喜劇電影《動物園裡有什麼？》進入工作日之後，單日票房收入418萬，環比下跌67% ，累計4040萬。照這個趨勢看的話，票房應該到頭了，破億都沒指望，網傳該片的成本有1億，這下是虧本了。
與這個表現不怎麼樣的票房成正比的，是該片的豆瓣評分，只有5.3，預計還有下降的空間。很多看過電影的觀眾都給出辣評，認為很降智，說真沒想到自己在2024年進電影院看的第一部電影就是爛片，在年初就要已經可以做今年年終的爛片總結。
值得一提的是，這部耗資大約1億元的電影，很有可能是把大頭花在了版權上。沒錯，這部電影還是翻拍。原先版本是韓國電影《秘密動物園》，奇怪的是，原版在豆瓣上的評分也不高，只有6.6。有網友開玩笑說，包貝爾想投機取巧翻拍一部很一般的電影，這樣的話，兩個版本比較，他就不至於被比的太慘。結果，還是很慘。而且，有個冷知識，包貝爾已經連拍了5部翻拍電影，拍了這麼多，卻還沒有找到如何拍好的訣竅。
偷懶買版權 不原創就想走捷徑
《“大”人物》、《我的女友是機器人》、《東北戀哥》、《陽光姐妹淘》，這就是包貝爾連拍的5部電影，有日本，也有韓國，有自己做導演，也有只是做主演。唯一的共同點，就是全部翻拍，這就讓包貝爾幾乎成為了“中國第一漢化帝”。
翻拍是個老生常談的話題，翻拍經典作品、翻拍國外作品屢見不鮮，好萊塢也喜歡翻拍，即便是其中越拍越爛的不計其數，但這件事本身沒什麼，這也算是一種創作方式。
大部分翻拍主要的原因，是看到原作掙了錢，有利可圖，才動了心思。可這部《動物園裡有什麼？》翻拍於一個很普通的故事，原作也並非掙了大錢，表現非凡。
那還買這個電影版權幹什麼？歸根結底是懶和太精明。
偷懶，是不想或許也是沒能力原創。因為翻拍最大的好處就是快，劇本現成，不用費心，製作公司沒有前期沉沒成本。
太精明，對於包貝爾來說，翻拍已經讓他成為了習慣，現成劇本不用打磨，拍得快，周期短，錢自然也就回來的快。而且，買二流電影的版權，比起爆款肯定也更便宜。只是，這種不斷走捷徑的行為，就成了包貝爾讓觀眾很不滿的地方。
膚淺本土化 沒新意還敷衍照搬
電影講述了一個叫在職場失意的年輕人，突然接手瀕臨倒閉的動物園，他試圖與奇葩員工們假扮動物完成一場動物園營業計劃的故事。
看了兩個電影版本之後，就會發現他們一模一樣，基本照搬。悲哀的是，在《動物園裡有什麼？》對原版進行本土化的過程中，本土得很膚淺，就是簡單做了一下表面功夫。
照搬還沒搬好，原版還有些不少讓人乍一看很有質感的地方，翻拍的道具卻很廉價，肉眼看得出來粗製濫造。更可笑的是，還要給自己穿上一個認真改編的外衣，進行膚淺地本土化。然而，本土化的方式，就是主演都說東北話，再用東北話說網絡熱梗。電影里出現一些奇奇怪怪的包袱，好像還試圖努力想逗笑觀眾，再配上亂七八糟的配樂，讓觀眾在電影院里如坐針氈如芒刺背如鯁在喉。
演員不用心 表演外化浪費陣容
人口大國的好處是啥啊，人海戰術。
這部電影動用了影帝王千源、叫來了“開心麻花”的台柱子演員常遠、魏翔，匯聚了不少來自東北的喜劇人，像是宋曉峰、潘斌龍，和因為《狂飆》刷了一年屏的賈冰、也有脫口秀藝人下崗再就業的徐志勝。
這麼說，第一眼看着陣容，感覺電影就是一股腦兒把那些你看着都覺得好笑的藝人堆在一起，想着再差也能有個樣子。不知道是不是因為劇本不紮實，大家也不上心，幾個演員，不管自己水平高低，反正是各演各的，沒有一點化學反應。
包貝爾一次次透支在觀眾面前的口碑，票房的失利就是最直觀的答案。
