導讀：11月8日，由寧浩監製，申奧執導，大鵬、柳岩、張子賢主演的電影《受益人》全國上映，取得了不錯的反響和成績，而大鵬柳岩劇中全程的一口“重慶話”，呈現出了濃厚的地方特色，在造型上也更接當地“小人物”氣息。
富有地方特色的方言不僅給予電影聲音元素以獨特的體現，還能在喜劇電影中承擔幽默元素，促進電影和觀眾之間的共情。
《受益人》的成功，為方言元素在喜劇電影中的發展提供了更為廣闊的展現天地。
01，喜劇語言的通俗化
在《喜劇論綱》中，亞里士多德曾經對喜劇提出了“通俗化”的表現方式，他認為：
“喜劇詩人應當讓他的角色講當地語言，外地人講外語。”
不管是當地的語言，還是“外地人的外語”，這些都是對於喜劇作品通俗化的一種要求。
和普通話相比，方言更兼有地方特色和民俗內涵，劇中的角色說“方言”可以產生一種荒誕型的喜劇效果，尤其是在“小人物”的電影中，更能夠體現出底層人物天生自帶的親和力和普羅大眾的思想觀，讓人物更富有平民效果。
比如，《受益人》中，大鵬飾演的是一名重慶的底層代駕司機，他窮困潦倒，為了孩子的生活，出去跑代駕，碰瓷，甚至是騙婚騙保。
在拍攝電影期間，大鵬作為一個東北的演員，卻將自己投入到了重慶的生活中，講一口“順溜”的重慶話，將底層人物的無奈，心酸和迫不得已體現地淋漓盡致，給觀眾留下了深刻的印象。
02，渲染喜劇氛圍，打造平民精神
和普通話相比，中國各地區的方言具有得天獨厚的喜劇因素和天生的優勢，它肆意洒脫，有地方魅力，也能夠脫穎而，體現當地民間活潑生動的精神氣質。
除了喜劇電影之外，網絡上還充斥着各種的方言“測評”和趣味測試，可見在觀眾內心，當地方言所佔據的位置。
在影視藝術作品中，方言元素一般體現在底層小人物的作品中，比如《瘋狂的石頭》《武林外傳》《高興》以及最近的《受益人》中，主人公一口方言，便奠定了電影的整個氣質和風格，讓人感同身受。
在《受益人》中，吳海（大鵬飾）和鍾振江（張子賢飾）有這樣一段對話：
鍾振江：我叫鍾振江，跟她認識一個多月了
吳海：我叫吳海，是他老公，我在干代駕
鍾振江：昨天晚上和她約會的時候，天很黑，路過那個橋，一不小心就撞到那個欄杆上了
吳海：我早就曉得（知道）他們有事，鍾振江經常來我們網吧，和我婆娘（妻子）眉來眼去的 ......
相信電影剛開始這一段對話，是很多人的笑點。
吳海說出的“婆娘”“干代駕”“曉得”這些名詞，都是重慶方言中的“詞彙”！
他滿臉黝黑，不修邊幅，頭髮凌亂，再搭配這樣的重慶話語，從開頭就奠定了電影的基本走向和人物性格，在方言交鋒的瞬間，讓人忍俊不禁，渲染了電影的喜劇氛圍。
03，根植現實，體現主旨
在文藝作品中，誕生了很多偉大的“悲劇”作品，然而卻鮮少有喜劇作品，究其原因，是因為悲劇作品能夠從內心深處給予人以力量和共鳴。
比如很多的文藝作品，即使是喜劇的外殼，內在主旨仍然是以“悲劇”為核心。
而對待喜劇電影而言，人們大多是以“娛樂”為目的，很多觀眾評判喜劇的標準，便是很簡單的“好不好笑”“能不能抖包袱？”
這樣的評判標準有失公允，因為喜劇作品也是根植於現實生活，是對現實生活的藝術重塑，用其獨有的誇張和詼諧的手段表現出來，讓觀眾看了之後，有所思，有所悟。
比如，影片受益人中，吳海的一口方言，體現出了底層人物的性格，卻也反映了現實生活中的無奈和心酸。
當他看到自己6歲的兒子哮喘病犯了的時候，他對着一樓的網民們大聲喊了一句“樓上有病人，大家抽煙注意點”，隨後，他無奈的搖搖頭，假裝所有人都已經聽進去了自己的“勸告”。
然而，網民們並不為之所動。
導演利用吳海的方言，來體現當代底層人物艱難的生存狀況和生活的無助，藉此機會提倡關注底層人物的生活，少抽煙，讓孩子們能夠有一個較為健康和生態的生存環境。
04，對傳統審美的顛覆
中國的方言喜劇能夠帶給人的新突破，就是顛覆了對於傳統審美的範疇，利用藝術的手段來諷刺現實，給人以思索。
不管是馮小剛式的“平民喜劇”，還是寧浩的“黑色幽默”，都屬於對於現實生活的再造和重構。
在影片中，我們不僅可以看到電影傳遞出來的積極向上的正能量思想和價值，也可以窺探出不為人知的一面。
比如，《受益人》中的淼淼（柳岩飾）是一個年輕的主播，38歲的她在直播間將自己“偽裝”成一個青春活潑的年輕女孩，在影片的剛開始，她虛偽拜金，可以慫恿吳海去購買幾萬塊華而不實的手錶，也以“嫁給金龜婿”為自己的人生信條。
然而，在最後的接觸和相處中，逐漸對大鵬和孩子產生了感情，也回報給丈夫一個真實善良的自己。
在直播間的時候，她以純方言的形式，流着淚，告訴所有的粉絲，自己“最後一次做直播了，已經38歲了”，當眾卸妝，做回自己，讓很多的觀眾動容。
這些素材的來源都有現實生活中的影子，人與人的相處中，都是從一開始的互相揣測，防備到後來的以誠相待。
方言代表着人物的思想和平民的自由意識，在嬉笑怒罵的對白同時，也隱藏着對於現實言論的傳播和主流意識的體現，讓整個電影更為生動自然。
