姐妹們不是老在後台叫我推薦下飯綜藝嗎？
這就來了。
今年喜劇綜藝市場火爆，可以說是喜綜大年，喜劇綜藝大混戰的高潮之後，現在的確陷入了喜劇用戶的“賢者時間”，沒想到最近有一個喜劇綜藝：
《喜劇大會》。
很多觀眾會拿它和其他喜劇節目比較，其實不大必要。節目作為平台， 其中的參賽者才是關鍵。這個節目還是冒出了一批亮眼的黑馬演員和新穎作品的。
比如《宇傑造字》這個作品，一個人加一塊紙板就能玩出花。
一個叫宇傑的小學生（沒錯是熟悉的水王陶宇傑）模仿倉頡造字，並反向教學老師。
第一個字：rua。
是的，就是如今網上火爆的rua貓rua狗的rua。別看這是他現編的新字，還有演變過程：
他抽出這張圖片時，我就忍不住樂了。這狗子智慧的眼神，充分彰顯每位鏟屎官那種“我家逆子天下第一可愛”的盲目寵溺勁兒，不得不說確實很傳神。
而演變過程中的象形文字，也在幾筆之間顯現出狗狗狗祟祟的氣質，文字內涵形神兼備了。
而且，這個字還是世界上第一個也是唯一一個動詞：一個真的會動的字。
動起來是rua
不動就是個單純錯別字，老師
就很神 金 奇。
會動的字之後，還有會變的字：
一個“自”？
不，這個字是形容宇航員在太空中哭，這怎麼不算一種科技與狠活。
因為是宇航員的眼淚，在太空中是失重的，所以代表眼淚的偏旁三點水在紙板上是可以挪動的。
更絕的是，這字還沒有讀音：因為真空下聲音沒法傳播。
是不是一下就恍然大悟了？我小時候老師要能來這麼一出，都不敢想象我這個文科生的物理造詣會有多高。
看下來你會發現，這個作品有些單口相聲、脫口秀的感覺，但又因為有了情景喜劇舞台+道具的加持，整個作品更加新穎、豐富、完整。
又因為這個作品本身就是以向對面的老師演示的設定，對面的老師＝觀眾，表演過程中頻繁cue老師＝cue現場和電視機前的觀眾，第四面牆被打破，觀眾也有了參與感。
一個人的舞台，卻是無數人的合作。這種小巧思簡單卻純粹動人。
還有個節目同樣充滿創意，情景喜劇中融合了漫才，搞笑之餘，還有自己的態度和表達。
漫才演員偉業被搭檔拋棄，憨憨發小從老家跑來救場。
戲外的真實情況是，偉業前前後後一共經歷了六個搭檔，然後在這個節目里，偉業還真叫了現實中他的前搭檔“李川”來出演他節目中的前搭檔。
這個節目就叫《偉業的救贖》，偉業，在解構自己。
首先第一層，解構演員的生活。他們表演的故事，是演員真實的故事，是在表演“表演本身”；
藉著發小不懂漫才，偉業現場教學，以一個疑惑一個答疑的形式表演漫才。
偉業邊講解邊拍打發小的肩膀，看似強調兩人衝突，實際是漫才吐槽役的一個常規小技巧。一頓教學下來，沒想到憨憨發小隻吸收了“打”這一個知識點，直接來了一套軍體拳般的廣播體操，把偉業打得夠嗆。
過程還一邊心疼好友，又一邊抱怨“漫才好暴力”。為了偉業的漫才偉業，發小越心疼，下手越重，荒誕感一秒拉滿。
這就是漫才嗎？
第二層，從解釋漫才到吐槽漫才，最後用漫才的形式解構漫才。
敢於解構自己，本身也是一種幽默。
而漫才和情景喜劇融合的優點，在這個節目中也很突出。漫才強調一吐槽，一耍笨，邊演邊建立人設，有些慢熱的觀眾對進入情景理解會有難度，聽不懂槽點。
但融進情景喜劇後，人物很快立住，耍笨的角色可以有充分的鋪墊和展示槽點。
比如憨憨發小一出場沒被偉業認出，他解釋自己是偉業小時候花樣欺負的那個。
偉業聽完不好意思地道歉了，發小說沒事。你以為他在客套或原諒，不，他竟然說那是他一生中最快樂的時光。
被偉業說重話，發小悲傷地懷念他們一起穿開襠褲的時光。偉業自覺過分了，又開始道歉。
結果發小純純看不習慣偉業沒穿開襠褲的造型。
一個傻愣愣的，腦迴路清奇卻很善良的耍笨角色就這麼水靈靈立起來了。
如果說，《偉業的救贖》展示的是漫才融合情景喜劇後，深度和廣度的拓展。
那麼同樣是漫才融合情景喜劇，《電梯人》則展示了在漫才二人一組，本身表演關聯就很緊密的形式下，通過可視情景把空間進一步封閉，荒誕感疊加後更濃郁的喜劇效果。
果寶從高中到成年，一回家坐電梯就會碰到古怪的鄰居老畢。老畢總是關（ba）心（gua）他的生活巨細，果寶無奈卻只能接受。電梯，就是一個逃無可逃的更緊密的空間設定。
所以在強衝突發生時，戲劇張力會被拉到最滿。
老畢說自己會夜觀星象，非常熱心地想給果寶占卜前途。可是電梯沒星星怎麼辦？
沒事，中年人嘛，蹲下起立就會眼冒金星。
熱心地在窒息小空間里做蹲起的老畢，何止看見星星，都快看到上帝了。
叔叔現在眼前的星星
好大
好亮
一個安詳躺地，一個慌忙求助，反差又加深荒唐感，在一個小小的電梯空間里無限循環，耐人尋味。
節目還有許多新穎好玩的作品，就不一一羅列了，其優秀除了源於集體智慧，也因部分演員非常突出的個人光彩。
像《宇傑造字》中的演員水王陶宇傑，相信看過他《說的就是你》這系列古早口碑網劇的人都知道其腦洞有多大。
這個節目本身就獨立創作比例較高，且陶宇傑個人特質和表演靈氣很足，自己一個人就能整活一個場子，換個人真不一定能那麼好笑。
興奮和老師開始展示造字成果時，他開心中帶着乖巧。
講起話來又五官四肢全體出動的。
肢體語言誇張卻不油膩，年紀輕輕竟有種頹廢小老頭的勁兒，又夾着一絲弔兒郎當感，三分雞賊三分嚴肅四分神金，我願稱之為先天喜劇聖體。
總是下撇着嘴，一隻手晃蕩的樣子自帶倒霉孩子氣場，見着就樂。
古靈精怪，一人搞笑也不冷場，真挺難得。
作為喜劇綜藝的鐵粉，之前我在另一檔節目里被“少爺與我”的組合驚艷過。不曾想，原來劉波~竟然換過cp。
原定的搭檔李川，之前演過不少霸總劇，因而是作品裡很多霸總梗的來源。但也正是因為演霸總和之前那個節目的檔期衝突無法參賽。現在才姍姍來遲綻放喜劇光芒，堪稱霸總遺珠。
如今他要通過霸總人設出彩，難度更大了。
別的喜劇演員可以通過不同節目不同的角色設定去變換笑點，李川在少爺梗前兩年已經大規模火過一輪的情況下， 還能通過單純疊加少爺梗，一次次反覆讓觀眾笑，真的不容易。
這裡面是有天賦的：外型+個性。
首先，他187cm的身高本就是霸總標配，杵那兒和別人一對照就可以是笑點。
talking環節，李川自然而然的仗着身高把手搭在搭檔張維威身上，觀眾一下就笑炸了。
再加上他本身個性是有那麼一點兒高端的“賤兮兮”。夥伴爆料他，排練廳一起排練，大家喝水基本都用最樸素的紙杯或保溫杯吧。
李川喝水，用的是高。腳。杯。
他的霸總形象人戲合一，很難不引起觀眾的注意。
在舞台上，他拿捏霸總氣質真是手拿把掐。
《“凡死”人了》里，他扮演一個撞車後被交通節目採訪，於是藉機各種炫富，蹭鏡頭的霸總。
都不用看台詞文本，光看他拚命搶鏡頭的肢體語言，和他亮晶晶又“賤兮兮”的大眼睛不停搜羅觀眾，炫耀自己，這份滑稽已經夠立體了。
羞恥是挺羞恥的，但由於是他優異的外形條件，就又會覺得似乎還蠻合理的。
《電梯人》中，他摸頭扭胯進電梯氣場全開，不愧是自帶出場bgm的男人（拿手機給自己放那種）。
《b超里的我們》中，他和搭檔張維威飾演一對羊水中的雙胞胎，張維威說上輩子出生時看見一堆竹籤，後來賣了一輩子烤串，而李川說他一出生看見一塊白布。
正當張維威擔憂地問他後來遭遇什麼悲傷人生時，他慢悠悠地說：
後來就成了阿聯酋王子。
這種依靠個人特質，在耍帥和耍賤之間靈活切換的表演，李川擅長並樂於其中，內娛恐怕無代餐。
最後我還想提名的黑馬喜劇人是果寶。
水王是靈動，李川是霸總，而果寶則用一種非常細膩的方式表演着各種各樣，普通又特別的人。
普通在於，他的角色形象並不強調某種特質，容易標籤模糊。但果寶卻能從細節處構建笑點和人物，從而讓人印象深刻，變成一人千面的特別。
《電梯人》中，他對於老畢的無厘頭，反應都非常到位，宛如一個活體表情包。
為了催婚果寶，老畢夫婦聯手演出一場狗血愛情故事，假裝在年少時錯失彼此。
果寶夾在中間一時驚訝到瞳孔地震，一時對吃瓜津津有味，你很容易代入，覺得他在“演我”。
除了表情駕馭得好，他的很多表演設置是有回甘的。
他最後一次回電梯想和老畢“決一死戰”時，老畢兒子捧着木盒子出現了。老畢兒子說父親有禮物送，於是打開木盒！
果寶嚇跪了。木盒竟然是八音留聲盒，老畢留下了一段感人的話。
果寶淚眼汪汪的站起來，心裡很感動，但你注意看他的眼神：還是無意識地，眼巴巴看看木盒子里到底是不是骨灰，搞笑得很合理，也消解掉庸俗的煽情。
《職場生化危機》中，他扮演一個喪屍，齜牙咧嘴兇狠無比。
但就這樣，他依舊透出社畜的呆萌：
用一根恰到好處的呆毛。
果寶的表演有很多細節可品，說明他很理解這些個人物，也了解觀眾，所以不靠標籤也能潤物細無聲地逗笑觀眾。
碎碎念地安利了這麼多，其實就想說一點：
《喜劇大會》真的是一個黑馬湧現的舞台，也是新穎喜劇萌芽的沃土，為內娛輸送新一批喜劇人才。
跟飄一樣喜歡看喜劇綜藝的同好，不妨趁早入手潛力股。
也推薦給廣大需要電子榨菜的朋友們，咱社畜午休時不妨看上一集，用笑聲，對沖生活的苦。
