繼2023年連續在國內舉辦多場獨奏音樂會之後，青年鋼琴界羅美的名字被越來越多的觀眾熟知。如今，這顆冉冉升起中的“00後”鋼琴新星，將攜一套全新設計的鋼琴經典曲目舉行全國巡演。1月20日、23日，羅美將先後在位於鄭州的河南藝術中心音樂廳與位於呼和浩特的內蒙古烏蘭恰特大劇院舉行獨奏音樂會，屆時兩座城市的觀眾將領略鋼琴家精妙的“指尖魔法”。
在剛剛過去的2023年里，全世界都在紀念具有劃時代意義的鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫誕辰150周年，鋼琴家羅美攜拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴奏鳴曲走遍世界並廣受讚譽。這首奏鳴曲除了有着優美的旋律、令人驚嘆的技巧段落與豐富的色彩變化之外，還因其結構上的宏大而擁有了深刻的意境與內涵，這同時也對鋼琴家的技藝與思想性提出了極高要求。這部作品也為羅美超越年齡的藝術修養提供了絕佳的展示平台。
在西班牙作曲家格拉納多斯的名作《戈雅之畫》里，“情話”是一個獨具魅力的章節，著名音樂評論家和作家歐內斯特-紐曼在描述《戈雅之畫》時說："儘管音樂充滿激情，但卻具有古典的優美和沉穩。它是手指的華麗享受"。這樣的形容對於“情話”這個情意綿綿卻又熱情似火的樂章無疑是十分貼切的，與此同時也最能夠展示羅美兼具激情與沉穩的鋼琴演奏風格。
肖邦一直都是鋼琴家羅美心中最喜愛的作曲家。2019年羅美在參加第20屆亞洲肖邦大賽時榮獲銅牌，當時的評委雅辛斯基教授這樣評論，“她所演奏的肖邦處理方式非常正宗而且很有音樂感覺”。這種嚴格繼承了波蘭演奏學派正統卻又不失個性的肖邦音樂演繹方式，將在本場音樂會上羅美帶來的肖邦第一敘事曲中得到最佳的體現。
在音樂會的下半場，聽眾將欣賞到拉威爾的《夜之幽靈》中的三個風格各異的樂章——《水妖》《絞刑架》與《幻影》。法國作曲家拉威爾深受印象主義藝術的影響，他將詩人貝特朗的三首詩歌用幻想曲的形式重新譜寫，宛如三幅光怪陸離又各不相同的油畫作品一般，特別是《水妖》被廣泛認為是標準鋼琴曲目里技巧最難的之一，也是拉威爾最具代表性的鋼琴作品。鋼琴家羅美表示，“《夜之幽靈》是一套我從小學開始就學習並演奏的一套作品，對它已經有很多年的深刻了解，我希望在這場音樂會上向觀眾們介紹這套好聽的作品。“
下半場的另一個重頭戲則是李斯特的《但丁讀後感》。作為音樂史上最著名的鋼琴音樂作曲家之一，青年時代的李斯特遊歷四方，在旅途中寫下了許多傑出的鋼琴作品，隨後他將這些樂曲編輯成了《旅行歲月》。在這套由二十多首樂曲組成的套曲里，《但丁讀後感》一直以來都是知名度最高、最受歡迎的樂曲之一，也以其令常人難以置信的演奏難度與思想深度而著稱。羅美將在音樂會上挑戰李斯特的手指極限技巧，同時傳遞出但丁《神曲》中的深刻內涵。
羅美2002年出生於北京，3歲開始學習鋼琴，8歲時跟隨中央音樂學院鋼琴系教授常樺學習，2012年以第一名的成績考入中央音樂學院附小四年級鋼琴系，師從常樺教授。2020年，羅美考入美國新英格蘭音樂學院鋼琴表演系，師從著名鋼琴家alexander korsantia，並獲得校長獎學金。羅美曾在許多國內外鋼琴賽事上獲得榮譽：2014年8月榮獲亞洲kawai國際青少年鋼琴大賽北京賽區第一名及亞洲賽區第三名；2015年榮獲意大利伊莫拉國際鋼琴比賽總決賽第三名；2019年榮獲第20屆亞洲肖邦大賽兩枚銅牌；2019年，榮獲英國珀塞爾國際鋼琴大賽中國賽區總決賽第一名。
文/北京青年報記者 田婉婷
