今日的武俠劇，怎麼拍？
就我的觀劇經驗來看，有三種新的模式。
第一種，是經典翻拍。
從TVB的經典版《天龍八部》《神鵰俠侶》，到現如今的楊佑寧版《天龍八部》，雖然品質已經天差地別，但風格和表現形式沒怎麼變。
第二種，是新武俠。
這幾年的大女主武俠劇《有翡》，玄幻武俠《雪中悍刀行》，熱血武俠《少年歌行》等，都是其中代表。
雖然這些劇集依然歸於武俠門類，但主打的看點、元素，已經和當年的武俠劇大相徑庭。
第三種，是懸疑武俠。
當年的亞視武俠劇《劍嘯江湖》《雪花神劍》，是最為經典的懸疑武俠劇。
到今年，《山河之影》等武俠劇，也拍出了諜戰、懸疑的質感。
而昨日新開播的一部劇，卻對“武俠劇”的類型，又做出了顛覆。
你能想象，懸疑武俠劇也可以拍成盜墓喜劇嗎？
不賣關子，就是《蓮花樓》。
劇集改編自藤萍的小說《吉祥紋蓮花樓》，講述了聞名武林的四顧門門主李相夷退隱江湖變身李蓮花的故事。
該劇也是桃在暑期檔中段力推的重磅新劇。
首播6集，開播90分鐘熱度破6000，最新熱度破了8000，升上飆升榜第一。
相比暑期檔陸續登場的傳統古偶劇。
這部劇，主打一個“風格化”，一劇一格，別有乾坤。
古裝+武俠+懸疑。
熬夜連追六集，越看越發現，這部劇，跟以前的古偶劇，有點不太一樣。
它帶着武俠劇的魂，講起故事來，是懸疑探案劇的味道，卻又有點喜劇的風格。
是不是天花板，還不敢說，但能確定的，它是一條之前的武俠劇，從未趟過的新路。
這座蓮花樓里的江湖，好像有點意思了。
01、入戲：決戰入戲，探案組局，這劇一開場就吸引了我的眼球
《蓮花樓》一開場，就“打”得我猝不及防。
注意——不是用刀劍，而是以江湖。
烏雲遮天，東海之戰。
金鴛盟大船在雷雨夜出海，一翩翩公子獨立於一小舟之上，踏浪而來。
行跡被發現，公子縱身一躍，登上大船。
幾個劍招，就將對方的雜兵殺的七零八落。
這就是成毅飾演的男主李相夷，武學奇才，15歲成天下第一高手，17歲建立四顧門，20歲問鼎武林盟主。
但少年成名者，必遭江湖挑戰，他最大的對手，是魔教金鴛盟盟主笛飛聲，為了引他出手，笛飛聲加害了他的師兄單孤刀，引他前來一戰。
那就如你所願。
此時海上雷雨大作，海浪撞擊船舷，浪花飛濺，兩個高手上天入海展開對決，李相夷輕踩船身，擋、掃、騰、移，劍法如電，很快戰據上風，直到他發現自己已然中毒。
這場東海大戰是原著名場面。
故事開局便安排這場超長雙人打戲，顯然是為了快速引觀眾入局。
從結果看是有利有弊。
單看這場戲的場面調度沒話說，動作設計乾淨利落，鏡頭設計絲滑流暢，轉場過渡自然，運鏡凌厲，結合海上特效，拍出了高手對決的味道，也製造出獨屬江湖的瀟洒意境。
成毅的打戲很漂亮，身形飄逸，一招一式乾淨利落，觀賞性很強。
整體看，無論是場景，動作設計，還是鏡頭語言，都非常細膩、流暢、行雲流水。
但缺點是整場戲絲滑得有點過頭。
導演過度重視好看，結果把武俠劇開場拍成了玄幻劇，兩位武林高手從船頭打到船尾，硬生生把一艘船給震碎。
喜歡傳統武俠的觀眾對開場產生質疑一點不奇怪。
但這個開場還有另一個優點，就是讓我們感受到了人物的推拉和劇情的推進。
一個開場，三個主要角色中的兩位出場，還迅速完成了男主李相夷的命運轉換。
東海之戰，李相夷中毒命懸一線，最終和笛飛聲兩敗俱傷。
四顧門弟子中了金鴛盟的雷陣損失大半，從此分崩離析，只剩下一個江湖刑堂百川院。
一代高手，落得只剩輕功和一成內力，相貌大變，還只剩十年的命。
經歷生死之劫的李相夷，化名李蓮花隱於江湖，一心只想找回師兄遺體，不再過問江湖事。
一場戲，迅速開啟懸疑的故事畫風，也塑造了李蓮花這個有別於其他武俠劇男主的鮮活形象。
但要讓男主開啟江湖探案之旅，還需給他找個搭檔和幫手，這個人，就是曾舜晞飾演的男二方多病。
這位小哥是天機山莊唯一繼承人，從小多病，卻被李蓮花當年的一句承諾鼓舞，最終不僅活下來，還立志要進百川院當刑探。
他自稱是李相夷徒弟，又送上百川院地契，這才獲得機會，只要他能破三個案子，就能正式成為刑探。
兩人機緣偶遇，不到六集的功夫，方多病已經被李蓮花迷暈一次，丟在半道上兩次，坑了一次又一次，卻像膏藥一樣越貼越緊，不知不覺把李蓮花引入了他避之唯恐不及的江湖。
兩人就此組成了一支“文武雙全、沒錢有顏”的小分隊，一同闖進了波雲詭譎的江湖紛爭。
故事講到這裡，探案的格局拉開了。
人物命運的鉤子，埋下了。
故事的關鍵懸念，設下了：當年到底是誰下毒害李蓮花？
我，入戲了。
02、入局：6集死了5個高手，探案燃，節奏快，動作狠，讓人慾罷不能
其它武俠劇，接下來多半會進入江湖恩仇錄模式。
但《蓮花樓》的故事核心，可以概括為兩個字：探案。
故事很快就引出第一個案件：靈山識童案。
這個案件，主打的是兩位男主和金鴛盟餘黨的智力攻防。
靈山派掌門當著一眾弟子的面，肉身化成金身，還當眾留下遺言將還魂成靈童，由他來繼承靈山派。
方多病的僕從旺福根據他留下的線索被選中，成為最後入圍的五位靈童之一。
但在識童大會上，其他四位靈童身上着火，只有旺福毫髮無損，李蓮花和方多病都發現了背後的貓膩，這其實是一起人為謀殺+縱火案。
經過查探，兩人很快找出貓膩，原來靈山掌門和神偷妙手空空一樣，是利用龜息功假死，藉此將門派轉交給自己的私生子。
“坐化”變“金人”的訣竅，是利用了塔尖上的幾面鏡子，結合夕陽的反光，讓在場的所有人產生視覺上的錯覺。
但龜息功需要三日內有人為他施針喚醒，他託付的那個親信不但沒有為他施針，還在完成偷梁換柱的第一時間一掌將其斃命。
這個人，就是潛伏十年的金鴛盟餘黨辛雷。
這場智力攻防里，辛雷這招連環計用得確實妙，卻都被李蓮花和方多病一一拆解，
算是蓮花樓探案小分隊的一次小試牛刀，同時又引出了金鴛盟餘黨依然存在的消息。
更精彩的，是全劇的第二案：玉城詭案。
這個案件，改編自原著中備受好評的第一個案子，碧有鬼殺人案。
玉城二小姐玉秋霜在風雨夜神秘現身一家客棧。
雖然被玉家護衛尋到並保護起來，但夜半三更，她閨蜜雲姑娘的一聲尖叫，拉開了玉城詭案的序幕。
案件詭就詭異在：被眾人看到出現在客棧里，又出現在客棧窗戶剪影之上的玉二小姐，為何又被發現喪命於客棧鏢局的箱子里？
為何屍身被送回玉城，又神秘着火？方多病的僕從旺福又為何遇害？
被趕回來的玉大小姐救下的二小姐殘餘肉身，怎麼會加速腐爛？
這段戲，主打的就是一個懸疑，窗外暴雨侵襲，狂風吹開窗子，樓梯上的血腳印，驚慌的旅客，死在木箱的女子，讓人夜晚看得有些毛骨悚然。
但這次因為在客棧寄宿被捲入案中的李蓮花，似乎早就對一切瞭然於胸。
直接來了一招請君入甕。
不止如此——
還順勢為被玉城城主強令自盡的數十名護衛討回公道，並查出了玉城案的真相。
原著中這個故事最受好評的就不是懸疑驚悚，而是故事中隱藏的人性。
玉二小姐是全家上下最好的人，但害死她的卻都是她最親的人。
每個人都想保護自己的利益，每個人都在關鍵時刻選擇犧牲掉她，懸疑與人性交雜的味道，拍出來了。
不過要說有趣，還是第三案：盜墓案。
因為七具無頭屍身，引出了各方盜墓高手窺測的神秘墓穴，而閉關十年而出的笛飛聲想要的武林神葯觀音垂淚也在墓穴中。
這一案，也捲入了次次說各走各路卻怎麼都分不開的李蓮花和方多病。
這一案的故事風格明顯走《唐朝詭事錄》式的“詭案”模式，兇手用怪力亂神掩飾兇案，一個個取走盜墓高手的性命。
驚悚畫風中，江湖武林也被捲入謎案中。
但對於觀眾來說最有趣的，還是看者演過吳邪的曾舜晞和演過張起靈的成毅在劇中再次下墓。
最好笑的一場戲是誤打誤撞跟盜墓高手一起吃席的“吳邪”，連黑話都聽不懂，還要“張起靈”來給他解圍+名詞解釋。
這段戲的樂趣只有盜墓劇迷才懂。前六集的節奏真是很快，6集三個案件，光是下線的武林高手已經有五位，金鴛盟和百川院的較量始終貫穿其中。
雙方的腦力攻防轉換節奏很快，環環相扣的智斗中，不乏驚險刺激的探案和推理。
這正是《蓮花樓》令人上頭之處——男主李蓮花看起來只是動動嘴皮子，其實步步為營，算無遺策。
在與戲中對手鬥智的同時，也在隔空給觀眾拋出鉤子，讓人跟着心生好奇。
作為推理大師，李蓮花的智謀不是靠金手指，而是憑自身強悍的洞察力和對世事人心的瞭然。
而隨着探案的深入，各方勢力在此匯聚，盜墓的，殺人的，做局的，江湖武林，各有各的算盤。
雖然主角推理手法略顯直白，但不耽誤劇集的懸疑魅力，很明顯，《蓮花樓》有一種其他劇，所不具備的氣質。
它有有趣的智斗，超快的故事節奏，有各方勢力混戰的懸疑，也有遊走其中遊刃有餘的智慧。
而李蓮花和方多病的組合，就像傻白甜+江湖老炮。
正是這樣多元的組合，讓觀眾在類型元素的爽感里，找到了持續觀劇的動力，追劇，相當於跟隨蓮花樓小分隊輾轉各地探查謎案。
每開啟一個副本，就迎來一場場奇詭智斗探案，爽！
03、演技：成毅的故事感，曾舜晞的純凈，美中不足的演技，足夠留住觀眾
有一說一，本劇的表演是美中不足。
這個不足，就是台詞。
成毅的台詞過於黏糊，曾舜晞又過於現代缺乏古味。
但在台詞之外，兩位主演都演得很好。
先說成毅。
他一人分飾兩個角色，從"天下第一"李相夷變身"神醫"李蓮花，一個少年銳氣，一個慵懶機敏，成毅把角色對比演得很好。
最妙的是成毅的眼神。
開場決戰東海的李相夷，眼神透出一股狠氣，天崩地裂都全不放在眼裡。
後來的李蓮花，則是一整個不把人世放在眼裡。
之前是看不起，後來是無所謂。
一個角色兩種不同的狀態，成毅僅僅靠眼神和動作就完成了轉變。
李蓮花一直扮豬吃老虎，滿嘴跑火車，把方多病和其他人耍得團團轉，無論何種情況下，他的臉上總是浮現出一種，與危機狀況不符的從容。
被玉城問罪，雲淡風輕。
見了大場面，事不關己。
成毅以沉穩的表演，精準地傳遞出人物的內心情緒，李蓮花的慵懶和與世無爭拿捏得太到位了。
尤其是一場被少林大師治病的戲，得知自己還剩十年可活，李蓮花看過禪語，說禪語很好，了悟了。
然後就像個一個活死人，沒有喜怒哀樂，沒有七情六慾，只是為了一個目標，不顧死活地往前走。
這個目標，就是找到師兄的屍身。
有人說成毅的表演缺乏表情，但細細想，見慣了生死，或者將生死置之度外的人，不就應該是這樣么。
前6集，我只看到了，兩次成毅臉上的情感變化。
第一次，是方多病對他回憶起過往，他才發現這個小子的舅舅，正是師兄，而當年激勵這小子的，正是意氣風發時的自己。
他臉上浮現出一絲難得的深情，像回憶起故人。
這才是李蓮花的核心情感。
第二次，是在師傅墳前。
成毅淡淡說；老頭，你這地方真不錯，就是太高了，每次爬上來都很累。
又說等自己找到師兄，就一個葬在他左邊，一個葬在右邊，陪着他。
這段戲成毅演得是真的好，演出了生命慢慢流逝的感覺。
雖然他全程一滴眼淚都沒流，但內心卻好像在嘶吼，一聲比一聲撕心裂肺。
那種心碎的感覺，看的讓人無比同情，也讓人心酸流淚。
我認為他把李蓮花演得很好。
另一個是曾舜晞。
他飾演想為師父撐起門派的"多金少爺"方多病。這幾年曾舜晞演技進步很快，這次也完全沒令人失望。
方多病這個角色，其實並不好塑造。
他是武林的火種，但也未經世事，在父母的保護下長大，但從未經歷江湖的可怕。
這種角色演得不好就顯得很傻。
曾舜晞的表演好就好在，從頭至尾，眼神里都透露出一種清澈的單純。
你可以說他太嫩。
但武林俠客，就是這樣逐漸成長，在風波淬鍊中成熟的。
他和成毅的對手戲也非常好，一個老狐狸，一個小修勾，後面還要再加上一個冷酷無情的笛飛聲，這個小團體不僅武力值、腦力值破天了，而且對手戲太有趣了，會讓觀眾想看他們未來的故事。
配角中前五集最精彩的是孫之鴻。
這位寶藏演員在《北平無戰事》《人世間》都有精彩的演出。
本劇中前期他是一名辦案心思縝密的靈山派管家，後期卻搖身一變，成為了作案的魔教餘黨。
被擒時那副滿不在乎的姿態，配合著演員的表情，顯現着角色的狠辣。
能夠把如此大反差的人物演的入木三分，孫之鴻這演技，牛！
其他演員中，肖順堯飾演只想在和李相夷一戰的笛飛聲，角色殺氣十足。
陳都靈飾演的喬婉娩雖然戲份不多，但古裝造型依然在線。
當然，這些演員，也就是前6集露臉的。
之後還未露臉的戲骨演員，還有很多。
比如一代古裝男神劉錫明、盧星宇、何中華等，這些演技派，當然會讓劇集更有戲，更好看。
4、跳出傳統武俠劇框架，《蓮花樓》走上了國產懸疑武俠劇的另一條大路
如果要用一個詞語來形容近幾年的國產武俠劇，我認為是寂靜無聲。
雖然《有翡》、《雪中悍刀行》、《少年歌行》等武俠劇不斷推出，但很難說哪部劇真正破圈成功。
《蓮花樓》自然不完美，比如劇集的武打風格依然缺乏實戰感，故事推理感還不夠，備受期待的吉祥紋樓，到現在都沒有顯出真身等等。
但劇集依然讓我看到了國產武俠劇的新希望，兩個明顯的特點，還展現出了懸疑武俠劇的一種創作模式。
第一， 是多元素融合的新武俠風格。
傳統的武俠劇往往有統一的故事風格和氛圍。
但《蓮花樓》完全不同。
一方面，導演打造了一部畫風更明亮，劇情更幽默的懸疑武俠劇。
整部劇的基調，其實是偏輕喜的，雖然李蓮花命運悲戚，但故事裡有許多歡脫搞笑的成分。
但另一方面，劇集也包含濃烈的“中式恐怖”，尤其是開局的第二個案件，兩位男主重返客棧探查，一股懸疑驚悚感油然而生。
這種喜劇、懸疑、驚悚交融的風格，就形成了獨特的武俠懸疑劇觀感。
比如開場的東海大戰後，立刻就是溫暖明媚的筆調中，鋪陳冒着煙火氣的李蓮花退休生活。
喜感調和了劇中的懸念感和驚悚感，刷新了武俠懸疑題材的常規觀感。
整部劇怪誕離奇，輕鬆卻又充滿懸疑張力，就很好看。
第二，則在於打破武俠類型的窠臼。
《蓮花樓》的視覺風格武俠味十足，靜下來也值得屏息欣賞。
構圖、光影都深具東方美學奧義，彷彿一幅幅江湖水墨畫，美得直戳心尖。
甚至，片頭配樂一起，水墨漾開，我就彷彿踏進了江湖。
可江湖從不只有刀光劍影、打打殺殺。
人，才是構成江湖的血肉精魂。
《蓮花樓》最精彩的，恰是探入“人心詭譎”的內里，兇案不是劇集重點，它把更多的筆墨給了那些被牽扯進案子里的人。
尤其是想要退出江湖，卻被卷進江湖的李蓮花。
《蓮花樓》算不算武俠。“武俠”，基本的構成是“武”的敘事主體與“俠”的精神內核。
表面看，《蓮花樓》不算，其實，算。
因為李蓮花這個人物，就承載了一個江湖。
只不過他代表的不是江湖的少年意氣，而是江湖如何從一個人身上划過，給他留下了什麼樣的痕迹。
江湖之深，永遠深在人心。
傳統武俠劇，都被認為是“男人的敘事”。但《蓮花樓》讓我們看到了：有種江湖，是該放下的都放下。
整個故事，其實講述的是李蓮花與江湖一場漫長的告別。
這也是《蓮花樓》的另一層意味：傳承。
總有李蓮花告別江湖，也總有方多病初入江湖。
一代人來，一代人去。
這其實，也是武俠劇的宿命。
不能指望一部劇就重振武俠，但《蓮花樓》的熱播，證明了一件事：武俠劇本身並沒有過時，過時的是創作者僵化的思路。
而《蓮花樓》做的，其實是把這份俠氣注入一點新的血液，至於武俠劇的未來，就交給明日
