本期實在平淡，就連以“搞事情”著稱於世的芒果，本期都拿不出什麼熱梗和噱頭，大家隨便聽聽。
請來的襲榜歌手蕾恩卡只有一首《trouble is a friend》勉強耳熟，跟亞當和斷眉不在同一水平線。
還好許鈞、黃宣兩位選歌出彩，自在揮灑，實現了厚積薄發的演繹。
按個人聽感分為驚艷、平淡、拉垮三組，隨性點評，僅供參考。
a. 驚艷出彩組
許鈞，《克卜勒》（節目第五名）
hush寫給孫燕姿的清朗好歌，五月天瑪莎編曲製作，借用了《小星星》的動機，以宇宙、星海、銀河來詮釋人類的情愛。
許鈞的嗓音醇厚，信念感滿滿，電子合成器構建起科幻空間感；許鈞的孤注一擲，與原曲的空靈廣闊有效契合，追隨着光點的孤星，心無旁騖的純摯愛戀，被詮釋得深邃而動人。
前半段持穩表達，間奏突然閃亮開闊，四個強音如同宇宙大爆炸（或是貝多芬《命運》的敲門聲？），拓展出更大的空間。搖滾、電子樂、白噪音交錯混雜，圍繞着竭盡全力、不顧一切的嘶喊；豐富層次感，絢麗音樂性，孤絕信念感，獲得某種奇妙的默契統一，許鈞的個人氣質由此得以充實與豐沛。
算是厚積薄發的一次演出，許鈞在錄音棚里的默默耕耘，據此有了驚艷世人的可能。
如果在中後段的時刻，能夠更為堅定一些，那就完美封神了。
黃宣，《戀愛，俘虜》（節目第八名）
寶島光頭強森身穿吃雞套裝，坐在鋼琴邊自彈自唱。這首歌原唱彭佳慧，作曲正是黃宣本人。
一貫的轉音、悠揚、爵士，嗓音略帶嘶啞，弦樂鋪陳加鋼琴solo，深夜都市酒吧的藍色憂鬱。
黃宣全程低沉婉轉，沒有任何風格和氛圍上的轉變。
看得出來這是一個極致的人，他很願意嘗試不同風格，但是每首歌，他都要將某種風格與特質貫穿到底，並不會為了迎合大家的雜糅口味，而在中間隨意地混搭和交融。
這份純粹令人欣賞，也是黃宣作為音樂人最具魅力的內核。
凡希亞，《自己+reflection》（節目第二名）
繼續漢語精練，外加紀念李玟的情緒buff，凡希亞的表演依然引人入勝。
李玟原曲大氣、洋派，風笛引導情緒，轉音流暢自然，《花木蘭》主題歌，也是中西方文化融合的優秀典範，由凡希亞來演唱中文，確實是芒果極為高妙和大格局的策劃。
凡希亞自然穩定駕馭，亮片羽毛、戰術拉麥、雙手揮舞，從站定鋪陳到手持麥自由發揮，高低音輕鬆駕馭，無可挑剔。
即便偶有瑕疵，也完全不影響效果。
每周一首漢語歌，還要出門逛街玩樂吃美食，連帶着一家人免費出國旅遊，真的是太city啦。
咱要是有這麼優秀的女兒，睡著了都要笑醒！哈哈。
b. 平淡套路組
譚維維，《蒙古人》（第六名）
馬頭琴拉響，配合西洋樂器吉他和提琴。
譚維維在簡單模仿騰格爾斷句和尾音的基礎上，發揮出女聲長調的優勢。不再是套馬漢子的粗糲和蒼涼；而是草原烈女的飽滿與嘹亮。
高潮段落，以民族樂、弦樂加金屬搖滾混搭出豐沛的效果，依稀想起九寶、杭蓋，疊加上譚維維堪稱完美的高亮遼闊聲場，幾乎可以唬住所有人。
但是，最後一句既不是呼麥，也不是再升調，而是模仿烈馬嘶鳴，這是個啥意思？哈哈。
在穩妥選曲、老套編曲之上的優秀髮揮。如此。
蕾恩卡，《trouble is a friend》（襲榜失敗）
也是主打情懷的一首歌。
當年流傳過一陣子，但是也僅此而已，前采中，蕾恩卡已經是歸隱田園的狀態了，形同臨終前的周海媚。
芒果也習慣於請這些“過氣”的熱歌老人來參與，不過比起亞當和斷眉哥，效果是大打折扣。
lenka的聲音清新，舒適，有些類似於groove coverage的女主唱，本曲也讓人想起《god is a girl》。兩首歌名是不是也有些對仗？哈哈。
回到現場，曲風又被劉卓團隊從躍動靈歌改成了弦樂團鋪陳的大歌，目的還是想通過電視媒體一鳴驚人。
歌曲部分無甚亮色，這首《trouble is a friend》大概也是蕾恩卡唱得快吐了的流行歌。
能夠在國內走紅，大致原因還是曲調的輕快順耳，加上蕾恩卡聲線中的靈動清新，給人舒雅爽朗的愉悅感。
但是，就本人的私人觀感，蕾恩卡的現實形象，有效摧毀了之前國內聽眾的美好想象，不是說歌手形象不好，而是與歌詞、音色、聲線有些不符。
比如周蕙最早以卡通形象出現，也是在企劃角度，覺得形象和音色不太搭配，所以才不以真相示人。
蕾恩卡的本次亮相演唱，歌聲自然是沒問題，但是確實對年少記憶是一次破除。是吧？
汪蘇瀧，《氧氣》（節目第七名）
原本以為是黃宣來演唱好友的歌，沒想到是汪蘇瀧。
手碟、豎琴，提升全曲的抒情質感，有效營造出空靈、悠長的氣韻。
第二段開始，進入甜膩情歌和套路編曲，汪蘇瀧的音色溫暖了些許，提供更多撫慰陪伴，但在高音動情部分略顯力有不逮，而且這份音色還是更適合撒糖，而非虐心。每當看見汪蘇瀧在台上深情款款，便能想起他在各大綜藝貢獻的歡樂名場面，於是很難進入到深情的氛圍。
所以無論是歌手還是演員，參與綜藝真的要謹慎，對自己的新鮮感和神秘感，是一次不可逆的破壞。
c. 拉垮無趣組
那英，《裹着心的光》（節目第一名）
套路選曲，乏善可陳。
“心裡裹着光”唱錯；小女孩和聲組好聽，依稀有聖詠的味道；那英努力維持着穩定，高不上去，低不下來，保持住不破音，不走調，已是萬幸。
在節目中還能取得第一名，不知道是現場聽眾聾了，還是我聾了，還是節目組收買了公證員？
荒天下之大謬。
香緹莫，《because of you》（節目第四名）
明星一旦祛魅，吸引力就大大降低。
剛來的時候，大家有一份陌生感、新鮮感，一上來搞幾個高音，眼前一亮，覺得真不錯。
多唱幾首，嗓音露出疲態，選曲難再驚艷，上周還直接弄了一個倒數第一。瞬間跌落神壇。
本周這首《because of you》，典型的穩妥選曲，完全嫻熟領域的音域和旋律，輕鬆表達易如反掌，即便如此，香緹莫還是在結尾的吟唱處理中露出了瑕疵。
瑕疵在驚艷和飽滿的表演中，可以瑕不掩瑜；但是放在如此平淡穩妥的演繹中，就會被放大。
另外還有一點八卦，說香緹和音樂經紀人袁詠琳鬧不合。一會兒不搭理，一會兒取消關注，大概都是芒果鬧出的噱頭。
結果在節目上，為了表現沒鬧僵，袁詠琳瘋狂示好，希望引導香緹來親密互動一番，破除謠言。
結果香緹沒有配合，只是擺了幾個可愛表情。五旬老太了，倒也犯不着為誰而活。
孫楠，《給給》（節目第三名）
被原唱馬條唱遍了所有綜藝節目的歌曲，實話說耳朵都聽出老繭了。
情感的確飽滿，但是幾十遍地飽滿，確實是會審美疲勞的。
而何炅和孫楠口中的“新意”，就是加了一組民族歌手，身穿各族服飾，提供民族風情的吟唱。
鋼琴清朗、弦樂鋪底，孫楠低緩開唱，第一段悠揚完成。
然後就到了新意部分，民族和聲團女聲進入，接着男聲一併加入，還有一點長調，一點藏腔。
改編者是通過曲風融合和民族元素的加入，將《給給》原本的個人情愛拓展成家國情懷？
可是啊，這位改編者，你要麼把詞句全部改掉，要麼就不要破壞詞曲原本的情景。
路途中拉你一把的人
酒桌上勸你少喝的人
夜半歸來為你留門的人
為了你悄悄求着別人的人
你告訴我，這幾句詞，我如何進行與這幾位民族歌手的鏈接與共情？
除了我的父輩、伴侶、兒女，為什麼要將這些生活細節，去拓展到陌生人，乃至於更高遠的廟堂？
你這算不算瞎拔高，胡亂上價值？除了製造空洞崇高，和莫名其妙的聽感，有任何意義嗎？
簡直是胡改瞎編，不忍卒聽。
下一期看看有什麼亮點吧。咱們下周見。
