文/包法利小姐
哈嘍我的“熟人”們，七月快樂呀！有去影院消暑嗎？
今年暑期檔相較去年蕭條一些，沒有那種琳琅滿目、伯仲難分、應接不暇的豐盛之感，多少有點辜負七月驕陽。
要麼是熟悉的配方——懸疑、霸凌、東南亞、張鈞甯、王傳君……yeah，《默殺》，直接讓我想到去年若干片子，忍不住去豆瓣瞅了一眼主創裡面有沒有陳思誠；
要麼是單單某一部一騎絕塵，以絕對優勢統領票房與話題，讓其他片子死得屍骨無存、悄無聲息，上一次這麼屠榜的是春節檔的《熱辣滾燙》，這一次是沈騰馬麗的《抓娃娃》。
反正就是，挺沒意思的。
但如果實在想要去影院蹭趟空調的話，《抓娃娃》還是值得一看的，不會讓你白白浪費兩小時的。
怎麼個值得呢？
通常，介紹一部電影用“笑中帶淚”四個字會讓人覺得很行活兒，可放在《抓娃娃》的觀影體驗上，“笑中帶淚”簡直無比準確。
笑，是因為不斷迭出的包袱和演員精彩的表演；淚，則是帶入小男孩視角，你很容易就能感受到孩子這幾十年過得，是真不容易。
教育版《楚門的世界》
劇情很簡單，富豪馬成鋼養廢了大兒子，後又跟第二任妻子生了二兒子馬繼業。
老二也被短暫地溺愛過，但老馬及時汲取經驗教訓懸崖勒馬了。為避免後繼無人，遂利用鈔能力放大招，為繼業打造了一個“成長理想國”。
都說片子設定像《楚門的世界》，確實像，但即便如此，我還是很佩服編劇的腦洞。
《楚門的世界》是一出未提前劇透的戲中戲，觀眾和楚門一樣被蒙在鼓裡，雲里霧裡又想要揭開謎底，這使得片子自帶懸疑屬性；真人秀導演的動機也充滿了解讀空間，他站在大屏幕前隱而不發，宛若傲慢又深沉的世外高人。
而《抓娃娃》則戳破了所有神秘感，它將鏡頭從真人秀片場拉到了家庭教育實驗場，創造了一個具體大於抽象、現實意義大於象徵意義的“楚門的世界”。
這裡沒有世外高人，只有芸芸眾生，你不僅可以代入馬繼業的成長ing視角，還能代入煞費苦心的他爸媽視角，以及拿錢演戲的打工人視角，甚至看不懂老馬家奇葩操作的局外人視角。
也沒有什麼懸疑不懸疑的，一開始就知道這是富豪老爸在做局，所以戲中戲的部分故意營造出了一種類似樣板戲的刻意感，做作且荒誕。
假，明顯很假，表演得明顯很拙劣，劇本設置也充滿了個人局限性，整體差得拉不來廣告那種，可馬繼業就是在塑料演技和過時劇情的包圍中度過了他的小學、初中和高中。
爸爸愛你
作為“馬繼業成長計劃”的發起人和投資者，這出長達幾十年的戲幾乎可以說是馬成鋼教育理念的具象化。
主場地：他小時候住的破破爛爛的老房子。
核心理念：梅花香自苦寒來，越窮越苦娃越強。
輔助理念1：主張感恩教育，奶奶癱瘓在床，孩子從小就得肩負照顧長輩的重責。
輔助理念2：堅決抵制玩物喪志，鄰居都得是文化人，不講八卦談物理，不說是非寫書法。
實操方針：暗中保護+適度引導，關鍵詞——適度，比如，假裝偶遇的外國人要照着課本讀特別不接地氣的英語，好讓孩子有學以致用的感覺，同時達到一個鞏固複習的效果。
終極目標：將孩子培養為聰明勤勞、堅韌不拔的名校畢業生，直至成為優秀企業家。
以上，可以看出，馬總的主思路非常清晰了，就是致力於把孩兒培養成第二個他。
嘖嘖，這得多傲慢。
且不說大家都是獨立的個體，孩子是另一個鮮活的生命，那啥，時代背景的差異要不要考慮一下？與時俱進的國家號召要不要響應一下？
改革春風吹滿面，三五年就是一個大變樣，幹嘛要費勁巴拉讓時光倒退，把孩子鎖在他的童年裡呢？至少差三十年吧！
走路上學、撿瓶子、衣衫襤褸、不玩遊戲，孩子這樣會被視為異類、遭人欺負的。
影片中也確實有小馬撿瓶子時被同學捉弄的片段，咱就是說，這樣真的不會留下心理陰影么？以後出去跟同齡人構建關係真的不會有問題嗎？
還有啊，在假模假式的環境里一呆十幾年，一直熏陶在那種並不高明的文化氛圍里，接受着各種難度層級不高的考驗，待他長大進入到真實社會之後，不會有落差、不會覺得不適應嗎？
畢竟，這個世界不是由簡單的書本知識堆疊而成的，哪裡去找那麼多愛學習不吵架還不八卦的“好鄰居”呀！
我看片不喜歡挑邏輯，但不得不說，《抓娃娃》有個明晃晃的bug實在讓人難以忽略，那就是——馬繼業壓根很難成長得那麼好。
還品學兼優陽光明媚好少年，可拉倒吧。他會帶着包括自我認知障礙、社會化發展阻滯等一些列問題進入十八歲，成為第二個被馬成鋼養廢的號。
當一個人的發心是自以為是、唯我獨尊，老天是不會讓他如願以償的。妄想做上帝的人只會獲得最大程度的反噬，因為這個世界的運行規則是不以個人意志為轉移的，即便他是西虹市第一富豪也無濟於事。
這當然是恐怖片
影片中有兩處讓我看得脊背發涼：
第一個是，小馬想要考體校，被老馬忽悠瘸最終放棄夢想，因為這不符合老馬對他的職業設定，老馬的規劃可不是讓他當“四肢發達頭腦簡單的體育生”，而是“雇別人給自己打工的企業家”呢。
第二個，小馬親眼看到奶奶健步如飛一點兒不殘疾，可回到家之後，包括爸爸、媽媽、奶奶在內的所有人都否定了他的見聞——“沒有啊”“看錯了吧”“最近壓力太大了吧”……
天哪，pua的第一步不就是這個嘛，把你的真實感受通通視作虛幻，然後你就不再相信自己，而只能聽我的。
哪裡有什麼“可憐天下父母心”，這叫為了讓孩子成為自己的附庸而煞費苦心，必要時讓孩子承受喪親之痛也在所不惜。
臨近結尾時，老馬那段台詞我聽着特別熟悉：“我真的讓你吃苦了嗎？跟我吃的那些苦比起來，你這算什麼？男人要成才，就是要千錘百鍊！”
可能是情急之下為了挽尊的自我辯解，也可能是真的不知道小馬到底在憤怒什麼、痛苦什麼。
他當然不是在抱怨自己受了十幾年的窮，而是無法接受，為什麼父母拿他當傻子。
他可能會這麼想：為什麼別的小朋友可以在真實的世界裡自然長大，而我不可以？是不是因為我很弱，沒有抵禦“細菌”的免疫力，所以只能活在人為搭建的真空里？
“是不是因為我很弱”，這樣的念頭是對自戀的莫大損傷。
事實上，他不弱，他本身沒什麼缺陷，是父親潛意識裡希望他很弱。
嗅到這樣的訊息讓他憤怒又無力。本來是應該信任和依靠的長輩，結果人家打心眼裡並不希望你強大，而只想把你的原生翅膀折斷完了再安一對塑料的，還美其名曰“都是為你好”。
心理學稱其為“製造共生”，共生是以一個生命意志吞噬掉另一個生命意志為基礎的，所以在精神層面，共生得以為繼，兩個人就只能活一個。
現實中，共生的極端結局一般兩種，一是霸道的父母收穫了一個“乖孩子”，二是既然精神上談判不了，那孩子乾脆把長輩的肉體生命一併幹掉。（比如北大吳謝宇案。）
總之，根本不存在影片里的其樂融融大團圓結局。
除此外，哥哥和弟弟也很難在一年內就相處得那麼融洽，在哥哥眼裡，弟弟是家族資源和父愛的剝奪者，這份心結豈能輕易被抹平？不過是強化了“不學無術富二代即沒心沒肺大男孩”的刻板印象罷了。
倒是末尾老馬那句“再生個弟弟妹妹”重新將恐怖指數拉到了滿級——好嘛，兩個兒子還不夠他霍霍，還想再來一次是吧？這個當爹的沒救了！
而比這更恐怖的是，現實里很多父母沒有老馬的本事和財富，照樣想當那個主宰他人命運的大導演。
局外人都知，小孩堅決不能陪大人演這齣戲，可身為當局者，能跳出片場自主書寫人生的小孩，往往少之又少。
