5歲學完高中數學，9歲讀大學，19歲拿到數學碩士文憑……周善祥的天賦不局限於數學領域，作為演奏家，這是他第三度來滬舉辦音樂會，他說：“我的夢想不是坐在觀眾面前，而是坐在一旁，與觀眾一同看風景。”明晚起，周善祥將攜70餘首經典曲目，在上海開啟3天5場的“音樂馬拉松”，帶觀眾遊歷音樂美術館、穿越“鋼琴五百年”。
橫跨五個世紀的“音樂之旅”
周善祥以強大腦，強領悟力和專註力，成為有辨識度的鋼琴家和作曲家。他從不參加國際賽事，只彈自己有興趣的作品。
此次來滬，周善祥為申城觀眾準備了跨越鋼琴五百年的“音樂之旅”，選取從1520至2020年間最值得聆聽、也是他自己最為喜愛的作品。這場“音樂馬拉松”以每一百年凝聚一個主題，包括“黃金時代”“對比”“心智的啟蒙”“願景”和“多元”五個部分。
在這五場音樂會中，不僅收錄觀眾熟悉的音樂大師莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等人的作品，也將目光投向16、17世紀的約翰·布爾、托馬斯·塔利斯，20世紀的喬治·格什溫、喬治·里蓋蒂、武滿徹，以及和當下息息相關的作品。
用逛“美術館”的方式聽音樂
周善祥大量閱讀樂譜和文獻，嘗試跨時空與作曲家“對話”，同時用當代的方式詮釋音樂。在他看來，“音樂演奏不是為了表達自我，而是自然地傳達作曲家的原意，並與聽眾的情感產生共鳴” 。他相信：“音樂是超越時代的，他與宇宙相通。所以我演奏的時候就是要藉助宇宙的力量來傳達音樂的訊息。”
問周善祥將以怎樣的方式來演繹作品？他給出一個關鍵詞——翻譯。音樂是一種語言，表達的是作曲家當時的所思所想，演繹就是一種翻譯。他說：“現代鋼琴不僅是一件樂器，更是一種音樂傳統。它像是一塊空白畫布，由演奏者在上面展示作品，甚至可以說，現代鋼琴是一種用來演奏原本並不為它準備的音樂作品的樂器。”
巴赫、莫扎特、舒伯特、貝多芬，甚至李斯特的鍵盤樂作品，都不是為現代鋼琴創作的。在周善祥看來：“現代鋼琴是用來演奏各不同時期的音樂的。” 此次，他將以“美術館策展”的方式呈現音樂會。（新民晚報記者 朱淵）
