2023年12月31日，第五屆hishorts!廈門短片周順利落幕。《鄰居家的特肯》《吹夢無邊》《縫製愛》《魚們》《小甜甜》等五部短片分獲各單元最佳，音樂單元短片單元大獎空缺。
作為國內規模最大、內容最豐富、氣質最年輕的短片節展，hishorts!走過五年，創立了自身獨特的品牌，日益擴大的口碑和影響力也見證了這個時代短片創作的生態和力量。
第五屆hishorts!，共收到7691部短片作品，投稿量創歷史新高。而這方致力於“打造青年影人的奧運會”的平台，試圖打破多數電影節圍繞選片人權利的話語體系，用自身追求公平性的賽制，凸顯節展的競技性，讓更多有志於用影像說話的年輕人被看到，也圍繞短片，打造一個更多元豐富的青年文化交流舞台。
閉幕典禮現場
短片，是一個“內容金礦”
hishorts!廈門短片周從2019年開始至今，五屆里，疫情佔了三年。雖然艱難，但年年都堅持舉辦，創作的生命力生生不息，節展的規模也越來越壯大。
2023年，主辦方共收到來自108個國家和地區的7691部投稿短片，國際投片率超56%。經過初審，最終207部短片入圍複審環節。在為期8天的短片周活動中，呈現40場短片放映或分組別，或圍繞不同的類型、主題展開、20場主創對談交流活動，以及包括金棕櫚、金獅、金雞、金馬等國內外重磅電影獎項的獲獎大師也紛紛到場與觀眾交流。
加上創投市場與藝術館的公共開放空間相映，音樂節舞台甚至電影導演們的踢球比賽，都讓整個節展凸顯出一種不同於傳統電影節的，更多元且青春時尚的氣息。
活動海報
“一開始就覺得它是一個‘內容金礦’，對於這樣一個節展的分析和判斷，不是來自單一的電影節視角，而是來自整個傳播和內容行業。”談到創辦這個短片節展的初衷，hishorts!廈門短片周創始人、總策展人王小曼這樣說。
王小曼
傳統媒體出身的王小曼發現，每年大量的相關高校培養的學生，“無論是學新聞、學影視、學中文、社科的各種文科生，通過影像內容產出的量在那，但這個時代的需要‘人’的媒體反而變得少了很多。傳統媒體大幅減少，新媒體需要的是數據推薦，很多人在其中只不過做着同質化重複的工作。”
這樣的背景下，“個人的創造和表達的慾望還在，大量這樣的年輕人又不會有那麼多錢去拍長片，短片是一個通道，以比較低的成本，高頻地讓人去生產內容。”王小曼相信這樣一個平台在這個時代存在的意義和價值，“短片是一種新時代傳播下，非常靈活多元的表達方式，它的產能和發展需求都有很大的潛力。”
當數十位複審、終身評審紛紛表示對在廈門看到的短片質量感到驚嘆和出乎意料時，王小曼表示，是因為這裡篩選的基數足夠大，樣本足夠多，優中選優超激烈競爭，讓能夠脫穎而出的短片真正做到了“百里挑一”。
開幕式上，王小曼提出，“我們不想做名利場，我們想做青年影人的奧運會”。對於這個概念，王小曼進一步解釋，是因為這個平台強調競技性，“以選手和導演為主，立節之本是它的賽制，我們希望打造公平公正的同台競爭，同時也有國際交流和文化交流層面的屬性和寓意。”
作為一個原創模式的短片節，王小曼表示，組委會有意搭建的公正客觀的三審體系，“有特別利益關係的人不會來，每個階段的評委會有不同身份的人給出不同角度。”
在王小曼的觀察里，大多數電影節其實權利是在選片人，“你跟選片人熟，選片人就會看你的片子，有機會推薦你的片子。傳統電影節，包括三大，圍繞主席、藝術總監選聘任制，它其實在某種程度上是挺‘獨裁’的，很多時候片方的精力要花在去公關上”，而“我覺得我們在給很多不是電影行業的人提供更廣泛的機會，它是打破階級、打破背景、打破年齡的”。
在這裡，有一個“成長單元”，面向來到這個短片節的老朋友。“5年來，積累了非常大量的數據庫，發現每年在不停地拍短片，不停地投我們的導演，今年（2023年）大概有三百多位，也就是說整個短片的創作呈現了一種非常強大的生命力，它在慢慢形成一種青年創作者和對影像有熱愛的人的一種創作習慣，這種習慣對於他們而言是自由的輕鬆的，並且形成了一種非常好的循環的力量。”
一種帶有新一代精英屬性的媒介載體
“今年（2023年）我們做到了整個短片領域最大內容的聚集體量，這個數字每年都在增加，為組委會工作帶來了繁重的工作量。”王小曼透露，從數以t計的硬盤內容整理中，她發現，“今年有大量的方言短片出現，通過地域性的方言看到非常本土化的力量；今年最意外的是800多部動畫的水準非常高，中國美學的豐富性超出了我們的想象。同時今年增加了很多華語地區的片子，他們大量創作的短片都出現在了我們的視野里。這些片子讓我們看到華語文化在別處的體系和文脈，以及很多身在海外的年輕人對傳統文化的身份追尋和探討。”
部分嘉賓陣容
越來越多的明星，選擇帶自己的短片來到這裡做放映。
例如李康生做評審之餘，帶來自己最新的短片《有風的日子，有雲》與觀眾見面。印象中在蔡明亮電影里悶悶的憂鬱溫吞的小康，在自己的短片中展現出更濃郁的家長里短的人情況味。
黃璐在自己監製兼主演的lgbt題材短片《浪花像是一朵雲》中奉獻了“在長片里很難實現”的突破性表演。擔當本屆形象大使的俞灝明也帶來了自己首次出演短片的科幻作品，自曝拍短片“一分錢沒收”的同時，也感嘆支持青年導演自由創作是一種快樂；
朱婧汐帶着自導自演的mv來到廈門，她在歌里圓自己一個武俠夢，為此還專門去少林寺訓練了半年。台灣導演程偉豪帶着自己學生時代的短片來，回想曾經找不到資金的艱難歲月，也感慨良多。
李康生、黃璐、俞灝明
因為影片數量眾多，hishorts!的評審團也是一個數量可觀的群體，在三審環節來自全球不同領域的數十位評審的看片體驗中，質量高低有了共識。作為國內最大的短片匯聚平台，歲末的廈門，也能夠看到包括多個海內外大大小小電影節展上已經收穫獎項的短片佳作。
12月31日，各單元的激烈競逐都落下帷幕。在超激烈競爭中脫穎而出的作品，各有值得期待與想象的地方。如最佳實驗短片的《魚們》探討了在不斷發展的現代文明中，人類越來越遵循“弱肉強食”“適者生存”等叢林法則，通過怪異扭曲的方式，探討其中的進與退；評審團主席推薦的《白駒卧隙》，通過講述上海兩位老人的故事，帶出歷史成因，直面人性困惑……
第五屆的評委會主席黃建新第一次來到hishorts!，直言自己其實帶着好奇，想搞明白短片、短劇、短視頻究竟緣何對今天的大眾有如此強的吸引力。他在這裡思考時間碎片化後藝術結構相對應的轉變，以及觀看媒介發生變化之後，創作者和觀眾的關係。
黃建新
在王小曼看來，它不同於網絡上泛濫的短視頻，依然有其創作的門檻和審美標準，“短片還是一個高級影像質感的東西，你可以把它看成影像雜誌，我覺得它是帶有新一代精英屬性的，新一代的敘述者成長起來，他們有普遍的某些共性，家庭條件不錯，國外留學背景，在中國的改革開放浪潮中，有他們的觀察角度和表達慾望。”
短片是更豐富的，不一定通向電影
和長片電影不同，短片顯得更多元、自由、靈活地表達，但傳統電影節上的短片單元，更像一個新人導演通往長片的“預習”，而在這裡，短片脫離了與電影的強相關性。同時，hishorts!似乎也致力於打造一個各門類藝術與泛文化的交流平台，音樂、繪畫、文學、建築，都可以與影像產生有趣的交集。
傳統電影節展，將短片視作一種通往長片的途徑，青年導演拍攝短片的最終目的也是通往電影長片，但hishorts!在策展和賽制設計上則賦予短片更多的可能性。“它是一個以影像為槓桿的東西，在架構上設計的6個單元，囊括了整個中國的創意領域最核心的東西。
”這裡既有傳統的劇情、紀錄、動畫這樣面向內容題材的分類，也有mv、實驗藝術方向的探索，它甚至不避諱商業廣告，為其專門設立單元，也由此聚合了更加面目豐富的創造可能性。同時，可以看到這個平台上湧現單一的導演身份，他們很多都是“斜杠青年”，擁有不同的愛好，多元的視角，這讓他們的影像作品觸角豐富、廣博而不同。
活動現場
一個有特色的單元屬於mv，儘管此次大獎最終空缺。一開始，王小曼憑着自己的喜好去設置了音樂單元，因為“mv就是一個很有趣的東西，以前很多樂隊的mv我能如數家珍，很多名導也早期也執導音樂錄影帶，但現在越來越少了”。
每一屆短片節，這個單元廣受歡迎，一個有意思的發現是，許多自費拍mv的樂隊往往沒錢，也不會指望這個東西掙錢，“索性就放開手腳玩，什麼都敢拍，反而有質量的比例會提高。”
作為音樂單元評審的蘇詩丁在看到大量的mv短片後非常感動，“很多mv看起來挺窮的，一看就是獨立音樂人自己貼錢做，但讓人感受到一種創作的原動力。音樂人是一個很孤獨的職業，在這些片子裡面我看到了在這種狀況之下依然還在繼續創作，依然保持熱情勇敢地生活着的人們。”
後海大鯊魚主唱付菡也帶來自己的音樂短片
同時，商業單元則在成就一系列精良製作的同時，“成為了一個槓桿和渠道，讓我們去進行廣告的創作和製片的一個通道。”
王小曼笑言過去五年，結識了大量廣告行業的“頂流導演”，“這批導演有着傑出的影像意識，操盤的體量也很大，商業的能力也很強，其實是非常值得去挖掘的。同時，我們因為商業單元認識很多相關方面的人，之後也去讓新導演有機會去拍廣告，讓他們更好地獲得資金去投入創作。”獲獎影片《笑甜甜》記錄了一段為山區老人拍遺像的旅程，傷感的底色在人文關懷的溫度下被拍出甜美的光暈。
“它本身就不是電影垂類，短片更多是一種拓寬了邊界的東西。”王小曼笑稱自己“沒有電影人的包袱，我壓根就不是電影圈的”，所以這個節展的頂層設計是“從創作者出發，而不是從某個行業的需求出發。不斷地去想真正的需求是什麼，才能不斷去驗證。”
辦到第五屆的hishorts!，從一開始就帶着長遠發展的展望，2023年也終於實現了盈利的良性運轉。“我們用產品經理思維做短片節，其實有更多的可能性，希望它是一個可延展可發展可持續的平台。”王小曼說。
2024年1月1日，新一屆新鮮出爐的獲獎短片繼續在廈門放映。
