1944年的哈爾濱，偽裝成鐵路巡警的地下工作者宋卓文，被偽滿警察廳特務科科長關雪誤認為救命恩人、宋卓文的雙胞胎哥哥宋卓武，他將計就計，潛入特務科；但入職之後，宋卓武突然出現了……
正在愛奇藝和東方、江蘇、北京三大衛視播出的《哈爾濱一九四四》，無疑是諜戰劇中的“六邊形戰士”：論陣容，著名導演張黎與斬獲白玉蘭最佳編劇獎的編劇王小槍強強聯手，秦昊、楊冪等組成的演員班底頗為吸睛；論呈現，電影化的視覺與生活流敘事的結合，讓劇集跳出常規模式，別有韻味。
但與此同時，越來越多觀眾也開始討論，性情互補的雙胞胎兄弟、多疑而又帶着點發瘋氣質的反派群像，到底是怎麼寫出來的？
一個可能的答案是，不循常規的人物，本來就是編劇王小槍的拿手好戲。《面具》活靈活現地寫出了一個“沉睡”的特務被“喚醒”後的複雜心路，《對手》還原了當代視野下生活窮困、慘遭中年危機的“間諜”日常，而《縣委大院》更是扎紮實實寫出了性格各異而又鮮活生動的基層幹部群像。
在接受新聞晨報·周到等媒體採訪時，王小槍坦言不願意在創作上重複自己，以雙胞胎兄弟的設定為例，多年前他在電視劇《密使》中用討巧的方法寫過，此次創作更像是一種“正面強攻”，“諜戰這個賽道本來就很擁擠，大家都在挖空心思希望設計一些新的敘事角度。雙胞胎是國內外很多題材都會涉及的，我想，這一次能不能不迴避雙胞胎身份創作上的難度，有一些不一樣的地方”。
“爾濱”的熱度未散，《哈爾濱一九四四》中瀰漫著緊張感的哈爾濱再次讓人耳目一新。這並不是王小槍第一次寫哈爾濱，2018年播出的《面具》將目光投向了哈爾濱解放初期的反特行動，而《哈爾濱一九四四》的故事背景則選在了抗日戰爭勝利前夕。
“選擇1944年，是想把人物放到一個比較微妙的歷史時間節點。”王小槍坦言，置身歷史之中的人們並不知道勝利即將來臨，但他們一定能感覺到變化，“我相信這個故事裡的很多人都能感受到日本的風雨飄搖了，在到1945年這短短一年多的時間裡，他們的心態肯定會發生巨大的變化，這是很有趣的。”
同時，曾在哈爾濱參觀侵華日軍第七三一部隊罪證陳列館的經歷，也讓王小槍格外想敘說當年的故事，“我不懂建築，但參觀過程彷彿有一個人在無聲地講故事，尤其看到當年做人體實驗的一些器械，作為中國人是崩潰的。你親眼看到過那些細節，你知道它是有真實的、有力量的。”
王小槍力求在文本創作階段努力加入大量細節性內容，而《哈爾濱一九四四》劇組同樣是“細節控”。一次探班，王小槍驚訝地發現，劇中特務巡邏用的棍子、馬鐙等等，無一例外都是真的，“道具棍子我自己提起來都覺得很沉，實木的”。而在拍攝日本軍官的皮靴擦過泥潭的戲份，連特寫鏡頭裡的污水都有一種帶着血絲的粘稠感，“劇情說的是日本人槍殺了一些人，血流到了污水裡。後來問了導演才知道，這個‘血水’是他和美術部門往污水裡加了膠水，才會有這樣的一種質感。”
王小槍說，他曾在韓國電影《殺人回憶》導演特輯中見過類似處理新鮮傷口、呈現血污的拍攝手法，沒想到《哈爾濱一九四四》完全採用了電影的製作手段，讓觀眾從現場氛圍上就能強烈感受到真實感，“我和黎叔（張黎）合作最大的感受——他是一個頂級的氛圍製造大師”。
《哈爾濱一九四四》播出至今，不走尋常路的群像塑造引人熱議：秦昊扮演的宋卓文、宋卓武兩兄弟，並非一正一邪的傳統套路，而是性格互補、並肩作戰；楊冪扮演的特務科科長關雪，敏感多疑，她那充滿控制欲的“瘋感”在過往同類題材中鮮少觸及；還有張子賢扮演的潘越、欒元暉扮演的胡彬、蔣奇明扮演的田小江等人，也都有不同的棱面。
王小槍坦言，雙胞胎兄弟的設定過往許多作品都有，只是大多用了取巧的設計，無論是互換身份還是冒充頂替，往往是其中一方犧牲，另一個人以假身份進入全新的環境，在本質上依然是主人公獨闖龍潭的模式。此次《哈爾濱一九四四》希望“花力氣做一些不一樣的東西”，“拋開雙胞胎長得一樣這件事，生活中很多親屬關係也是微妙的，有很多可以探討的地方。”
而在談到關雪這個跳出常規的“女特務頭子”形象時，王小槍認為，評價關雪不能忽略她的複雜性。她一方面要做諜報工作，另一方面也要在“職場”上爭得一席之地，少不了有權力的制衡，所以，關雪的行為始終帶有真真假假、虛虛實實的特點，“她的示弱、強悍、發怒、委屈，可能都是在利用周圍的人。”
從這個角度上說，即便劇中關雪對宋卓文表現出了所謂的親近，本質上她都抱有懷疑態度，其人物設定也是“徹徹底底的大反派”，“外在表現只是她的冰山一角，諜戰本來就是真真假假、虛虛實實，也許關雪的每一句話都不是實話，也許她100句話里有一句真情流露，這也不好說。或者說，她在某個時間段里流露出來的真情，也並不一定是真的真情”。王小槍笑言，這可能是觀劇過程中特別有趣的地方：“第四集的時候，你可能覺得他們之間的互動是感情戲，等到第八集回頭看，原來是假的，是試探。”
在王小槍的設定中，故事主要發生地“特務科”里的每個人都不是“善茬兒”，“胡彬表面上很忠誠，看到後面你會發現他也有所圖，他也會想辦法拿捏關雪；潘越看心理醫生的情節，同樣是想豐富一下這個人物——他手上有鮮血，並不是每天都能心安理得睡得着覺。”
成功的群像塑造，既考驗編劇功力，也需要演員們的好表現共同成就。《哈爾濱一九四四》播出以來，有關主演的演技討論頻頻衝上熱搜，不同人物的精彩戲份更是不斷引發熱議。在王小槍看來，這是創作群像帶來的快樂，“人多了以後，每個人的差異性就出來了，故事創作還是很快樂的。我覺得電影電視劇的情節很重要，但最重要的核心還是人物。”
有趣的是，即便是對王小槍自己來說，真正看到演員在熒屏上的呈現，感受同樣是新奇的。創作至今，除了《對手》中焦剛扮演的火傳魯，他很少在寫故事時就主動代入特定的演員， “《哈爾濱一九四四》和其他我寫過的劇都是這樣，寫的時候並不知道誰來演。秦昊也好，楊冪也好，他們的表演是我創作的時候沒有想到的。”
王小槍之前也看過《隱秘的角落》《漫長的季節》等秦昊主演的作品，能明顯感覺到秦昊擅長給角色加入小的細節，“在卓文和卓武的區別上，他加了好多細節，是一個很好的演員。”但最讓他意外的，則是扮演田小江的蔣奇明，“他比我想象得要‘瘋’一些，當然這是他的表演方式。劇本只是提供了一個文學的形象，他把田小江那種帶着力量感、狠勁兒的性格特點發揮得更誇張了一些，我覺得演得很好。”
在王小槍看來，編劇、導演和演員等等不同的工種，都是在用自己的創作方式把各自對時代、人物的理解傳遞給觀眾。以《哈爾濱一九四四》為例，他用文字構建人物、傳遞表達，導演張黎和主演們在創作時則進行了“二次翻譯”，後期剪輯更是進行了新的“翻譯”，“最後呈現比劇本豐富了很多，剪出來的節奏也比我想象中快很多。”
當我們追問這位棄醫從文、創作類型豐富的編劇，是否對諜戰題材更為偏愛時，他給出了肯定的答案，因為這類題材對人性的拷問更深刻，對命運的唏噓更微妙複雜，“我自己這幾年人物命運的不確定性更加感興趣”。他表示，希望通過自己的理解去打動觀眾，而不是故意投其所好，“不能觀眾喜歡什麼樣的故事和角色，我們就迎合他們，因為迎合永遠不如先打動自己、再打動別人。”
