以《默殺》這部影片作為下半年院線電影的開場，是有點兒生猛的。它是這樣一類作品，故事足夠殘忍，尺度足夠大，情感濃度、暴力程度、恐怖和驚悚程度在華語電影里都是偏高的。
故事的核心部分還是因為校園霸凌所引起的各種連鎖反應。除此之外，還涉及更多現實社會的敏感話題與極端罪惡。而學校對霸凌事件的掩蓋和無視，最終導致一個絕望的父親上演復仇大戲。而這復仇也不是他一個完成。
而故事高潮時，一個父親和一個母親的對決戲碼，我們也不會陌生，它會讓你想起去年同樣來勢兇猛的爭議影片《涉過憤怒的海》。正如《默殺》里為女兒惠君復仇的父親說的那樣，小彤的媽媽和他都是罪人，前者將施暴者一一殺害，後者除了家暴自己的女兒，還有其他隱瞞的罪行。
女主李涵的飾演者張鈞甯近些年都在嘗試塑造一些內心世界比較複雜，人物設定豐富的角色，比如自己作為製片人並主演的《追緝》，還有翻拍作品《瞞天過海》。這些影片基本上屬於氣氛冷峻的懸疑犯罪片，塑造的角色，往往都屬於演過之後，會感覺身心俱疲那一類。不過，對張鈞甯來說，作為演員的體驗也許是很過癮的。
這類懸疑犯罪片，呈現出某種相似的觀影體驗，演員足夠投入和賣力，情緒隨着故事的跌宕起伏而變化，故事本身力圖在人性和情感上讓觀眾產生共鳴，但往往還是會導致劇作層面輸給演員的表演。甚至還會因為某些劇情的尷尬而導致演員在某些場景里的表演也顯得用力過猛。
比如王傳君這樣的好演員，飾演絕望的父親林在福，那種痛徹心扉的撕裂感，你同樣可以想起前不久《彷徨之刃》里王千源飾演的類似設定的父親形象。他們在面對女兒被凌辱致死後的那種表演狀態也是相似的，除了極度痛苦的吶喊嘶吼和猛獸般的衝動行為，好像也沒有更好的詮釋方式。
正是在一部聽起來就毛骨悚然的電影故事，在觀影團現場，會聽到來自觀眾們的笑聲。除了吳鎮宇和阿如那飾演的警察貢獻了笑聲之外，更多笑點則來自於蔡明飾演的房東徐媽媽。
蔡明最擅長的就是她的喜劇表演，可以看出主創們就是想讓蔡明的喜劇戲碼成為殘酷故事的調節劑。蔡明這個年紀的資深演員，不需要再去做什麼突破，所以她不會去挑戰自己，只要本色演出就行。
配角裡面，黃明昊飾演的吳望是個關鍵的角色，他不但用攝像機拍下很多重要的證據，更是在警方追捕林在福的時候，成為一個混淆視聽的人物，他同時還是警察戴國棟的兒子。而正是因為這些有力證據，才讓這個角色顯得更加刻意，他越是在關鍵時刻提供故事的反轉，越是讓故事更加失真。畢竟那些非常隱秘的罪惡現場，都能被他拍到。
年輕演員的選擇，很容易從他們出演過的角色類型里去尋找相似性。就像榮梓杉會被選去飾演問題少年一樣，同樣主演過《隱秘的角落》的王聖迪，就在本片飾演一個問題少女小彤。當然，她本身也是一個遭遇霸凌的中學生。她的好友惠君，就是被那些施暴者逼上絕路的。
而當時她就在現場，由於母親李涵的制止，她沒能及時救助好友，導致悲劇的發生。除了不想惹事之外，李涵的確有充分的理由制止女兒。畢竟當時小彤是準備用剪刀去和那些施暴的女孩們廝殺的。要知道，她曾經就是用剪刀殺死了自己的父親，這是李涵所擔心的。
一個s體已經掩埋，如果再出事端，很難收場。但也正是這種壓抑的情緒，才會有了小彤協助林在福復仇的設定。所以，從故事涉及的內容一路看下來，的確是集中各種不敢觸碰的禁忌話題，幾乎每個人物都涉及犯罪，比如作為施暴者父親的校長，還有受人尊敬的方老師。
個人覺得，如果這個故事是小說形式呈現，它或許會是一本暢銷書，但形成影視化，就會面臨各種考驗和挑戰。另一個算是題外話，但也相關的是，在查看相關信息時，也發現同樣叫《默殺》的電影，導演是同一人，但還有另外的一個版本。不知道為何會有此版《默殺》的誕生，畢竟兩個版本上映時間只相差了兩年……
