一部深刻的好電影，但沒撐起票房

截止筆者發稿前，《負負得正》與《白蛇：浮生》作為2024年七夕檔期唯二與檔期市場定位較為貼合的院線影片，二者的表現均基本符合預期。

比較來看，無論由追光動畫出品的“白蛇系列”續集多麼強調新視角、新詮釋，其底層敘事仍傾向於和傳統文化發生連接，而溫仕培的《負負得正》恰好相反，以一種更加當代的方式透視親密關係，它述說愛情，但又不止於愛情。

從片名上看，《負負得正》就已經擺出了與大多數愛情電影不同的姿態。導演溫仕培迄今為止的作品名字都稱得上讓人眼前一亮：長片處女作《熱帶往事》的英文名“are you lonesome tonight ?”取自“貓王”普雷德利的同名曲，這首歌也在片中發揮了重要作用；執導《大世界扭蛋機》系列中的短片《殺氣時間》（killing time）顯然致敬了影史經典《殺死比爾》；

而新作“負負得正”已經足夠引發聯想的同時，它的英文名為“land of broken hearts——心碎之地”，既然可以“得正”，又為何心碎？雙重面向的同時出現，似乎暗示着影片中情感敘寫的不同尋常之處。

男主人公黃振開（朱一龍飾演）是城市社畜形象的典型代表，而他周而復始的現代生活節奏由於一個名叫李小樂（邱天飾演）神秘女人的出現發生了巨大的變化，他們一個晝伏夜出、一個夜伏晝出，短暫交匯又匆匆錯過，身體已然靠近，情感卻似乎依然縹緲。直到女人突然間的不辭而別，黃振開不得不踏上了尋找小樂的道路……

在此，幾個關鍵詞將有助觀眾們更好地理解溫仕培的影像敘事。首先，是反類型（anti-genre）。早在另一部寧浩監製、溫仕培執導的長片《熱帶往事》中，我們已經可以發現這種傾向性——既圍繞犯罪事件，又不乏文藝片氣質，一邊漫不經心地展示人物大量無意義的細節，另一邊用曲折而複雜的劇作技巧不斷誤導着觀眾的期待，打亂時間線索的正常推進。

《負負得正》同樣如此，尤其是在攝影機跟隨黃振開逐個探訪不同人眼中的黃小樂一段中，從到道明寺（蔣啟明飾演）到利法拉（朱珠飾演），影片不斷切換着敘述視角，每個生命中被李小樂留下痕迹的人都回憶並補足了她的一個側面，而她究竟是誰呢？無人知曉。

在多稜鏡般不停流傳旋轉的故事走馬燈旁，唯一始終在場的只有時間——難怪很多影迷在觀看後第一時間想到了一個名字：王家衛，憑時間維度介入任何可能的私人故事當中，這正是墨鏡王的拿手好戲。

接下來的問題是，《負負得正》寫的到底是“愛”，還是“愛情”？這種主題上的模糊與上文提到對類型的挑戰、跨越密不可分，一種非典型的情感書寫方式使之與眾不同。

影片中處理了現代親密關係中常常困擾個體選擇的真實問題，引起了強烈的共鳴，其中最關鍵的是原生家庭的創傷與彼此治癒的問題，以及現實的有限性與理想無限性的矛盾問題。

黃振開與李小樂藉由想象穿越回彼此的童年，親眼目睹創傷製造的現場（父親的婚外情被當場撞破的那天、放學後再也未能等來父親的球場傍晚），他們走上前去撫摸對方的額頭，“彼此當父母，輪流做小孩”，陪伴、進而治癒。

在某種程度上，男主人公的急性腸胃炎並不是醫生給出的“按時吃飯”的藥方就能解決的，經典影片《這個殺手不太冷》中的橋段，小女孩瑪蒂爾達說她感受到了“love”，是因為從前腹部的絞痛消失了——身體的焦慮通過精神上的安全感得以撫平。

而在社畜日常與理想生活的差異問題上，黃振開與李小樂的方法是“關上燈，這樣我們就可以去任何地方”、“人不能總在天上飛吧？為什麼不可以。”

“我們將愛從具體對象剝離，愛本身就夠了。正如我們漫遊者並不尋找目的地，而只是享受漫遊本身，享受在路上的過程。”（赫爾曼·黑塞《克林索爾的最後夏天》）感覺帶來永恆的第一經驗，與愛人的模樣彼此爭奪意識的主導，不斷消漲。

《負負得正》不願意白描“愛”的細部，轉而熱衷於捕捉個體對“愛”的感覺，從愛情推及更廣闊意義上的愛戀。

在這其中，我們盡可以抱着體驗式的態度走進愛，但卻不能指望着它支撐愛情的延續，愛/愛情的真正面貌往往是全力碰撞、肉身相接，那並非隨時可以抽身的掛機遊戲，反而包含着切膚之痛。

愛能改變命運嗎？王朔曾經寫：“一個人十三四歲的夏天，在路上撿到一支真槍。因為年少無知。天不怕地不怕，他扣下扳機，沒有人死，也沒有人受傷，他認為自己開了空槍，後來他三四十歲或者更老，走在路上聽到背後有隱隱約約的風聲，他停下來轉過身去，子彈正中眉心。”

在黃振開和李小樂的故事裡，這仍有可能，當不滿於被寫定命運的男人決心改寫自己生命的劇本起，缺少波瀾的故事線開始有了自我拯救的希望、他們孤絕地與時間、因果、命運相抗衡——就像黑豆經年累月地一次次將無數試圖自毀於大海的人打撈起，或許那種執拗里也帶着他對這片蔚藍色的永不屈服，因而子彈也不忍心奪去他們倔強的靈魂。

另外值得一談的，還有《負負得正》中暴露在鏡頭內部的電影拍攝現場，和所謂“製片廠”中對不同經典電影類型的戲仿。雖然它用外星人的觀察視角進行了包裝，但事實上仍沒有改變上帝視角下人類命運不可動搖的常規邏輯。

當大量電影開始在解構生活和人的現實敘事中，有意地加入解構自身的成分，處於時尚與媚俗之間的做法一般有兩種可能的結果：其一，真誠地自我剖析得到中等偏上的評價；其二，套路式的噱頭帶來市場審美疲勞。本質上，通過解構的口吻繼續進行着自我展示，這種沉迷同樣是某種自戀的表現。在自戀逐漸成為人類的一種頑疾的今天，黃振開與李小樂雙向奔赴的愛戀本身或許擁有比電影更大的勇氣。

黃振開與李小樂藍頭髮與紅頭髮的組合，就這樣在銀幕上組成了一對具有明顯對照意味的強象徵符號：一半是海水，一半是火焰，兩極互斥本來水火不容，但卻在愛的神奇化學反應中負負得正，哪怕心碎難免，依然緊緊相擁。