犀牛娛樂原創
文｜胖部 編輯｜朴芳
一種新的製作業態，正在成為長視頻內容升級期的標配。
結合近期幾部熱門劇來看，《衚衕》接下來將有吳剛、巫剛、陳瑾等老戲骨登場；《底線》則碼齊了王勁松、張志堅、劉敏濤等；《大考》除了主演陳寶國和王千源，還有郭濤、梁靜和顏丙燕等戲骨級演員。
湊齊一套老戲骨配角班底，正在成為劇集領域品質的某種量化標準。
這種打法在頭部劇中越來越普遍，除了故事高度集中在男女主角的甜寵類劇集，其他類別幾乎無一例外。而當老戲骨的面孔越來越頻繁地出現在屏幕上，而且重複率相當高的時候，劇集領域的升級似乎正在滑入一種套路化的模板。
以張志堅為例，他今年在《冰雨火》《底線》中飾演的都是公檢法領導，後續還將出演《狂飆》《黑白密碼》等同類型劇集；又比如“警察專業戶”王景春，今年出演的兩部劇《對決》《警察榮譽》里也都是處事老道的老警察形象。
可以看到，類似的選角除了考慮適配度和演技，也充分考慮到了演員本身的影響力。製作方會有意選擇觀眾認知度較高的老戲骨，來凸顯在內容升級上的努力，讓大眾獲得一種精品化的形象感知。
如果這些動作漸漸讓戲骨們的演技標籤，成為內容升級時代新的“流量”，長期來看或許是內容行業的又一問題。
老戲骨們的春天？
哪些老戲骨有較高的認知度？主要來源可以分為三部分。
首先是隨着市場成熟，大約從2017年後觀眾逐漸形成了對好演員群體的認知，並在隨後的“考古”大潮中不斷發掘出一批寶藏演員，比如《人民的名義》以來的“叔圈”熱，這類演員較有代表性的包括王勁松、劉奕君、張志堅、吳剛等。
其次是有部分曾經國民度較高的頭部演員，隨着年齡或形象調整開始轉向出演配角，獲得更多機會，比如在《星漢燦爛·月升滄海》中就有郭濤、曾黎、保劍鋒、童蕾等多位知名度較高的演員，《罰罪》則有李幼斌、江珊、史蘭芽等參演。
還有一部分是近年來憑藉在優質內容里的角色，開始嶄露頭角或再度獲得認知。比如《人世間》的丁勇岱，近期出演《對決》《罰罪》；《掃黑風暴》的王志飛，又出演了《玫瑰之戰》《幸福到萬家》；《天才基本法》的王驍、《罰罪》的王陽，也是越來越為人所知。
相比後兩類，第一類或許更具有行業代表性。從《琅琊榜》《偽裝者》到《人民的名義》再到《慶余年》，曾經在優質劇中憑藉金牌配角出圈的老戲骨，也是行業內靠“頂級班底”打贏口碑戰的親歷者，天然會帶動觀眾的某種精品化聯想。
以這部分演員為主，當前老戲骨們正在獲得更多機會，甚至在頭部劇中刷屏。犀牛君統計了近三個月熱門劇集中擔任主要角色的老戲骨面孔，並對其近三年的項目數做了統計。
這僅僅是這些戲骨們的影視劇作品。
除此之外，比如王勁松還參與了《天地詩心》《故事裡的中國》《見字如面》等文化節目的錄製；一些演員還在人藝、國話等團體有演出任務，比如今年吳剛就出演了人藝新版《嘩變》，張志堅去年底再度參與了話劇《人間正道是滄桑》的巡演。
如何評價這樣的行業新風？首先還是需要認可。
長期以來行業里的好演員們得不到好機會，比如張頌文在2020年出圈之前有十一年租住在京郊的農村平房裡，收入最少的一年只有三萬多元，曾經還成為出圈話題。
當好演員們可以靠演技獲得機會，並獲得大眾越來越高的認知度，對於演員職業和整個行業都是一件好事。目前行業里也有更多演員成為這種金牌配角，如尹鑄勝（《風起隴西》）、趙陽（《對決》《警察榮譽》）等近來也有不少機會。
但反過來看，當戲骨們的演技成為一種新的“流量”獲取價值，比較可慮的是商業邏輯對其藝術創作產生的衝撞。
在由流量明星主導的上一個時期，曾因為項目過多出現過演員軋戲、替身等亂象。誠然，相對更成熟、也經歷了市場考驗的老戲骨們，在藝德和能力上或許都更值得信任，但頻繁的出演角色不可避免地出現一些問題，比如打磨角色的精力，或者相對功能化的角色設計。
以其中工作相對較多的王勁松為例，今年參與拍攝作品的開機、殺青時間分別為《野蠻生長》（2021.10.20-2022.3.14）、《仙劍》（2021.11.19-2022.3.29）、《底線》（2.26-5.20）、《無負今日》（4月7日開機）、《薄冰》（3.23-6.25）、《此心安處是吾鄉》（5.1-7.25），還有9月21日開播的綜藝《天地詩心》。
需要明確的是，因為不同演員進組時間的不同，並不意味着需要演員軋戲。但這種相對密集的拍攝過程，對演員的精力和創作慾望還是會有比較大的消耗，而且雖然王勁松出演的以配角為主，但很多角色會比較吃重，比如《仙劍》中的拜月教主和《底線》里的陳康。
而在這些老戲骨的使用上，創作者很大程度上也在放大角色的功能性。
比如《掃黑風暴》《對決》《罰罪》《冰雨火》等懸疑犯罪劇，通過劉奕君、王景春、王勁松、張志堅等演員的表演故布疑陣，讓觀眾懷疑其身份，老戲骨+懸疑已經成為這種玩法的標配；此外，張志堅連續出演公檢法領導、王景春出演警察，很大程度上也成為一種選角慣性。
這種功能化或者說一定程度上的同質化，可以視為內容升級需求下的開發思路使然。但對於演員們來說，無論是個人的創作體驗，還是給觀眾帶來的新鮮感，在這個過程中都難免要打個折扣。
“老戲骨”打法，只能“鍍金”
碼齊老戲骨，打通口碑關，這樣的思路還將在後續一大堆新劇中繼續延續。
比如首部反映平安中國建設的《此心安處是吾鄉》，就有周野芒、劉奕君、丁勇岱、王勁松、劉之冰等參演；新版《仙劍》除了王勁松，陣容還包括吳樾、楊昆、邱心志、曾黎、張子健等。
此外，愛奇藝的《狂飆》官宣陣容後就帶動了較高熱度，並出現了#狂飆的飆是飆演技的飆#的話題。張譯、張頌文主演，還有張志堅、吳剛、李建義、倪大紅、韓童生、石兆琪等號稱“12位實力派”的陣容。從討論反響看，碼齊老戲骨的打法確實有很好的熱度拉動效果。
但在上映後，演員班底對口碑拉動的效果其實一般。
以《憑欄一片風雲起》為例，王勁松的17分鐘獨白被譽為“台詞天花板”，但該劇本身劇本和主演層面的薄弱，終究讓該劇整體熱度不及預期。
還有“反派天花板”劉奕君出演的《張衛國的夏天》，將一個中年男人的刻薄世故與不甘演得入木三分，評論區對他也基本是稱讚聲；奈何劇集本身的劇情走向越來越懸浮，角色之間的化學反應也不夠，開播後的整體聲量逐漸下滑。
無論對於製片方還是導演等主創，能夠邀請這些“叔圈天菜”、老戲骨們詮釋角色，無論從宣傳還是創作層面都是求之不得的。但演員對於影視作品只能是鍍金，其作用不可小覷，但也無法放大。
目前行業推動的內容升級，正在出現一些套路化的路徑。比如實拍，比如特效升級，或者邀請老戲骨班底，以及主演的原聲出演等等，基本是能夠給觀眾帶來直觀的精品化感受、且立竿見影的點。這些升級當然有其價值，但對行業和市場來說更多的是安慰劑作用。
內容升級有捷徑，但要走到終點，還是需要尊重內容規律，拿出時間打磨劇本，從根本上完善製作端的上下游環節。今年的《星漢燦爛》和《蒼蘭訣》能夠脫穎而出並獲得較好的口碑，籌備到製作的時間基本都在三到四年。
而對於演員來說，好的作品才能帶來發揮的空間，同時靠出圈作品進一步鞏固觀眾印象，持續個人的品牌熱度。
從《琅琊榜》《偽裝者》到現在，老戲骨班底曾經一次次給觀眾帶來過表演的饗宴，而支撐起這些表演的除了演員的業務能力，更需要角色靈魂的支撐。如果讓他們在同質化的角色或普通劇本里持續消耗，對於演員和行業都是一種極大的損失。
