來滬獻演第39屆上海之春國際音樂節的法國喜劇樂團五人在黃浦江畔乘興而歌。
“我們就像鱒魚一樣，從巴黎游到上海，根據環境隨心而動，這是一場絕妙的冒險。”法國喜劇樂團accordzéâm團長兼小提琴手拉斐爾·梅耶（raphaël maillet）和成員漫步在上海黃浦江畔時，這樣概括樂團的首次上海之行。
日前，上海宛平劇院里上演了一場其樂融融的音樂喜劇《鱒魚》。accordzéâm樂團以舒伯特的浪漫名作《鱒魚》的旋律為主題，融合流行、搖滾、鄉村爵士、即興創作等多種變奏，串聯起不同時期、不同國家的樂曲。現場氣氛熱烈，樂手們帶着觀眾，把音樂會變成派對現場。
演出後第二天，樂手們相約在陸家嘴天橋見。樂團手風琴手艾瑞克·阿拉德（eric allard-jacquin）看到近在咫尺的東方明珠，立刻擺出“中國功夫”的動作拍照留念。樂團的幾位成員都是第一次來到中國，這裡對他們來說是“新世界”。“以前我對中國的想象來自電影和短視頻，但有了這次演出，中國與上海變得真實和生動，我們想要了解中國文化的真正內核。”拉斐爾·梅耶頭戴小禮帽，身着深色西裝，他背着的小提琴盒上掛着一支演出當晚樂迷贈送的向日葵花，以及一個用中文寫着“音樂好、人民樂”的紀念布袋。“上海是個非常有文化深度的城市，這裡的文化和法國文化截然不同，令人印象深刻。”
應記者邀請，樂團一行人登上藝倉美術館的天台，見江景遼闊，黃浦江的一彎流水連接着陸家嘴、外灘建築群、十六鋪碼頭和世博花園……藝術家們觸景生情，紛紛打開琴盒，奏樂吟唱，應和春和景明。《鱒魚》的變奏曲響起，手風琴與吉他鋪出基調，小提琴平添一種法式風情，鈴鼓和尤克里里代替架子鼓和低音大提琴，更有室外演奏的輕鬆與即興。樂聲與歌聲合二為一，在這些藝術家看來，身體是另類的樂器，或者說樂器成為了身體的一部分。
《鱒魚》最初由德國詩人舒巴特創作於18世紀，又因19世紀奧地利作曲家舒伯特配曲而聞名世界，如今，這首浪漫主義古典之作又以更當代的方式在上海奏唱，“鱒魚”的生命在不斷延續。這群樂手告訴記者，他們巡演每到一處，會把當地的音樂融合到作品中，使得這條當代“鱒魚”的環球之旅越來越壯大。
“《鱒魚》由一個主題和許多變奏構成，主題被不斷演奏，但每次主題都會以變奏的方式再現，這是舒伯特的原意。我們加入了很多新變奏，是基於不同國家寫就的。這就是這部作品強大的地方。”拉斐爾·梅耶解釋道。這部作品最初創作於20年前，他們在法國、俄羅斯、阿爾及利亞以及南美洲各國演出的經歷不斷豐富着《鱒魚》，演出呈現的不僅是音樂風格的變化，還有世界各地的風土人情。
如今行至中國，這群音樂人被民樂《茉莉花》深深吸引，中國音樂也成為了演出的一部分。“我以為自己很了解中國音樂，來到上海，我才意識到並非如此。”吉他手喬納森·馬爾努里（jonathan malnoury）談及，他在演出中增加了中文台詞，還專門學習了笛子與葫蘆絲，舞台上婉轉空靈的笛聲一出，觀眾們眼前一亮，好像在那“鱒魚的溪流”旁出現了一片“卧虎藏龍”的蒼翠竹林。現場的高聲歡呼足以證明，法國音樂家對中國樂器與音樂的演繹走進了中國觀眾的心。
當晚70分鐘的演出，音樂類型百變，觀眾的熱切回應持續全場。演出結尾，幕布重新拉開，accordzéâm樂團與中國學生合唱團合演《鱒魚》，好似大小鱒魚合游於春日溪流中。“這是一次很感人的演出，孩子們的演繹十分專業。我們在後台交流了很久，希望他們的音樂感受力能生根發芽，不斷生長。”拉斐爾笑着補充道：“最重要的就是經歷現有的一切啊，現實的時時刻刻都可能變成充滿想象力的作品。”
作者：孫彥揚 柳青
文：本報實習生 孫彥揚 記者 柳青圖：孫彥揚編輯：施薇責任編輯：邢曉芳
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