近日，中共中央宣傳部印發表彰決定，對第十七屆精神文明建設“五個一工程”組織工作先進單位和優秀作品進行表彰。廣東共有4部作品獲獎，分別是原創舞劇《詠春》、廣播劇《我從灣區來看你》、歌曲《一路生花》（2024特別版），網絡文藝《浴血無名·奔襲》，展現出廣東文化高質量發展的豐碩成果。
值得一提的是，深圳原創舞劇《詠春》也是此次105部獲獎作品中唯一一部舞劇作品。該劇由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局策划出品，由深圳歌劇舞劇院創排演出，馮雙白編劇，韓真、周莉亞導演。該劇採取雙線敘事，以某個劇組拍攝電影《詠春》為引，拉開全劇大幕。電影里的葉師父遠赴他鄉，懷抱“詠春堂”的牌匾踏入群雄林立的武館街，只為打開詠春的一扇門。而舞台上片場中的每一個人，忙碌地工作着，只為追尋心中的那束光。該劇最大的創新之處，就是將傳統武術與當代舞蹈語言進行了完美的融合，加上極具電影質感的舞美，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。該劇已在北京、中國香港和英國倫敦、法國巴黎、新加坡等43座城市演出了222場，所到之處場場爆滿、好評如潮。
近年來，中國原創舞劇以其蓬勃的態勢，不僅在國內市場上佔據了一席之地，更在國際舞台上大放異彩。中國舞蹈家協會主席馮雙白見證了中國舞劇發展歷程，對此有着深刻的見解和體會。在第15屆廣州演藝交易會上，他提到，今年的國慶招待會期間，包括莫言、梁曉聲等中國文聯和中國作協代表討論的話題之一，是舞劇《詠春》在英國的演出。這一現象充分說明，舞劇已經引起了全社會的廣泛關注，甚至吸引了舞劇藝術之外的各個藝術門類的特別關注。
以中華優秀傳統文化為題材的舞劇《詠春》為何能贏得市場和口碑雙贏？馮雙白分享爆火出圈原因。
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尊重藝術創作規律，成就爆款出圈作品
馮雙白指出，中國舞劇今日的繁榮，絕非一蹴而就，而是經過了幾十年的長期積累。從《紅色娘子軍》到今天的《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》以及《詠春》等作品，無不體現了藝術家們對藝術的執着追求和不懈努力。這些作品不僅將中華優秀傳統文化以現代國際審美的方式呈現給觀眾，更展現了其強大的市場迸發力。
他認為千條萬條根本的一條是尊重藝術創作規律。創作舞劇《詠春》時，韓真和周莉亞兩位創作者被賦予了極大的自由，深圳市委宣傳部、深圳市文化文旅局以及深圳歌舞劇院並沒有給她們設定特定的題材或時間限制，只是放手讓她們去創作，只要她們認為能夠出精品，就沒有時間上的壓力。這樣的創作環境，無疑為藝術家們提供了廣闊的天地，讓他們能夠盡情揮灑才華。
劇中最燃的段落來自五大掌門“巔峰對決”，精彩卓絕的武學招式、登峰造極的高手對壘，令人驚嘆，“一代宗師一打十的功夫太頂了！”“我們一起到佛山採風，由相應的非遺傳承人親自指導，所有演員一起學習詠春拳、太極拳、八卦掌、八極拳、螳螂拳。因為身體不像武術那樣發力，舞蹈者的身體是改不過來的，需要在舞台上呈現的是武術動作，而不是專門跳舞蹈的語言。”馮雙白說，為了將武術與舞蹈完美融合，所有演員都投入了長達一年多的艱苦訓練，他們的身體在訓練過程中經歷了無數次的碰撞與磨礪，青一塊紫一塊，但正是這樣的過程，讓他們真正打破了舞蹈與武術之間的界限，將武術結合古典舞、現代舞的舞蹈特質，為觀眾呈現出一種力與美的精彩表演。馮雙白表示，如果不尊重這樣的創作規律，花拳繡腿，那麼很可能會被武術專業人士挑三揀四，觀眾也會失去興趣，最終導致票房慘淡，作品難以為繼。
馮雙白介紹，改革開放以來湧現出了超過1500部舞劇作品，真正能夠贏得口碑、佔領市場的卻並不多。“所有的創作請高度尊重藝術創作規律，演出市場尊重演出市場規律，我們就能豐收。”
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年青一代舞劇創作者，弘揚傳統文化也有國際視野
在馮雙白看來，年青一代的舞劇創作者如韓真、周莉亞等，是推動中國舞劇發展的中堅力量。他們經過嚴格的專業訓練，擁有開闊的眼界和國際視野，積極吸收世界各地的優秀文化經驗，為中國舞劇注入了新的活力。同時，他們還借鑒了其他藝術門類的表現手法，如電影藝術中的蒙太奇思維等，使舞劇作品更加豐富多元。在舞劇《詠春》中，電影製片廠的導演和攝影師直接就變成了舞劇的主角之一，在舞台設計上採用了三維的布景形式，通過建築性或雕塑性的立體布景來支持和促進舞台表達，創造出獨特的舞台空間。此外，《詠春》在舞檯燈光方面也運用了“光”為媒介，通過光影的變化構造出兩個時空線，為觀眾打造了黑白相間的電影膠片質感。
馮雙白強調，在弘揚傳統文化的同時，一定要有國際視野和國際眼光。他認為，今天的成功舞劇中，一定能看到傳統的力量。但這並不意味着簡單地照搬傳統元素，而是要在深入傳統的基礎上進行創新。例如，在舞劇中呈現麗人舞時，不能僅停留在表面的美麗和色相上，而是要深入挖掘其背後的文化內涵和精神力量，以打動觀眾。
此外，他認為，今天舞劇的繁榮跟一代年青舞者密不可分，一代年青舞者非常出色，他們的身體表現力、對世界的理解以及對舞台空間的理解不可同日而語。
馮雙白還提到了網絡傳播對中國舞劇發展的推動作用，他認為，電視媒體和新媒體的傳播極大地促進了舞劇的普及和推廣，“今天我們的舞劇裡面很多明星也是 靠網絡才達到流量，從流量轉換成劇場的票房的量，”沒有這樣的傳播手段，就沒有今天舞劇的完整呈現和廣泛影響。
采寫：南都記者 李春花
圖：深圳歌劇舞劇院