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黑馬電影《默殺》成暑期檔第一爆款，就憑這？
黑馬電影《默殺》成暑期檔第一爆款，就憑這？
文 | 一昂
電影《默殺》票房破6億，各平台對其預測票房均超10億，毋庸置疑，該片已經成為目前暑期檔最大的黑馬。
影片用驚悚懸疑的題材類型打開，關注校園霸凌等社會議題，“沉默是殺手”，也成為影片想表達的內核，片名已“劇透”，用非常堅硬態度告訴觀眾，面對霸凌，不做施暴者，也別做沉默的幫凶，應以正確的方式共同抵制霸凌行為。
導演柯汶利在接受1905電影網採訪就曾說過，希望自己創作的電影都能關注社會議題，真正為社會發聲。從如今網友對《默殺》的討論來看，柯汶利成功了一小步。不少網友因為柯汶利前作《誤殺》，開始猜測這部影片翻拍什麼電影。但事實上，這部電影既是柯汶利的原創，也是他的翻拍——劇本是柯汶利於2015年創作完成，該版本則是翻拍自柯汶利2022年的同名作品《默殺》。2022版《默殺》於當年釜山國際電影節全球首映，並於次年在上海國際電影節等國內部分影展進行展映。放眼中外影史，自我翻拍的現象並不罕見，更是花式百出。吳宇森自我翻拍的《喋血雙雄》也即將和觀眾見面。那麼，這種自我翻刻，又是為何呢？
《默殺》（2022版）的創作早於《誤殺》，一直以來都被柯汶利視作處女作，只是後續因為《誤殺》的創作，《默殺》（2022版）的後期被擱置。《默殺》的創作始於柯汶利在中國台灣求學時看到的社會新聞。整個事件讓柯汶利最觸動的地方，莫過於大樓里的鄰居都聽到了女孩的呼救聲，但覺得那是他人家務，就沒有管，甚至有人目睹了女兒被嫌疑人拖進房門的那一幕，也沒有報警。
“原來集體的沉默是會殺人的。”柯汶利希望能通過這個故事讓更多人遇到這類事情，不要再沉默。因此，他一直堅持這個項目能和觀眾見面，此前柯汶利帶着影片參加影展的時候，就表示希望影片能儘快和觀眾見面。
但由於男主角的不可控因素，違背了影片創作的初衷，《默殺》（2022版）在各地上映計劃被擱置。2023年年底，柯汶利選擇重拍該片，希望能被更多觀眾了解這個故事。對於時隔多年後的重拍，他坦言，“希望這次在劇本、攝影、美術和表演上做出更多的創新。”兩版《默殺》在整體故事的脈絡上保持一致，甚至保留了不少動物隱喻之類的諸多細節，但新版創作弱化了方覺眾的形象——在原版故事裡，這個角色自帶強有力的宗教屬性，更偏向於《周處除三害》中的尊者形象。
整體而言，新版故事更符合全球觀眾的普世價值。不僅如此，在兩版的創作之間，柯汶利經歷了電影《誤殺》和劇集《女心理師》的創作，在導演技能上也明顯得到了精進。2021年年初，包貝爾主演的電影《大紅包》以“黑馬之姿”，憑藉2.35億的票房成績，成為黑馬。而《大紅包》正是導演李克龍翻拍自己的4年前的作品《紅包》。一樣的劇情，只是演員從一群籍籍無名的小演員，變成包貝爾、賈冰等“全明星陣容”。
此前《紅包》小規模在院線上映，獲得相對不錯的認可，只是對於轉型商業片而言，導演選擇自己過去最紮實的劇本來完成，或許是最便捷的創作模式。而《大紅包》的成功，或是證明了這點。導演翻拍自己的影片，除了對市場的考量之外，也有不少其他原因。比如有的導演選擇將同一個劇本創作不同國家的版本，便會根據各個國家的本土文化，進行相應的轉換。岩井俊二就曾分別在中國和日本，以一本二拍的形式，創作了《你好，之華》和《最後一封信》。
書信交往作為岩井俊二偏愛的創作母題，也是這兩部影片共同的敘事核心。《你好，之華》更是找來了陳可辛作為監製，為該片的“漢化”之路提供保障，但岩井俊二本身創作內核的緣故，不少人認為即便《你好，之華》做了很紮實的本土化，但情感濃度和邏輯遠不如《最後一封信》適配。
與此同時，兩版故事的鏡頭語言上也做了不少區別。大家能看到《你好，之華》多次運用旋轉鏡頭；而《最後一封信》則經常插入航拍鏡頭，增加了人物之間的疏離感。
當然，也有導演在翻拍自己作品的時候，近乎是以“複印”的方式。譬如奧地利國寶級導演邁克爾·哈內克時隔10年翻拍自己1997年的影片《趣味遊戲》時，除了把說德語的奧地利演員被替換成了說英語的歐美演員，其他幾乎是“複製粘貼”。
用他自己的話說，“如果你是一個‘小津電影中茶壺’的追隨者，你就會知道我對於鏡頭的興趣，2007年《趣味遊戲》不僅僅是逐個鏡頭的翻拍，而且是根據原版的陳設與比例做到儘可能一致。”
在好萊塢，時常有製片公司看到優秀的歐洲電影，會選擇翻拍，有的導演為了保證電影原意，或是藉此闖蕩好萊塢，通常會堅持選擇自己指導。智利導演塞巴斯蒂安·萊里奧的《葛洛莉亞》和《葛洛莉亞·貝爾》之間只間隔了五年。導演堅持了原作的特點，不為好萊塢的商業低頭，只是替換了電影里的配樂，規避了文化差異，以及相關的演員。
中國市場亦是有類似的案例，馬來西亞導演郭修篆就曾將自己電影《光》，移植到中國，一模一樣復刻翻拍成了《不二兄弟》。隨着電影發展，電影技術帶動了創作，或是時代認知下，導演對於影片創作也有了明顯的改變，也引起了導演對同一項目進行再創作。兩部影片間隔了20餘年，電影技術也從黑白影片變成了彩色電影，最後呈現的版本不僅畫質有了變化，內容風格都做了調整，就連希區柯克自己都評價，“1934年的《擒凶記》是一個有天賦的業餘愛好者的作品，而新版的故事則是由專業人士打造完成。”
更典型的則是小津安二郎於1959年翻拍自己1934年《浮草物語》的《浮草》。電影從無聲黑白變成了彩色有聲電影，這些技術的進步都督促着導演對於電影語言的改變。這對導演本就是一種考驗，時至今日，《浮草》都是不少影迷心中小津安二郎的巔峰階段創作的作品。事實上，在小津安二郎的作品履歷中，遠不止這一次“自我翻拍”。
很多人知道吳永剛導演的經典默片《神女》，但或許很多人不知道，他在4年後，翻拍完成了有聲片《胭脂淚》。只是遺憾的是，從默片轉變有聲片，導演依舊用默片邏輯拍攝，最終在影史中，《胭脂淚》被《神女》的光芒蓋住。有了以上這些案例，不禁令人期待，吳宇森翻拍經典影片《喋血雙雄》會有怎麼樣的新可能？周潤發在《喋血雙雄》的精彩無需贅述，如今導演再次翻拍成美版，是否又會帶來什麼樣的暴力美學呢？不少導演更是會將自己影片翻拍成劇集，或是將自己的同名短片拍攝成長片。法國導演奧利維耶·阿薩亞斯就曾將其1995年的電影《迷離劫》翻拍成hbo迷你劇，從電影到劇集，近乎是導演對同一主題進行符合新時代審美的重構。
也有的故事本身有更多敘述空間，譬如陳會毅導演就將電影《水滸傳之英雄本色》，擴展成劇集《一枝花和尚》，演員徐錦江飾演的花和尚作為支點，延續了兩個不同媒介的創作。
隨着如今電影的發展，越來越多導演選擇將自己成功的短片進行二度創作成長片。短片的成功得到了更多資金認可，同時故事的擴容，也為孵化一個成熟的項目帶來便利。暑期檔中，動畫電影《落凡塵》和電影《倒倉》在此之前，皆有同名短片。導演的自我翻拍勢必給了電影不少空間，而電影本就是“遺憾的藝術”，這種模式能讓遺憾不斷修復，是超越，還是原地踏步？對於導演們更是一種另類的挑戰。
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