排練單人劇《低音大提琴》的間隙接受採訪，王耀慶不改幽默的個性，他會拿自己的年紀打趣，也會用開玩笑的口吻自稱“細膩敏感”。但談到表演和新作，他又會嚴肅起來，“這是一部很大的戲，表面上講一個低音大提琴手對生活的抱怨。但實際在討論生命的意義。”作為上海話劇藝術中心·後浪新潮演出季劇目，單人劇《低音大提琴》正在緊張的排練階段，將於4月12日與觀眾見面。
單人劇《低音大提琴》講述在一個失眠的夜晚，一位低音大提琴手談起自己的過往——他的事業、愛情，他的渴望、崩潰與思索。面對着自己碩大的低音提琴，他彷彿看到了身處社會洪流中的自己。無法擺脫階層束縛的他，註定了只能過着平凡而普通的日子……在探班這天，王耀慶率先展示了劇中片段，穿着睡衣的主角在家中隨意地走動，做着普通人在早上都會做的日常舉動。
這段看上去平平無奇的片段，被王耀慶認為是劇中“最困難的部分”，他在排練廳無數次地演練揣摩。“主角的身體和靈魂是剝離的，洗漱、喝咖啡、換衣服出門，這些動作需要在一個非常流暢的過程中表現出來。”王耀慶和導演楊溢是氣味相投的朋友，兩人每天在劇場盡情地創作，“每天都笑到肚子痛，但其實都不能用在舞台上。”
在排練廳，《低音大提琴》是一部“雙人劇”。王耀慶如果演四個小時，楊溢也會演上相同的時間。“剛才那段你是這麼演的對吧，我再演一便給你看，他經常會這麼說。”王耀慶這麼聊起兩人的“尬戲”。楊溢曾是2003版《低音大提琴》的主演，當時演出風靡上海後，他就如劇中的低音大提琴手一般，抱着理想、熱情、懷疑、猶豫，度過了往後的十年演藝生涯。2013年楊溢又以導演身份回歸，他經過多年的積累和成長，擁有了更加深入的理解，給作品帶來全新的詮釋。如今，又過去了整整十年，楊溢說，“這部戲的經典之處在於它有不斷演繹的能力，每一次的呈現都能帶來新的啟示和理解，也希望這個故事在每個人心中留下獨特的印記。”
《低音大提琴》的劇本是德國編劇帕特里克·聚斯金德1980年發表的處女作。該劇於1981年9月在慕尼黑首次演出後，便在眾多劇院上演，受到廣泛好評。隨後被翻譯成英多種語言，成為歐洲話劇舞台上長盛不衰的經典劇目。在這部作品裡，他以第一人稱的敘事視角巧妙地拉近了觀眾與主人公的距離，讓觀眾感受到生活中充滿了矛盾的情感。
排練舞台劇，王耀慶喜歡在劇場里一遍又一遍地去打磨所有的細節。楊溢出演《低音大提琴》時20歲出頭，王耀慶則即將迎來50歲生日，他不願意下結論，究竟哪個年齡段的演員更貼近主人公。優秀的作品經得起時間的推敲，也能在不同年齡段演員的演繹中擁有各自獨特的韻味，“表演是一個當下的最優解，這也是我想跟大家說的，每一天都是你最好的一天。”
作者：王筱麗
文：王筱麗圖：陸宇爍 攝編輯：王彥責任編輯：李婷
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