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又一部屬於貴州自己的好戲，正在開排！
2024年6月27日，經過9個月的採風調研、劇本研討，新編黔劇《秦娘美》正式開排。
這部來自64年前的老劇，不僅是黔劇的經典保留劇目，“黔劇”這個戲種還因此被定名，作為貴州代表性劇種列入國家非遺項目。
時隔64年再次激活“老戲”，扛着“非遺傳承大旗”的貴州省黔劇院玩的就是心跳——
讓以往的“黔劇大咖”當綠葉，讓如今的黔劇新秀站c位；劇本、唱腔、編曲改動比例超過50%；連“御用”導演都直呼“雖然有信心，但確實讓人頭大。”
經典翻拍後依舊是好戲嗎？傳統黔劇能吸引年輕觀眾嗎？排練一個月後，主創團隊的精神狀態還好嗎？多彩貴州網聯合貴州省黔劇院推出系列報道《新編黔劇<秦娘美>探班記》，帶你獨家探班台前幕後，看貴州年度大戲登場前，“有戲”怎麼變“好戲”。
“我是鰲拜的妹妹，熬夜！”“就這個作息，談個異國戀都不在話下！”這幾句“梗”，是新編黔劇《秦娘美》演職人員，對近期工作狀態的總結。9月15日19:30分，新編黔劇《秦娘美》將在貴州國際會議中心進行首場（試演）演出。演出前36小時，劇團進入“合謀”環節——“裝台”（燈光、舞美、化妝、音響、服裝、道具等各個“行當”進場）。
新編黔劇《秦娘美》裝台現場
燈光舞美，是一齣戲的“氛圍組”。為更真實細膩地呈現舞台效果，讓演員們儘快熟悉舞台的裝置、燈光的點位，而完成一場“美”的背後，是來自舞美的“合謀”。
劇目啟用360°旋轉舞台，裝台需要16個人合力完成
“首先就是要美。”新編黔劇《秦娘美》舞美設計，是國內戲劇圈實力派設計師吳文超，這也是他首次擔任黔劇劇目的舞美設計。在此之前，他跟隨黔劇院主創團隊一起去到貴州侗寨採風，在舞美設計中創新融入侗族鼓樓、風雨橋等標誌性建築，就連觀眾都未必會注意的地板，都復原成侗寨石板路，打造出足夠有誠意的侗寨空間。“其實普通觀眾對傳統戲曲到底講了什麼故事、有什麼深厚底蘊，最開始並不會有太大的興趣，但舞美帶來的視覺衝擊力，能最迅速、輕易地俘獲觀眾。”吳文超告訴記者，新編黔劇《秦娘美》啟用360度旋轉式舞台，光是裝台就需要16人，不僅每個角度都是“秀”，而且啟動的是兩層轉檯。
舞美設計吳文超將通過“兩層轉檯”營造另類的侗寨空間
“這樣的創新設計，讓旋轉舞台既是不同場景下的侗寨空間，也是侗族大歌的合唱台。我們還用電腦操作編程的機械裝置，由電腦編程根據每一場的劇情來移動變化，靈動地呈現每場劇情。”吳文超說，舞美設計的作用是推動劇情發展，在“寫實”的同時追求“寫意”“再酷炫的舞美，都是為了烘托劇情，去貼合演員的表演，它的色彩、造型、風格的整體協調和呼應，就能在不知不覺中打動觀眾。”
新編黔劇《秦娘美》裝台現場
看似“給個亮就行”的舞檯燈光，隨着照明手段的不斷更新，已經成為舞台上最重要的語言之一。“這次我是以歌劇的用光思路，來打造這部劇。”國家一級燈光設計師和東力，曾擔任過《天渠》《臘梅迎香》《無字豐碑》等五部黔劇大戲的燈光設計。看似“打個光”的他，負責的是整個戲曲的“靈魂”——燈光不僅是“給給亮”，而是根據劇情改變光色、光強、光質以及光照射的形狀，營造特定的氛圍。
13日晚，新編黔劇《秦娘美》排景對光
“這部戲光是燈光的數量，就有280多個。這是黔劇所有劇目中，用燈數量上最多的一次。”和東力告訴記者，整場劇並不會使用繁雜的色彩，而是用光去刻畫、觸動人物內心，還原時間點、環境點、氣氛點，塑造立體造型感，空間感。“這部戲時隔64年再登台，我希望老觀眾仍能醉心於原汁原味的傳統劇目，而新的觀眾，能通過燈光變化，體驗充滿時代審美趣味的‘黔劇新表達’。”和東力說。
在制定燈光程序轉換時，尋找定點光的節奏感
在這場舞美的“合謀”中，將創新呈現“合心作伴、破錢、約逃、尋屍辨骨”等《秦娘美》經典名場面。“比如開場的侗族大歌，觀眾將最直觀感受視覺衝擊和聽覺震撼，讓觀眾視覺上不疲勞，坐得住，看得完，能喜歡。”和東力說。
對光走台現場
燈亮上台，燈滅離場；一次次布光，一次次調試。台前幕後的每一位，在裝台的這一刻呼出的氣息，將落入即將坐滿的1100個觀眾席。置身繁雜的裝台場景里，站在一方小的天地，看一群黔劇人演一出闊別64年的經典黔劇，你突然能理解“戲曲絕對的魅力，一定是它的現場性”。
舞美“合謀”出獨特的侗寨空間
大家說，時隔64年再登台的《秦娘美》，不僅是“回來”，更是“前進”。