作為曾經的對抗修音、混音的精緻化趨勢的國內音綜“殿堂級舞台”，《歌手》的幾大看點是：不修音、歌手陣容以及節目後期。如今時隔四年重啟，《歌手》再添一大看點“直播”，理應會受到樂迷和樂評人的集體關注。
然而如你所見，觀眾們目前的重點均不在舞台，而是在“國內歌手還能派出誰來對抗外國歌手”的話題爭議上。而這一切都源於《歌手》重啟第一期，幾位外國歌手的表現“秒殺”除那英以外的國內歌手，讓觀眾們紛紛繃緊了神經。
所以，《歌手》真的值得一看嗎？網上一眾“自薦”和“民推”的歌手名單里，誰是能拯救節目可看性的人？今天我們一起來聊聊。
在主流渠道傳播優秀音樂
把審美選擇權歸於聽眾
《歌手》第一期比賽結果，前兩名分別是美國靈魂樂歌手chante moore，以及00後歐美新生代歌手faouzia。在強調歌唱基本功和臨場發揮能力的直播舞台上，兩位外國歌手顯然更能進入“表演狀態”，讓身體與歌曲本身一同律動，帶動觀眾情緒。
這一點，哪怕是不懂音樂的外行觀眾，透過屏幕都能看出來。
所以《歌手》播出後的第一個爭議點是：面對這樣一邊倒的賽果，無論是“首發歌手的表現不佳”還是“這批國內歌手的陣容太弱”，都充分暴露了目前華語樂壇對比擁有更大音樂市場的歐美樂壇，在審美方面、歌手基本功方面的落後。
但正因為“大家都看出來了”，反而顯得《歌手》這種不修音的電視直播節目的可貴。
在網絡流媒體大行其道的時代里，受眾們普遍接受了音樂節目里的修音、剪輯、後期補錄是“常規操作”。湖南衛視作為國內電視台的領頭羊之一，在電視這樣日漸式微的“主流渠道”上呈現出一檔真實的、允許暴露歌手瑕疵的直播節目，確實是一番大膽的、具備時代意義的嘗試。
“把審美選擇權交給觀眾”，像這樣的話，你我是否很久沒有聽到過了？
不難想象，《歌手》第一期播出後，許多觀眾的第一反應是“丟人”“華語樂壇就只是這樣了嗎”。但這份“丟人”的體感，恰巧證明了這類音樂節目存在的必要性。
審美不是一天練成的。審美需要暴露真實，需要從好的壞的東西里發現寶玉。
那麼問題來了
下一塊能上《歌手》的寶玉在哪裡
2014年，23歲的鄧紫棋作為首發歌手出演《我是歌手 第二季》，憑藉一首《泡沫》紅遍全國，最終拿下總決賽亞軍。
2015年，此前較多作為幕後工作者的李榮浩，成為《我是歌手 第三季》的踢館歌手。一首《模特》雖然沒有踢館成功，但是當時韓紅說了一句“你火了”，之後，李榮浩親自作曲的多首作品也被非常多的歌迷所熟知。
儘管在《歌手》這樣的殿堂級音綜里，“挖掘寶藏新人”並非是節目的最大目標，但是觀眾們普遍愛看“橫空出世”“滄海遺珠”的驚艷敘事，估計《歌手》節目組也深諳其道，會在後面的賽程加入具備新鮮感的設置。讓人意想不到的是，“寶藏新人”還沒出現，互聯網已經自發地開展一場“我要上《歌手》”的自薦、民推歌手的話題馬拉松。
第一批自薦名單，包括已經拿過《我是歌手 第三季》冠軍的國民級歌手韓紅，和在同季節目以《給我一個理由忘記》驚艷全場的“天生歌姬”a-lin，以及李佳薇、劉美麟、江映蓉、曾一鳴等實力派歌手。
歌手們五花八門的“請戰宣言”、節目組的回應，掀起了節目播出後的第一波場外熱度。
當然更精彩的是“民推歌手名單”。張學友陳奕迅林憶蓮等甚少參與競演類綜藝的“大神”再一次被網友搬出來。除此以外，薩頂頂、鳳凰傳奇、林志炫等成名已久的國民級歌手，似乎也在“待邀請名單”裡面。
而新生代歌手代表，則有被那英在節目里喊着“應該來這裡鍛煉鍛煉”的時代少年團隊長馬嘉祺，以及兩年前在湖南衛視的音綜《聲生不息》圈粉無數的00後女歌手單依純。
看起來很熱鬧、風風火火的一次“互聯網拉人頭行動”，其實藏着一個大家心照不宣的事實：無論是自薦還是被提名的歌手，都是人們心目中認為，在這個“修音是家常便飯”“後期剪輯是慣常操作”的音綜時代里，有能力扛住《歌手》全程直播不修音的挑戰的優秀人選。
既然第一期播出後覺得“丟人”，那之後的節目，觀眾們的心理預期必然是“邀請一些不丟人的國內歌手”。怎麼做到不丟人呢？不就是歌手們能扛住“真實現場”的考驗嗎？
應該說，網民們正在自發進行着一場對華語樂壇“劣幣驅逐良幣”現象的抵抗。流量明星時代，如果觀眾普遍對“完美偶像”的空殼人設擁有充分的認知，自然就能對能唱會唱的歌手們產生一份鼓勵式的力量。
如果《歌手》節目組意識到這份力量的可貴，下一塊“寶玉”的出現，相信並不遙遠。
音樂無國界
請將注意力放在“享受音樂”上
然而還沒等《歌手》播出第二期，網上的這股“歌手請戰”風氣便已經逐漸走偏。
網民們原本調侃的“五旬老太（那英）守國門”“格萊美vs草莓音樂節”“音綜辦成了國際錦標賽”等無傷大雅的互聯網熱梗，慢慢演變了一些“討論國界”的行為。
5月14日，大連進步livehouse發出一份《致歉聲明》，由於杭蓋樂隊官宣參加《歌手2024》的錄製，宣布“杭蓋樂隊2024演唱會”或將延期舉行，同時給已購票的觀眾提供退票、賠償交通住宿費用等服務。
但其中，像“我們是中國歌手杭蓋樂隊！”“作為民族搖滾樂隊，是時候迎上去了！”這類言論，儘管是迎合著這波互聯網熱梗的潮流，卻依然會使得觀眾們把注意力轉移到“我國歌手對抗外國歌手”的輿論方向上去。
在競演類的音樂綜藝里，有“競爭意識”固然是好事。但是《歌手》第一期播出後，作為觀眾的大家都明白，比起兩位外國歌手帶着鬆弛感的表演，我們國內的歌手還是太緊繃了。緊張的源頭，也許是一顆“想贏的心”，以及由於國內外音樂工業的培訓體系不同，所造成的審美差異。
如何在演唱中享受音樂，同時帶領觀眾享受音樂，才應該是我們在這檔以音樂藝術為討論重點的節目里，最期待看見的歌手的表現。
說到底，時隔四年《歌手》重啟，對於喜歡音樂、享受音樂舞台的朋友來說，當然是一件喜聞樂見的事情。
