電影《寄生蟲》在奧斯卡大放異彩、成為“贏家，導演奉俊昊創造了韓國電影的歷史，成為奧斯卡史上首部拿到最佳影片的非英語影片。
客觀來講，我們的華語電影雖不乏臻品，但退步沒有進步的空間大，我們依舊期許更多的華語電影人能拍、敢拍出好電影。
實際上，韓娛除了電影產業的蓬勃發展，“偶像產業”更是以肉眼可見的速度，各式各樣的形式在推陳出新。
其中，“限定團”成為韓娛圈不可或缺的存在。
限定，即是有時間限制，意味着在出道的時刻，便確定了解散的時間。
雖然時間限制看似成為“限定團”組合活動的制約因素，但實際上，卻絲毫沒有影響到團體組合的高人氣。
反而讓粉絲有種“物以稀為貴”的即視感，在有限的時間裡，給idol們無限的愛與支持。
目前，限定團一般可分為兩種形式：一種是以選秀節目為主，推出的全新團體組合。
另一種，則是在完整、成熟，並具有一定名氣和人氣的組合中，根據不同粉絲需求，分離出的限定團體，也就是大家俗稱的“小分隊”。
前者以韓娛圈代表節目《Produce 101》為例：第一季推出的女團I.O.I，活動時限8個月；第二季推出的男團Wanna One活動期為一年半。
雖然兩個團體活動時長均相對較短，但其獲得人氣、獎項，卻是足以讓許多出道多年的偶像組合看得眼紅。
其中，尤以Wanna One的表現最為亮眼。
出道一月，Wanna One在音樂節目《Show Champion》中奉獻了火熱精彩的“初舞台”；還憑藉出道迷你專輯中的主打曲“Energetic”，斬獲出道後的首個一位；在第七屆Gaon Chart中，擊敗大勢男團EXO獲得第四季度賞。
諸如此類的獎項數不勝數，對於一個憑藉選秀出道的限定團來說，這樣傲人的成績，的確足以在韓娛圈佔有一席之地。
而另一種以“小分隊”形式出現的限定團，無論從粉絲支持度，還是大眾了解上來看，他們的團體道路就會順遂很多。
比如Cube娛樂推出的男女限定組合“TroubleMaker”，名噪一時，更是奠定了泫雅“小野馬”風格，為日後她成為韓娛圈特立獨行的女Solo打下了基礎。
同樣，如SM這樣的大娛樂公司也推過大勢少女時代小分隊組合“TaeTiSeo”，收穫超高人氣，賺得缽滿盆滿。
一時間，“限定團”成了“香餑餑”，大家都嗅到了裡面的機遇。
本着借鑒和學習的目的，不難看出國內“養成系”偶像選秀節目，近兩年的迅猛崛起，也在朝着打造“限定團”的方向努力發展。
然而，經過幾次限定團的打造，我們似乎也看到了國內“限定團”面臨著一個窘境：
為何國外限定團的推出，就可以人氣、名譽兩手抓，頻頻回歸；反觀國內限定團，卻發展不均衡。
日前，韓娛圈當紅“限定團”代表IZONE，經歷了被質疑做票和黑幕風波後，在二月強勢回歸。
從過往的數據來看，IZONE的粉絲忠誠度已經達到令人吃驚的水平。
在某種意義上來講，限定團如同紅極一時的網紅商品。
依靠人們的獵奇心理，依託綜藝選秀節目帶來的後續影響和餘溫，短期內獲得高人氣、高關注。
一旦有更新的偶像團體出現時，這些本就活動時長受限的限定團體，就不得不面臨著被“後浪”取代的現狀。
不單單是限定偶像組合，即便是成軍多年的偶像團體，同樣都有一個共同問題：團粉與唯粉，難以和平相處。
粉絲本就是偶像們的“衣食父母”，在某種程度上而言，粉絲直接影響着個人或組合能否可以長久發展。
同為一個團體，但粉絲卻存在着各自為營的局面，表面和睦，私下卻難掩針鋒相對的尷尬現狀。
此前TFBoys演唱會，三小隻各自的粉絲，打起了“燈牌戰”。明明是組合演唱會，在粉絲的“努力”下，反倒像是個人人氣比拼大賽。
這也難怪外界會有“TFBoys成員不合”等傳聞，在粉絲的種種慫恿和表現下，不明其中真相的“吃瓜群眾”難免會有各種揣測。
就連現在處於上升期的R1se組合同樣被傳成員張顏齊和姚琛關係不和，粉絲互撕。
誠然，我們必須理解和支持團粉和唯粉的存在，即使不能做到“愛屋及烏”，但也完全沒必要相互撕扯。
愛豆和粉絲之間本就是相互依存的關係，粉絲們每天喊着口號要保護愛豆、愛護愛豆。可粉絲間的明爭暗鬥，除了讓團員之間變得更尷尬外，似乎也沒有其他積極作用了。
更甚者，因為粉絲間不間斷的battle，讓大家誤以為團員之間如果沒有撕X，合體都是不完整，少了看點和爆點。
一如此前因粉絲對壘，“逼迫”的火箭少女101官微不得不下場調和，還望廣大粉絲能夠保持良好的“共生關係”，想來也是用心良苦。
相較於韓娛圈，國內藝人的地位其實還算蠻高的。粉絲捧着、公司護着，各類音樂、影視、時尚等資源比比皆是。
全面開花的影響下造成了限定團藝人需要在有限的時間內，儘可能的增加曝光量，以免團體解散後，光環不再，難佑個人。
所以團員各自並非以團體活動為中心，他們更看重Solo活動，團體活動只是錦上添花，而非獨一無二。
以Nine Percent（以下簡稱“NPC”）為例，出道70多天時，完整的團體綜藝僅有《快樂大本營》一檔；本應趁熱打鐵的團體綜藝，也遲遲不見上線；不僅如此，作為已經出道的組合，即便是限定團，也沒有一首屬於組合的單曲。
雖然限定團組合的成就並無過人之處，但組合成員的個人活動卻如火如荼的進行着。
出道18個月的NPC最終還是逃脫不了限定團，限時解散的宿命。從出道到解散，一年半的時間裡，九名成員都有了屬於自己的成長和成績。
在這個階段，例如組合C位蔡徐坤正在逐步走向頂流的位置；范丞丞等人亮相跑男等大熱綜藝；王子異開始向時尚咖傾斜等。
不過有意思的是，作為一個團體，NPC還不抵單一成員的名號響亮。
儘管對於團體活動中的種種因果，並非是限定團本身可以左右的。但也不難看出，相對於團體活動要協調各方因素，個人Solo要涉及、考慮的事情就要少得多。
與此同時，限定團是在藉著節目餘溫，過度損耗偶像的人氣和精力。以范丞丞為代表的成員，橫跨NPC和“樂華七子”兩個組合團體活動，在兼顧上難免吃力。
超出能力範圍之外所做的努力，效果打折，還要適得其反。
任何一個團體都在強調一個詞，叫做“團魂”。所謂“眾人拾柴火焰高”，齊心協力才能獲得成功。
雖然所有的偶像團體都無時無刻不在強調和宣揚“團魂”，不過看似團結一致，背後隱藏的種種問題和矛盾，也是加速限定團解散的原因之一。
其中最凸顯的矛盾就在於隊內資源不均。
此前韓娛圈最有名的莫過於“泫雅和她的伴舞”，這也是導致4minute解散的原因之一。
出道多年的偶像組合尚且如此，對於素人或練習生出身，經過多輪“拼殺”才出道的限定團來說，更為明顯。
回到國內的限定團來講，隊內資源、人氣不均的典型代表莫過於火箭少女101。
自成團以來，火箭少女101成員不和的消息沒有間斷過。
作為團內“人氣Top3”的楊超越、吳宣儀和孟美岐，出道以來，代言、綜藝資源不斷。其中，又尤以楊超越為最。
不僅如此，在此前某次公開亮相的活動中，有的成員着裝上萬，也有成員的連衣裙被網友扒出折後售價還不到百元。
成員發展不均衡就像是玻璃有了縫隙，碎裂也只是時間問題。
難怪孟美岐在參加綜藝節目時，直言不諱：“由於工作關係，大家很少見面”。
行程繁忙不單是明星分手時的慣用借口，對於偶像組合來說，同樣適用。
身為偶像，有諸多的身不由己和無可奈何。每個人都想要走得長久、走得長遠。然而很多時候，在資本運作之下，並不是能夠按照個人意願來發展的。
限定團，本就是因節目而生，為了實現特定目標，幾名成員組成的臨時性團體。
綜合下來，“限定”只是個熱度詞罷了。
既然限定團的局限性已然是光明正大的擺在了眾人面前，作為其背後的經濟公司註定要趁熱打鐵，在團體名存實亡之前，定要最大限度的盈利，倒也無可厚非。
只不過難為了限定團的團員們，把他們當成被消費的“小白鼠”。
每個成員背後都有各自所屬經濟公司，各家都在絞盡腦汁的想着利益最大化、損失最小化。反觀作為團體的主導者——節目組或其所在的公司，倒成了沒有實際話語權和決定權的“傀儡”。
共享經紀約，成了一紙毫無約束力的廢紙。協調不了各方的利益，又難以達成共識。
既沒有專業指導，也沒有條理的行程安排，更沒有得當有力的運營能力。
在種種不利因素的影響下，Nine Percent的黯然離場，創下了“團體存續時間最短”的紀錄。
當然，這並不是一件值得炫耀的光彩時間。
娛圈的造星歷史和能力有目共睹，這並不是國內通過借鑒和學習，在短時間內能夠趕超的。
這個行業普遍存在着急於求成、殺雞取卵的現象，將一夜爆紅還能持久爆紅，想成了理所當然的事情。
但是對於限定團，“消費”大於“養成”的結果，只能是消失在娛樂圈的洪流之中。
團體作為一個以人為核心的娛樂商業產品，需要時間和資金的培養。當限定團在急於求成中，變成了一個“偽命題”。再棒的選手，也無法交出一份滿意的答卷。
國內的偶像產業，請慢一點。
整個娛樂環境也好，藝人或其背後的公司也罷，亦或是眾多粉絲，是否都應當多些耐心，等等偶像們的成長。
