一塊led屏幕、一台攝像機以及一位攝影師，這樣簡單的配置就足夠完成好萊塢大片的一幕。
甚至，逼真的場景也並非真實身處在南美洲亞馬孫熱帶雨林，而是亞馬遜公司設於美國洛杉磯的虛擬攝影棚stage 15，也是目前北美地區最大的虛擬工作室。棚內巨大的led牆體由超過3000個led面板和100個動作捕捉攝像機組成，屏幕呈現的影像是由人工智能（ai）以及雲技術渲染而成，能夠配合拍攝需求，高度還原真實景象或創造虛擬場景。導演的一聲“卡”，觀眾就可從熱帶雨林無縫換場至加州沙灘或是城市一隅。
這一切的實現，無需動輒千人的劇組團隊，也不再受制於天氣和時間。
“一天當中只有短暫幾個時間段的自然光線非常適合拍攝，一旦錯過就會拖延進度。如今，藉助虛擬製作，一天當中的任何時刻都是‘黃金時間’。”亞馬遜雲科技（amazon web services）媒體娛樂、遊戲與體育行業總監利比（gretchen libby）表示。
利比在好萊塢從業近三十年，職業生涯曾參與多部知名大片的製作，包括《星球大戰前傳：克隆人的進攻》《鋼鐵俠》《變形金剛》、《阿凡達》《侏羅紀世界》等等。她在洛杉磯接受第一財經記者專訪時稱，ai熱潮正給媒體娛樂行業帶來顛覆性變化：“生成式ai是一種工具，影視製作團隊可以藉助於此進行影像和腳本創作，將耗時數日或數周的工程壓縮為幾個小時，大大提升工作效率。也正因生成式ai能夠處理更為繁瑣的任務，人類得以專註於發揮創意，我認為行業因此產生很多機會。”
ai“入侵”好萊塢
作為美國乃至全球電影產業重鎮，好萊塢雲集了大批老牌影視製作公司，包括環球影片、華納兄弟、派拉蒙影業、迪士尼電影、米高梅電影等；此外，奈飛等流媒體新勢力也於近年進駐。當以生成式ai為代表的新一代技術席捲全球時，這座電影“夢工廠”也在經歷變革性時刻。
去年5月初，美國影視行業掀起系列罷工行動，持續時間長達五個月。其中，由編劇工會和演員工會領導的兩起勞資糾紛，造成2020年疫情以來最嚴重的行業中斷，許多電影項目和電視節目被迫停止或推遲製作。罷工代價高昂，智庫米爾肯研究所（milken institute）首席全球策略師克洛登（kevin klowden）估計，這給美國經濟造成50億美元以上損失，除了影響影視製作公司，餐飲、貨運、乾洗等周邊服務行業也受波及。
勞資雙方的主要矛盾之一就是由於人工智能的“入侵”，不少演員和編劇表達了對“失業”的擔憂。
羅琛雅在影視劇行業從業逾十年，對編劇、紀錄片攝影師以及副導演等崗位均有涉獵。她告訴第一財經記者，chatgpt火爆出圈之後，她也嘗試使用聊天機器人輔助劇本創作。“我可以跟ai聊我的構思和創意，它會幫助分析、細化我的想法，甚至提出一些我覺得還挺有效的建議。但在執行層面，也就是將構思落筆成文，成為非常具體的一場戲、人物的台詞動作，它其實就不太能夠幫到我了。”
羅琛雅表示，人工智能在劇本撰寫方面還需更多訓練和進化，不過在影像呈現方面的能力驚艷。“ai可以直接生成畫面，確實能夠很大程度節省人工，未來甚至有可能取代攝影師。在後期製作上，美化畫面、修飾瑕疵，ai都可以做到。”
兵家必爭之地
今年年初，openai在其官網發布文生視頻模型sora，該模型可以創建長達一分鐘的視頻，生成具有多個角色、特定類型運動以及精確的主題和背景細節的複雜場景。除了能夠由文本生成視頻之外，該模型還能從靜態圖像生成視頻，精確地將圖像內容動畫化。
“文生視頻能夠快速製作高質量視頻內容，大大提高生產效率，生成式ai則有助於提高對用戶偏好的分析和個性化推薦，提升內容吸引力。這些技術將顛覆傳統的視頻製作和內容分發模式，媒體公司亟須適應並改變運作模式。”邁睿資產管理ceo王浩宇在接受第一財經記者採訪時如是說。
也正因如此，好萊塢巨頭們早就大舉押注、加緊布局。
在罷工之前，人工智能技術已逐漸被運用於電影工業中。華納兄弟早在2020年就曾聯手洛杉磯技術公司cinelytic，開發ai系統來輔助電影發行，預測電影票房；迪士尼於今年初成立了人工智能特別工作組，研究ai如何廣泛應用於其整體娛樂業務；2022年被亞馬遜收購的米高梅，正藉助前者在人工智能和機器學習方面逾20年的積澱，探索ai在影視行業有多可為。
不過，王浩宇進一步解釋稱，新技術的運用需要不菲的硬件和軟件投入，涉及基礎設施、內容生產、內容管理、人力成本等。“企業面臨的短期成本較高，但這是兵家必爭之地，故需要搶佔市場份額。”
人類創意還是ai創作？
曠日持久的好萊塢大罷工於去年9月落下帷幕。
編劇們在人工智能、數據透明、薪酬和最低人員配置等方面的訴求取得關鍵性勝利。在備受關注的ai問題上，勞資雙方並未完全禁用該技術，而是對多個具體情境進行了規定，保證編劇不會淪為ai的修改工具：比如ai生成的素材不能被視為原始素材，編劇的署名權和獨創性不可因ai的介入而受損，製片公司不得要求編劇使用ai，編劇工會有權禁止製片公司將編劇創作的素材用於訓練ai。
儘管如此，無論是從業人員還是影視巨頭均深知，技術革新勢不可擋。
“對於ai的看法，我的確是有些割裂。”羅琛雅表示，“下意識的反應是有一點抗拒，帶着可能被取代的那種危機感，但我還是願意了解這個技術，嘗試運用ai輔助創作，因為我認為它應該是一個不可逆的趨勢。我希望比較理想的情形是，人工智能和人類是共同協作的關係，前者幫助後者提高創作效率，但不是完全取代人類。”
利比對第一財經記者表示， 生成式ai在媒體娛樂行業的運用已經發生，隨着時間的推移，技術也將不斷迭代。“同時我也認為，人為干預在創作過程中必不可少，通過使用生成式ai推動業務轉型，人類也將獲得新的機遇。”
人工智能在模仿、學習人類方面的能力令人驚嘆不已，開始重新定義幾個世紀以來的創作過程，不過，如何進行相關的監管和治理仍然沒有一個明確的答案。
演員工會-美國電視和廣播藝人聯合會（sag-aftra）主席弗朗·德雷舍此前曾在發布會上對媒體表示，人工智能問題是最後也是最難解決的問題之一。“在人工智能的世界裡，3個月相當於一年。”她說，“需要不斷溝通，以保持我們的手觸摸到這樣的技術脈搏。”
王浩宇表示，如何確保ai生成內容的可靠性和安全性至關重要，業界需要謹慎評估這些技術的應用，制定完善的內容審核機制，同時也要關注新技術對就業市場的影響，幫助傳統從業者順利轉型。
(本文來自第一財經)
