袁雲兒
從電影類型的開拓創新上看，烏爾善新片《異人之下》是先行者、冒險家，其探索勇氣值得佩服。漫改超級英雄電影這些年一直風靡全球，尤其在青少年群體中具有極大的影響力，比如《復仇者聯盟》系列在世界各大電影市場取得的成功。但在中國電影中，這一類型尚屬空白。《異人之下》的原著漫畫《一人之下》構建了一個存在各路異人的奇幻世界，他們擁有各種異能，這正好與超級英雄異曲同工，因此烏爾善說他想打造出中國自己的超級英雄片，從類型創新與推動電影工業進步看，這樣的創舉值得鼓勵。
烏爾善提出“都市武俠”“當代神話”的概念，片中的異人世界觀設定和各路異人的塑造，是這部作品最大的亮點。雖然九把刀等作家寫過當代題材的武俠作品，但在影視作品中，武俠片似乎只屬於古代中國社會，與霓虹閃爍、車水馬龍、鋼筋水泥的城市無緣。而《異人之下》中的異人們雖然生活在現代都市，卻依舊有江湖，有門派。他們藏匿身份，暗地裡還要勤練武功，各門派之間也會產生矛盾競爭。中國觀眾熟悉的“武林大會”，在異人世界裡也同樣存在，各路門派在大會上秀出自己的看家本領，角逐高低。
可以說，影片在主題內核和精神氣質上與中國武俠片一脈相承，但時代背景從古代變成了現代，由此帶來的人物塑造和畫面呈現則有所突破。比如片中的“哪都通”，表面上看是家快遞公司，其實公司高管可利用控物術實現運營，並以名門正派自居，承擔管理異人的職責。再如來自湘西的異人柳妍妍，從小被家族灌輸要傳承傳統異能的思想，一直苦練傀儡術，但練完後又限制使用，這對她幼小的心靈造成了極大傷害。這個人物的塑造讓人聯想起現代社會不少孩子的家庭教育問題。
《異人之下》雖然是現代背景，影片卻巧妙融入大量傳統文化元素。比如異人之所以是異人，因為他們可以操縱體內能量“炁”，“炁”便來自道家文化。還有片中的全性派，派中異人隨性自在，各行其是，頗有幾分《逍遙遊》的意味。當然，影片最突出的傳統文化元素還是對中國傳統武術的展現。從武俠片的角度看，影片根據人物形象專門設計了對應的武打動作，一口氣呈現了太極、八卦掌、形意拳、蛇拳、劈掛掌、截拳道等不下十幾種中國功夫，堪稱一場傳統武術大賞。烏爾善再次採用訓練營的方式培訓演員，開辦的“異人訓練營”卓有成效，演員付出的努力有目共睹。從演員培訓的角度看，這樣的方式值得借鑒。
但是，《異人之下》目前票房平平，口碑也不盡如人意，問題究竟出在哪？影片雖然提出了一個好概念，異人世界觀的設定也基本成立，但從落地執行上看卻存在諸多問題，導致最後的整體觀感要比概念設想遜色不少。
首先，影片雖然號稱當代武俠，但時代背景與武俠內核並未有機融合，仍然是“兩張皮”。片中的異人也算遊走在都市的江湖兒女，但除了着裝現代，基本看不到他們與當代社會的互動聯結，導致整個世界觀依舊比較懸浮，彷彿發生在平行宇宙。異人們在都市的日常狀態是怎樣的？他們如何大隱隱於市？他們怎麼看待自己在現代社會的定位？如果所處環境發生衝突乃至災難，他們會像漫威超英一樣挺身而出，利用異能懲奸除惡、拯救世界嗎？他們怎麼和普通人交流交往？這些問題影片幾乎沒有交代，但恰恰是這些問題最能引起觀眾共鳴，讓影片具有當下性。
由此帶來的問題是，影片人物塑造也偏概念化，比較單薄扁平。這一點在主人公張楚嵐身上最為突出。作為全片靈魂，張楚嵐身上既看不到傳統武俠里男主角的或俠之大者、或敢愛敢恨，也缺乏他身為一個現代人的各種現代意識。全片他幾乎被情節和其他人物推着走，很少有主動行為，也看不見人物成長弧光。最要命的是，影片為了突出動漫基因，演員表演普遍誇張過火，尤其是張楚嵐一直嘻嘻哈哈，硬拗喜劇人設，可是不僅不好笑，反而讓人覺得尷尬。這種誇張表演帶來的後果是，張楚嵐作為主角不僅缺乏性格魅力，甚至連他身上的核心敘事——他的身世使命、他與馮寶寶的情誼——都被各種插科打諢消解得煙消雲散，沒有一絲嚴肅或動人的東西。
片中的女性角色塑造，現在面臨較大爭議。性感人設給夏禾這一個角色就可以了，但馮寶寶、風莎燕全都這麼弄，不僅沒有深入挖掘女性角色魅力，也造成人物雷同。
影片雖然展現了諸多傳統武術，但動作設計沒能與場景營造、鏡頭設計形成配合，導致的結果是雖然打了這麼多，但其實看不出每場打戲的區別和特色。為了所謂還原動漫質感，每次都是兩方人馬飛來飛去、“內力對波”的雜耍式打鬥，既看不出動作招式，也缺乏氛圍感，有點辜負演員們的苦練。
