟94純金曲演唱會”，則是alan演唱生涯的巔峰之作，於香港大球場舉行。
在昔年，被譽為“香港開埠最震撼演唱會”。
這次演唱會，主辦方在英國和德國，租訂了超過千萬港幣的影音燈光器材設備，譚詠麟本人更訂製一支超過十二萬港幣的麥克風，以及大量貴价歌衫。
因為位置特殊，遭到住在附近的富豪投訴。
但性格火爆的張耀榮則說，就算坐牢也要把演唱會開下去。
所以到了演唱會的最後一場，譚詠麟面對情緒高漲的歌迷，對演唱會監製說：“大聲點吧，再大聲一點，有事我負責，張先生（張耀榮）老了，要坐牢就我來吧。”
這些事都有實錄。
在個人來講，尤其喜歡該演唱會最後三首歌，《夏日寒風》、《傲骨》和《講不出再見》，熱烈、澎湃、震撼。
華語現場無敵之王。
接下來當然就是張國榮。
2000年的時候，張國榮舉辦了一連十二場的“熱·情演唱會”。
張國榮在場刊中撰文表露心聲：“能夠在紅館再次開演唱會，是一件既奇妙又興奮的事……我曾經開過不少演唱會，而這個熱情演唱會，到目前為止，算是令我最稱心的一個。”
這場演唱會同樣不惜重金，單是為配合一首歌，製作單位便花掉十萬元製作一條橫跨舞台得升降梯。
人的性格，會決定很多東西。
張國榮平日里謙遜有禮，但一旦登上舞台，或者是步入鏡頭，在優雅當中，又表現出來一种放肆不羈，這不但表現在他的電影作品當中，也在這場演唱會中，恣意怒放。
長發、胡茬、長裙、抹胸、透視裝、嬉皮士、皮褲、牛仔、小背心和睡衣，香港是時尚之都，歌手也盡多前衛風範，但做到張國榮這般極致者，一個都沒有。
他模糊了性別概念，一切只為“熱情”二字。
不羈放任之王。
1994年。
郭富城首次踏足紅磡體育館，連開十六場“狂野誘惑演唱會”，即被昔時港媒稱作“紅館真正的主人”。
但四年後，一連二十五場的“一變傾城”演唱會，才當真震撼。
重金打造的開場真人動畫，大氣磅礴，它濃縮了郭富城的入行、歷練和崛起之路，而最終落入紅館屋頂一幕，就有“紅館之主”和“入主紅館”的雙重意味。
接下來一開場，一身歐式宮裝的剪影，頃刻就令整個紅館陷入了沸騰，而整場演唱會，從華麗宮廷裝、到白衫亮褲、短裙武士裝、披風、短褲、風衣、禮帽，服飾的多樣、變化與視覺衝擊，可稱一句嘆為觀止。
這些東西，不是隨便一個歌手，可以考慮駕馭的。
彼時的郭富城，非但真正坐實了“一代舞王”的位置，更在“唱”這個層面上，抵達了相當的高度，若以“唱跳”論，就可稱無雙。
上面談到張國榮的恣意、前衛和不羈，到了郭富城這裡，則是另一種姿態，他集合了雍容、華麗、優雅、狂野和感性、前衛於一身。
又不期然令人想到，郭富城在紀念張國榮離世二十周年的舞台上，說過的那番話。
他說，哥哥才是真真正正的舞台王者。
凡大人物，皆謙遜真摯。
東方舞台神話。
此三人，各自雄踞一方。
其餘歌手，也當然有各自精彩。
而人各有其好，若以擁躉角度去看，就更各有心頭之好。
比如1996年，張學友與香港管弦樂團合作的“愛與交響樂”演出，就大獲成功。
又比如1999年，劉德華在紅磡體育館的十五場“愛你一萬年”演唱會，也堪稱其演唱會生涯的巔峰之作。
更多歌手及實例，不再贅述。
但坦白講，若從唱、跳、演，舞台駕馭及表現風格等不同方向和層次上，去做對比，估計很難有其他人，能夠與譚、張、郭三人比肩，更遑論取而代之。
這當然只是個人看法。
人生是一場歷練。
能走到幾高，行至多遠？
唯自擇之。
