11月3日，在臨空港大劇院，由戲劇導演、指揮家、作曲家蔡東鏵執導的國潮樂劇《韓熙載夜宴圖》亮相第十三屆琴台音樂節，吸引眾多年輕觀眾前來觀演。擅長跨界的蔡東鏵將這幅曠世名作中的藝術演繹轉嫁於舞台之上，巧妙地架設起古人與今人的情感鏈接，千年前南唐的衣食、樂舞和文化得以重現舞台。
演出前，長江日報記者專訪蔡東鏵，暢談藝術創作感悟。蔡東鏵透露，此次在武漢演出呈現的是最新復排版本，也是全國巡演的第57場。他說：“在業內一直有個風向標，只有好的藝術作品才能來參加琴台音樂節，武漢的觀眾也十分熱情，我非常喜歡武漢。”
11月2日下午，戲劇導演、指揮家、作曲家蔡東鏵帶着演出團隊在武漢和觀眾見面交流。
打磨8年，將古畫“活化”到舞台
《韓熙載夜宴圖》系中國十大傳世名畫之一，它以連環長卷的方式描摹南唐巨宦韓熙載府上開宴行樂的場景，也將韓熙載和李後主的故事以這種特殊的藝術形式保存至今。在序幕《菩薩蠻》及《悉聽琵琶》《王屋六幺》《宴間小憩》《管樂清奏》《夜宴何休》五幕之間，蔡東鏵以“唐伯虎”的視角觀察，聆聽那段歷史。在演出中，觀眾可以看到、聽到畫中人物悉數登場，千年畫卷於舞台上聲色並茂地徐徐展開。
將古畫以樂劇的形式“活化”於當今舞台，打通並發揚經典中的藝術趣味，是讓作品“立得住”的關鍵之一。“《韓熙載夜宴圖》這個劇前後磨了8年”，蔡東鏵說，創作這個劇源於自己的經歷，小時候他學書法畫畫，後來學了音樂、做了指揮，又當了作曲。最早他寫了一套關於《韓熙載夜宴圖》的純音樂劇，2014年在上海首演，長達三個半小時。2017年，又做了戲劇版參加烏鎮戲劇節。2020年，大家才開始思考，有沒有可能重新做成一部樂劇，既有音樂元素、又有戲劇元素。為了更好地呈現劇目，蔡東鏵把音樂精簡到只有一小時左右，加上戲劇橋段，最終創作了這部“樂劇”，開啟全國巡演後收穫了好口碑。
“當時我們創作的時候，並沒有想那麼多關於國風國潮的事情，但是現在看來，歪打正着，剛好符合了很多年輕人現在的愛好。”蔡東鏵說，目前呈現給觀眾的作品，也是年輕人的戲，全體演員都是二十多歲。在武漢演出的《韓熙載夜宴圖》做了一些刪改。“最初的版本是一對對情侶去美術館看展，穿越到畫裡面去，然後以他們的視覺開啟一段歷史。實際演出過程中，大家反饋就是很蒙、會跳戲。現在的版本就是刪除了情侶“跳進跳出”的表演，完全關注歷史本身，韓熙載和李煜在舞台上直接亮相。”
11月2日下午，戲劇導演、指揮家、作曲家蔡東鏵帶着演出團隊在武漢和觀眾見面交流。
審美回歸，讓年輕人感受到國潮之美
“無論是《韓熙載夜宴圖》還是《紅樓夢音樂傳奇》《牡丹亭音樂傳奇》，十年來，我從未改變的初心便是為大家傳遞國潮美，國潮戲劇之美、國潮音樂之美。”蔡東鏵表示，國潮樂劇《韓熙載夜宴圖》是音樂與繪畫、古代與現代、國樂與西樂的碰撞，也是用新古典主義審美來表達中國音樂的探索，“我們希望它可以讓觀眾進入畫卷，參與到這幅畫的盛宴之中”。在演出現場，演員們還會坐在舞台上，邀請觀眾一起喝茶、賞畫、聽音樂，“希望觀眾看演出時能好好享受藝術，感受到浪漫和美”。
蔡東鏵認為，近年來，將名畫改編為舞台藝術作品的越來越多，且大多抓住了原畫作中的審美意蘊。“《清明上河圖》更像一部電視劇，《韓熙載夜宴圖》更有電影的質感，《千里江山圖》排成了舞劇《只此青綠》，還是爆款。”在《韓熙載夜宴圖》的演出現場，很多年輕觀眾穿着漢服前來看戲。隨着國潮興起，蔡東鏵樂見觀眾追捧此類作品。“國潮首先是一種文化自信，勇於讓傳統的東西在當下表達出來。”他認為，優秀的傳統文化會以更適合現代審美的方式回歸生活，“年輕人熱愛中國的傳統文化、國潮音樂，這是一件非常美好的事情”。
（長江日報記者黃麗娟 通訊員武文旅 王安頔）
【編輯：王戎飛】
【來源：長江日報-長江網】
聲明：此文版權歸原作者所有，若有來源錯誤或者侵犯您的合法權益，您可通過郵箱與我們取得聯繫，我們將及時進行處理。郵箱地址：jpbl@jp.jiupainews.com
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-