“大戲看北京” | 話劇《老式喜劇》：李幼斌史蘭芽演繹黃昏戀

8月23日，由李幼斌、史蘭芽出演的《老式喜劇》即將在北京國際戲劇中心·曹禺劇場迎來新一輪的演出。該劇是俄國劇作家阿爾布卓夫的代表作，描寫了兩位經歷過二戰創傷的老人在海濱療養院的相識相知，以九場對話演繹出富有喜劇色彩的浪漫邂逅。全劇通過日常生活與內心情感的細膩刻畫，展現了普通人身上蘊藏的人性光輝，正面讚頌人與人之間溫暖、真摯而深沉的情感。

《老式喜劇》，“喜”從何來？

在於經歷悄然的試探，得到切實的幸福；

在於積累日常的瑣碎，凝為生命的波瀾；

在於揮別往日的傷痛，繼續美好的追求；

在於掙脫過去的枷鎖，步入嶄新的人生。

北京國際戲劇中心·曹禺劇場，《老式喜劇》再度上演，帶您共同經歷一段微妙的人生幸福。

“話劇《老式喜劇》也是隨着中國改革開放被引進的，其風格與阿爾布卓夫之前的戲劇已大不相同，轉向對老年人愛情的展示與思考。全劇由兩個人之間的若干場遞進式交往及對話完成，關聯兩人在多年前與戰爭相關的經歷及情感創傷，揭示人物複雜而微妙的心理與變化。”

——《北京青年報》

“舞台上，兩個孤獨心靈的彼此靠近與療愈，配合唯美的舞台光影和動人的俄羅斯音樂，《老式喜劇》用‘老式’的浪漫在小劇場不大的空間里，打造出永恆不變的戲劇魅力。今晚，感受到了戲劇的力量真的偉大。”

——觀眾

北京演藝集團2024年重點劇目，北京兒藝首部藏風原創兒童劇。該劇以當代青海玉樹隆寶灘黑頸鶴自然保護區為故事背景，融合兒童劇、音樂、歌舞、木偶等藝術表現形式，講述了北京男孩夏天與玉樹少年扎西等小夥伴從相遇相識到相伴相惜，最終結下深情厚誼的動人故事。

金牌創演團隊傾情演繹。該劇集結業內精銳主創團隊及北京兒藝優秀演員隊伍，同時還特別邀請到來自玉樹的非遺傳承人藏族女歌手白瑪永西及藏族男歌手永丁然傑擔任語言指導並參演，兩地聯袂，以期用藏民族原生態風情的音樂讓觀眾身臨其境地感受來自高原之上的文化魅力。

阿拉丁、辛巴達和阿里巴巴的故事誕生於中東的綠洲與荒漠，卻跨越時空的隔閡，陪伴了世界各地讀者的孩童時代。芭蕾舞劇《一千零一夜》正改編自家喻戶曉的同名阿拉伯和波斯民間故事集，以舞蹈的形式生動再現了一個個充滿奇幻與魅力的傳奇故事。

女主角舍赫拉查德通過講述一個個富有哲思的故事感化了殘酷的國王，她的講述在舞台上串聯起了《水手辛巴達和大鳥》《阿拉丁神燈》和《阿里巴巴和四十大盜》這三個最為大眾所熟知的傳說，使全劇呈現出集萃式舞劇的架構。

背靠太平洋的浩瀚，遙望聖彼得堡的輝煌，位於俄羅斯符拉迪沃斯托克市的馬林斯基劇院濱海分院可謂是“俄羅斯的藝術航母”——聖彼得堡馬林斯基劇院——在遠東地區的“藝術港口”。劇院的藝術總監更是由馬林斯基當家人、國家大劇院的老朋友，瓦萊里·捷傑耶夫擔綱。

賈科莫·普契尼，意大利歌劇作曲家，代表作有《波希米亞人》《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等。他是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。

發明家愛迪生曾經在寫給普契尼的一封信中感嘆:“生命會終結，政權會更迭，而歌劇《藝術家生涯》將永遠活着。”

《藝術家生涯》(又名《波希米亞人》)是為普契尼奠定國際聲譽的一部名歌劇。素材取自法國作家亨利·繆爾傑(1822-1861)的小說《波希米亞人的生活情景》。1896年，歌劇《藝術家生涯》在都靈首演。這部為世人所熱愛的作品，首演時儘管並未成功，但兩個月後在巴勒莫再度演出時，卻獲得狂熱的歡迎，確立了普契尼的世界性地位。

在這部作品中，普契尼的着眼點不在於描繪巴黎拉丁區落魄的藝術家們放蕩不羈的生活，而在於描述繡花女咪咪與詩人魯道夫的純真愛情的悲劇。劇中沒有戲劇性展開的大段詠嘆調、重唱、合唱，而是在貫穿發展的織體中加進篇幅不大的獨白、靈活的歌唱性的朗誦調和盡情吟唱的段落。他用主導動機鞏固各場之間的聯繫，並且初次運用印象派的色彩和聲。這部歌劇很受聽眾歡迎。

該劇以劉知遠和李三娘之子——“咬臍郎”劉承佑為主角，講述了一個流傳千年的親情故事。彬州按撫劉知遠之子“咬臍郎”外出打獵，追趕中箭白兔，在沙陀村八角琉璃井邊，遇見一位汲水婦人。那婦人被兄嫂逼迫改嫁，誓死不從，故被兄嫂折磨，日間挑水夜間挨磨，十六年受盡辛苦。咬臍郎對婦人深感同情，得知她丈夫在彬州從軍後，答應幫她尋回丈夫兒子，使其一家團圓。婦人感激不盡，寫血書託付咬臍郎，望他交給自己丈夫。咬臍郎回到衙中，向父親劉知遠說明井邊際遇。劉知遠知道咬臍郎是遇到了自己的結髮妻子李三娘，欲吐真情，又恐怕咬臍郎無法承受打擊，言語支吾，又囑咐當年送子到軍營的竇公，叫他休要吐露真情。咬臍郎見劉知遠講話吞吞吐吐，心生懷疑，備酒請來竇公，傾盡肺腑，竇公終於將實情告知。咬臍郎得知自己在井邊遇見的就是生身母親，決心將她接來府衙。劉知遠妻子岳氏被咬臍郎孝心感動，一家終於團圓。

領銜主演

咬臍郎——吳   思

李三娘——陳雨萱

竇   公——張   歡

英國倫敦城市芭蕾舞團由南非籍舞蹈家哈羅德·金於1976年創立，是代表英國舞蹈最高水平的舞蹈劇院——倫敦薩德勒威爾斯劇院的駐場舞團，也是國際公認的世界頂級芭蕾舞團。

從1983起，戴安娜王妃一直是英國倫敦城市芭蕾舞團的皇家保護人。戴安娜王妃少年開始習舞，有生之年，芭蕾一直是她生命中的激情所在。只要有空，她就會去舞團在薩德勒威爾斯劇院的工作室，而英國倫敦城市芭蕾舞團的演出和酒會也常有來自世界各國的王室成員和明星，包括挪威國王和王后以及約旦的努爾王后。1997年，戴安娜王妃離世，英國倫敦城市芭蕾舞團隨之關閉。

在結束運營近30年後，英國倫敦城市芭蕾舞團在藝術總監克里斯托弗·馬尼的帶領下王者歸來。《不列顛芭蕾之夜》劇目全部為英國編舞家的現代芭蕾作品，包括阿什利·佩奇《拉里娜華爾茲》，肯尼斯·麥克米倫《協奏曲雙人舞》和《敘事曲（民謠）》，利亞姆·斯嘉利《安慰曲和愛之夢》，最後以克里斯托弗·馬尼氣勢恢宏的《夏娃》結束整場演出。

翱東方之翔，越海浪之巔，

集廈門之秀，乃白鷺之美。

廈門是白鷺的故鄉，

千姿百態的閩南文化神韻，

賦予“小白鷺”聖潔、美麗、靈動的身心。

在潮汐般的生活和奼紫嫣紅的舞台之間，

紮根閩南、立足海峽、面向世界

傳承中華民族優秀文化的信念，

高揚青春翅膀，

始終朝着一個方向

追尋、奮鬥、翱翔。

舞蹈詩《白鷺·三章》

以“小白鷺”發展歷程為藍本，

用詩的意象、舞蹈的方式

表達“小白鷺”凝練出的精神內核和文化品格。

作品突出“時代性”“包容性”“國際性”

表現白鷺為新時代而舞、

沿強國之路而翔的景象，

集萃中國各民族優秀傳統舞蹈

弘揚中華美學的獨特魅力。

《陳毅在上海》是上海滬劇院為了建黨百年及老市長、陳毅元帥120周年誕辰傾情創作的原創大型滬劇。

劇中加入了不少電影和多媒體元素。全劇一開場，就是上海解放前的歷史戰爭場面，而整個演出過程中，多媒體影像不斷出現，交代了歷史背景，也串聯起劇情。

作為一部史實劇，舞美、服裝、多媒體在尊重史實的前提下，提取一系列符合時代背景的元素將其呈現於舞台。配合背景led屏所呈現的視幻空間，南京路、外灘、銀行博物館、外白渡橋、交響音樂廳等劇中重要場景一一呈現，通過舞台場景空間的延展，讓劇情更具真實感。

川劇《江姐》由重慶市川劇院創排，中國戲劇家協會副主席、重慶市文聯主席、重慶市川劇院院長、中國戲劇梅花獎“三度梅”獲得者沈鐵梅領銜主演，作為“新時代舞台藝術優秀劇目展演”作品，是第十七屆文華大獎獲獎作品。

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取材於小說《紅岩》，通過跌宕起伏的故事情節、濃郁鮮明的川劇唱腔、虛實結合的舞台設計、蕩氣迴腸的情感表達，塑造了江姐等老一輩革命者為理想而生、為信仰而死的先烈群像，歌頌共產黨人堅定的理想和信念。

“紅色經典”作為我國民族文化的典型代表被不斷傳承，在中國人民的集體記憶里佔據着舉足輕重的位置。《江姐》是眾多“紅色經典”中流傳最廣泛、影響最深遠的作品之一。她是一個時代的文化烙印，是幾代人心目中的“女神”。

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“相對於原作歌劇《江姐》及其耳熟能詳的唱段，川劇化改編之後的演唱，是很有難度的，沈鐵梅的完美出色駕馭，既讓觀眾充分欣賞到川劇本身的魅力，又以江姐這個革命者形象的塑造為根本旨歸。”

——《人民日報》

《盜仙草》

端午節白素貞喝下雄黃酒，顯現原形，將許仙驚嚇而死。白素貞冒險前去仙山盜取靈芝仙草，與守山神將一番搏鬥，終於盜得仙草，救活許仙。

《硃砂痣》

太守韓廷鳳在戰亂中妻離子散，欲買妻延嗣。洞房中見買來的江氏（吳惠泉之妻）暗自垂淚，才知她為夫治病而賣身改嫁。韓廷鳳心生憐憫，贈銀百兩並放她回家。吳惠泉夫妻為報大恩，歸途中買子相贈韓太守，卻因一顆硃砂痣發現正是韓廷鳳多年前失散的親生之子。

京劇《四郎探母》是一出歷史悠久的經典劇目，豆瓣評分9.1分。在文本、唱腔、表演、情感抒發等多方面，堪稱高峰水準。該劇經典之處還在於各行當、各流派的異彩紛呈。

故事講述楊延輝被遼將俘虜，改名木易，蕭太后招其為駙馬，與鐵鏡公主成婚。十五年後，宋遼又起戰火，佘太君押糧草來到雁門關。四郎急欲過營探母，無奈敵壘阻隔，難以成行。鐵鏡公主盤問心事，楊延輝遮掩不過無奈說出實情。鐵鏡公主甚為同情，設計盜得令箭，楊延輝得以過關探母。路遇楊宗保巡營查夜，把楊延輝當成姦細捉回，楊家骨肉重聚，互訴離情。天將破曉，四郎恐連累公主，與全家淚別，返回遼營。蕭太后欲斬四郎，在鐵鏡公主與二位國舅爺的哀求下幸免於難。

主要演員

劇中人··· ···扮演者

楊延輝··· ···黃炳強

         ··· ···馬   磊

鐵鏡公主··· ·劉   琪

佘太君··· ···畢小洋

蕭太后··· ···訾   睿

楊宗保··· ···郭鑄鋒

楊延昭··· ···張書瑞

二國舅··· ···張志勇

大國舅··· ···謝   毅

八   姐··· ···郭明月

九   妹··· ···王   珺

原排主創

原著編劇：成兆才

舞台版改編：陳懷平、呂子英

電影版改編：吳祖光

2024版復排主創

藝術指導：谷文月

藝術總監：孫路陽

劇本整理/導演：趙震

唱腔整理：戴錫英

配器：戴錫英、王菲

舞美設計：丁碧輝

表演指導：王麗京、李妮、剛毅

沉浸式北京曲劇《茶館》選自北京市曲劇團經典保留劇目《茶館》，打破了戲曲舞台的傳統表演形式，引入“沉浸式”戲劇演出的形式，增強了觀眾的代入感和體驗感。

沉浸式北京曲劇《茶館》的開啟，觀眾不僅僅是單純的與演員混坐在一起，還可以穿上戲服融入表演中，增強了演出體驗，另外還增加了更多的北京元素，使京味更加濃郁。真實的茶館場景、經典的故事再現、有趣的互動環節，讓觀眾感受“你我皆是戲中人”的新體驗！

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《二十四節氣·花間十二聲》以二十四節氣為載體，以花的眼睛，花的聆聽，花的心動看世界，收穫十二段花開花落間不同生靈發生的故事。

編導的創作從春分開始，經歷穀雨、小滿、白露、大雪、最後輪迴到立春、驚蟄結束。觀眾在全劇中會體會到自然本身在無定式中卻自有規律。每一次輪迴都承載着古老的靈魂，每一次出生都是生命新的綻放……

演出近千場，斬獲觀眾近百萬人的開心麻花經典爆笑舞台劇《莎士比亞別生氣》，現在出沉浸版了！

話劇《羅密歐與朱麗葉》公演當日，導演突然接到威脅電話。被告知心愛的孫女遭綁架。匪夷所思的是，綁匪井未索要高額贖金，而是對當晚的演出提出了系列要求。一直實踐嚴肅藝術的導演為救孫女，只得委曲求全。眼看一場經典話劇就要被改得面目全非，劇團其他成員極力反對，但幕布已經拉開，台上暗潮湧動，台下屏息以待……

“舞台事故”就在眼前，經典悲劇變作喜劇，這場混亂的演出如何完美收場，你準備好面對挑戰了嗎？

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大唐國風史詩話劇《長恨歌》

基於白居易的《長恨歌》

通過“馬嵬行”“思傾國”“漁陽鼓”“梨花淚”

以及“長恨歌”五幕劇情

將觀眾帶入1300年前的大唐

探討唐玄宗與楊貴妃的愛情悲劇

及“安史之亂”的國運變遷

劇作以白居易創作《長恨歌》的過程

為主線反思歷史與個人情感

《長恨歌》融合了古典樂舞

詩歌旁白等藝術表現

通過演員們的精湛演繹

將極致呈現“回眸一笑百媚生”的傾城之姿

到“六軍不發無奈何”的悲壯瞬間

每一幕都讓人彷彿置身其中

親歷那段愛恨交織的傳奇

精緻的舞台布景、華麗的服飾道具

以及震撼的燈光音效

共同營造出一種屬於唐朝的浪漫風情

以及人神狐仙、天上人間的神秘縹緲之感

勾畫出一幅幅動人心魄的歷史畫卷

該劇由萬達寶貝王獨家授權，根據央視少兒頻道持續熱播的《海底小縱隊在中國》動畫ip改編而成，將深受全國少兒喜愛的動畫角色生動呈現於舞台之上，觀眾可以期待看到他們喜愛的動畫角色在舞台上的生動呈現。

通過海底小縱隊的緊急救援情節，旨在喚起大小朋友們對海洋保護的關注，引領觀眾成為“海底小縱隊”的一員，共同為保護海洋貢獻力量。從而引導觀眾關注環保問題，培養保護海洋的意識。

該劇充分滿足孩子們展現天性的渴望，為每個孩子提供展現自己的舞台。觀眾將有機會與心儀的動畫人物親密互動，感受台詞中蘊含的童真趣味與詼諧魅力。歡笑中，觀眾將感受到生活的美好與純真。

劇目好評

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演出以中華傳統文化瑰寶《山海經》為靈感源泉，講述了傳說管理局特工“狐小九”穿越蟲洞，帶領人們穿梭古今，遇見山海經里的神獸與人物，踏上一次永無止境的冒險之旅的故事。

演出舞台以“歲月圖畫，天下意向”為視覺隱喻，結合傳統文學與現代元素的時空碰撞，構建出山海宇宙“時間觀”與“空間觀”相結合的沉浸式戲劇世界。

演出打破傳統兒童劇“鏡框式”觀劇模式與單向觀演關係，將環境戲劇的互動玩法巧妙運用，觀眾與演員共處同一表演空間，深度互動，共創共演！

節目涵蓋相聲、評書、快板、雙簧、單弦、京韻大鼓、北京琴書、西河大鼓、京東大鼓、河南墜子、鐵片大鼓、梅花大鼓等表演形式，傳統作品與新人新作交相輝映，傳承傳統文化，寓教於樂。

聯合中國木偶劇院，開拓演藝新空間，拓展曲藝演出新模式。

第一回《託孤》

演員：侯驍晟、吳嘯芸

第二回《搜孤》

演員：黃海華、周慧

第三回《救孤》

演員：陸嘉瑋、俞聖琦、朱琳

第四回《殉孤》

演員：高博文、毛新琳、姜嘯博

來自亞洲、非洲、歐洲、美洲的多個風采各異的國際金牌馬戲節目精彩亮相，來自近十個國家的傑出藝術家齊聚一堂。

演出內容由雜技、高空、滑稽等節目類型構成，這些節目絕大多數都曾經在世界各大國際馬戲藝術節上榮獲金獎或獎項，其中不乏中國吳橋國際雜技藝術節、蒙特卡洛國際馬戲藝術節、法國明日國際馬戲藝術節、西班牙赫羅納國際馬戲藝術節、俄羅斯聖彼得堡“無國界”國際馬戲藝術節等國際權威藝術節頒發的獎項。特別是來自烏茲別克斯坦的高空皮吊節目的女演員，還是世界高空皮吊女子演員最快轉速的世界紀錄保持者。

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時間：8月24日

地點：國家體育館