整齊的船夫號子吼出震撼的氣勢，一條大船“駛”上舞台，在大運河航道里一路北上……9月7日至8日，原創音樂劇《北上》在國家大劇院·北京藝術中心首演。賈凡、阿拉丁·阿斯哈力、李宸希、索朗頓珠等音樂劇演員帶領觀眾穿越時光，回到一百年前中國社會激蕩變革的時代。
一路北上演繹運河往事
音樂劇《北上》根據曾獲第十屆茅盾文學獎、第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎的同名小說改編，由北京廣播電視台出品、製作。
該劇以原著小說中1901年的故事為主線——漕運總督府翻譯謝平遙心懷報國之志卻感無力回天，恰巧遇上來華的意大利人保羅·迪馬克。保羅·迪馬克自稱“小波羅”，前來考察大運河並尋找自己的弟弟。兩人決定沿大運河北上進京，一路歷經磨難。
“一條河活起來，一段歷史就有了逆流而上的可能，那些穿梭在運河上的先祖，面目也愈加清晰。”該劇導演石路詩意地描繪着這條“北上”之路。在他看來，“小波羅”、謝平遙沿大運河北上，帶有回溯時間的意味，觀眾跟着他們的足跡，從現實回到一百多年前的晚清。
北上途中，兩人結識了船頭邵常來、運河歌女天香姑娘和孫氏兄弟等人。這段旅程遭遇不少變故，劇中人的命運也因此改變。謝平遙找到了人生方向，投身於革命洪流中。
塑造人物時，石路並不希望謝平遙、“小波羅”的形象是單一化、臉譜化的，而是通過複雜的矛盾展現他們共有的人文主義情懷。最初，由於各自文化背景不同，兩人有誤會也有衝突，隨着故事展開，他們共同了解運河兩岸的風土人情，接觸時代巨變中的眾生，二人逐漸結下深厚的友誼。劇中二人有多段優美的二重唱，勾勒出他們從誤解到相知的心路歷程。
音樂融入“通州運河船工號子”
該劇音樂將流行風格與中國風相結合，作曲、音樂總監張筱真還把運河沿岸不同地方的地域音樂特色融入其中。揚州教坊司中“宮商角徵羽”的吟唱細膩婉轉，大鼓、琵琶、三弦、古箏等民族樂器的融入更是突顯民族特色。與此同時，交響樂隊的西洋樂器與流行樂隊的吉他等現代樂器的使用，讓《北上》的聲音層次更加豐富。
“音樂是情感的載體，劇中既有歡快的民間小調、小曲，也有深情的吉他民謠，這些音樂不僅與劇情緊密相連，更在無形中加深了觀眾對角色情感和故事走向的理解和共鳴。”張筱真說，她希望觀眾能在音樂陪伴下，置身於那個充滿故事和情感的年代，與劇中人物一同喜怒哀樂，一起悲歡離合。
劇中還貫穿引用了北京非物質文化遺產“通州運河船工號子”，用充滿力量與情感濃度的號子聲，帶觀眾回到逆流而上、艱難前行的年代。為此，張筱真在創作前專程拜訪了船工號子的傳承人，向傳承人學習這一民間藝術形式的歷史淵源、藝術特色與文化價值，用創新的編曲手法對號子進行再創作，並通過高精度的錄製與恰到好處的植入融入劇中，展現縴夫面對困難時的堅韌與毅力。張筱真希望通過劇目的演出，更多觀眾能近距離了解非遺船工號子的魅力，感受非遺背後的歷史厚重感和文化深度。
作為在國家大劇院·北京藝術中心上演的第一部音樂劇，《北上》使用了北京藝術中心環繞沉浸式擴聲系統，讓觀眾一飽耳福。9月20日至22日，該劇將在世紀劇院再度上演。 （文：北京日報記者 韓軒；攝影：記者 方非）
