正值國際博物館日，潮宏基珠寶攜手花絲創研項目“駐地計劃”藝術家施斌共創新作《花絲大觀自》，5月於潮宏基“臻寶博物館”正式展出。此件作品將舟山百年老船木與花絲工藝巧妙融合，讓非遺真正融入當代藝術與生活，藉助“臻寶盒”裝置打造花絲沉浸式體驗空間，共同建構一個原生與新生的活態場域，吸引了眾多遊客現場打卡體驗。
在臻寶博物館首次亮相的《花絲大觀自》，被施斌形容為“可以聽讀的木上蜃景”，積蓄着他對歷史的回顧與總結、對當下的思考以及對未來的想象，作品還吸納了這裡的著名非物質文化遺產花絲鑲嵌工藝所象徵的“工不厭精”的精神傳統。“讀”的是花絲小景，藝術家巧妙利用花絲鑲嵌工藝中的邊角料，加以素絲編織後鑲嵌於船木當中；“聽”的是電子音樂、敲金挫銀的聲響與舟山海島的自然聲。此作品也對現代感應器進行了深度運用，藉助地面設計出具有極強音場效果的音路，讓人瞬時步入近乎asmr的“聲景”，進而讓聽者產生屬於自己的精神新意象。
本次《花絲大觀自》的創作歷程，結合了山海經異獸為靈感與花絲創新表述，將非遺花絲八大技法以獨特的載體形態呈現於船木之上，讓參觀者多角度地感受非遺花絲的新生魅力。
非遺花絲鑲嵌，是“花絲”和“鑲嵌”兩種製作技藝的結合，也是燕京八絕里最繁複的貴金屬手工技藝，代表了我國貴金屬製作工藝的巔峰境界，於2008年被納入國家級非物質文化遺產。這項穿越千年的古老技藝，將跨越時空的高級審美，帶到了現代，但卻由於工藝繁複且不適應現代審美，而面臨失傳困境。為了傳承這項瀕危的傳統工藝，潮宏基成立“花絲手工坊”，邀請北京花絲鑲嵌廠的老師傅出山授徒，培養了近百位花絲工匠，為花絲創新傳承打好了基礎。
“非遺之所以成為非遺，是因為失去了市場，而我們需要重新為其找到市場需求，才能實現非遺永續傳承。”潮宏基創始人廖創賓清楚地認識到，只將這項技藝保護起來，並無法實現可持續的傳承，更為重要的是用現代設計，將花絲鑲嵌帶入當下的審美語境中，在新的審美風潮下找到其專屬的定位。而這一切的核心，就是創新。
潮宏基深知，對非遺的傳承，不能只停留在復刻，而是應該賦予其新的時代審美語境，2018年開始持續至今，潮宏基聯合創新公益組織發起花絲創研項目“駐地計劃”，邀請國內外知名藝術大師、設計大師駐地潮宏基花絲手工坊，深入了解東方的花絲工藝及文化背景，以國際化的設計視野為傳統手工藝帶來全新的視覺審美。
數位國際設計師，從中國傳統文化中尋找設計靈感，用非遺花絲呈現創意奇思，不斷拓寬非遺工藝的創作邊界。先鋒創新，驗證了工藝的包容性，潮宏基利用品牌優勢將創新工藝進一步轉譯為珠寶設計語言，讓非遺鏈接市場需求：2019年，“駐地計劃”設計師、日本設計天才佐藤大，以非遺工藝創新為依託點，將傳統花絲鑲嵌與甜美可愛的糖果造型結合，演繹“花絲糖果”系列。2023年，潮宏基攜手駐地設計師明碩，推出“花絲雲起”系列，演繹“閑看雲起”的鬆弛感，用創新設計賦予非遺新的生命力。基於對市場的洞察，潮宏基非遺花絲首飾設計屢獲認可，成功讓非遺花絲實現商業化。
來源：光明網
