終於有機會與梁家輝面對面對談時，距離第二十六屆上海國際電影節金爵獎頒獎典禮已不足十小時。
作為上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委，他很忙碌。一大早，先是在銀星皇冠假日酒店一樓大廳參與“金爵會客廳”的訪談；臨近11點，匆匆趕到4樓的媒體採訪間，接受一波又一波來訪。下午的行程也排定了，要趕去上海大劇院，參加典禮前的綵排。
解放日報·上觀新聞記者在媒體採訪間見到他時，一聽到是文字記者，梁家輝彷彿突然鬆了口氣。不用時時刻刻面對鏡頭，原本正襟危坐的他一下子放鬆地倚靠在椅背上，接過助理遞過來的水杯喝了一口，還有閑心開起了玩笑。
梁家輝在上海國際電影節 賴鑫琳 攝
梁家輝毫不避諱地說起這十天的疲憊，“身心疲憊、行程緊迫，有一個禮拜沒有好好睡一覺”；但他同時“感覺很好”，因為在上海的電影院看到了一些意料之外的畫面，“以前我感覺來看電影的都是新一代的年輕人，這次我看到很多中年人、老年人，心裡覺得很滿足”。
我是上海的“老克勒”
在金爵獎主競賽單元評委見面會上，梁家輝自稱“老上海”。頻繁來上海拍攝、交流的他也看着上海幾十年的城市發展變遷，“上海是中國電影非常重要的搖籃城市。”
梁家輝與上海、上海國際電影節的緣分頗深。去年，由韓延導演，倪大紅、惠英紅、葉童、梁家輝主演的《我愛你！》成為第二十五屆上海國際電影節開幕影片。影片聚焦國內銀幕極少關注的老年群體及情感問題，梁家輝飾演的謝定山營造了全片的最大淚點。這個以收廢品為生的老人對病重的妻子不離不棄，竭盡所能地照顧她。銀幕上的謝定山形容枯瘦，臉上寫滿生活的滄桑，難免讓人感慨，60多歲的梁家輝真的“老”成了普通人的樣子。不過，影片映後交流時，和他演對手戲的葉童笑着透露，在表演中遇到的挑戰之一就是“看到梁家輝的腹肌怎麼給憋住，然後若無其事地演下去。”
《我愛你！》
戲裡戲外的巨大反差，也讓人確信一位好演員的塑造能力。梁家輝從在李翰祥導演的《垂簾聽政》和《火燒圓明園》中扮演咸豐皇帝開啟影視生涯，四度獲得香港電影金像獎，被不少人稱為“千面影帝”，他的眾多經典作品至今為年輕人津津樂道。
《黑金》
去年6月，梁家輝因為女兒結婚缺席《我愛你！》的上海路演，現場觀眾調侃是因為“塞車”，這是他在電影《黑金》里的名場面。今年上影節“向大師致敬”單元展映瑪格麗特·杜拉斯的一系列作品，不少觀眾遺憾沒有《情人》，這部由梁家輝主演的愛情片曾打破法國票房紀錄。這次出任第二十六屆上海國際電影節評委，他全心全意履職，不帶任何宣傳任務，談到待映的作品，他笑着保密，“不能劇透，你們就等着好事發生。”
上觀新聞：您和上海有哪些緣分？
梁家輝：我在上海好像變成了另外一個身份，原來是一個廣東人，但是現在大家都會覺得我是一個上海的“老克勒”了，尤其年齡大了以後，大家覺得我應該是屬於上海的，可能跟我居住的城市有關。上海和香港一樣都是一個國際化城市，可能我在香港出生、成長的整個人生經歷，會讓人家覺得我帶有一點海派的味道，很多人都誤會我，經常問我，你是不是從上海來的？
有幸能有這種緣分。入行以後，我第一次來上海旅遊，那時候剛好香港有一部電視劇《上海灘》大火，也對中國內地觀眾影響很深。我還記得，那一次特意跑到外灘，披了個大衣去學周潤發。那時浦東剛開始發展，站在外灘看浦東，跟我後來每一次探訪上海或是來上海工作時，所體驗到的環境截然不同。我對上海印象最深的是整個城市的變化程度，我作為一個香港人有機會看到它這樣的變化，感覺很驕傲，很幸福。
上觀新聞：上影節今年的主題是“電影之城”，您心目中的電影之城應該具備怎樣的氣質或特徵？
梁家輝：魔都效應。開玩笑。通過每一次的上海國際電影節，我們都可以看到來自世界各地不同的電影人集中在這裡。近期我經常遊走於電影節的電影院、會場、酒店等，現在很開心看到一個現象：我發現上海國際電影節的觀眾群年齡差異很大，以前我們感覺來看電影的都是新一代的年輕人，但我這一次看到很多中年人、老年人。每一天我去觀影時，都看到排片表的看板面前，年邁的老人拄着拐杖問，這個還有票嗎？
這讓我心裡感覺很滿足。原來，電影的吸引力是那麼厲害。以前那些投資人、製片人，老在計算電影該怎麼樣發行，才能吸納這些年齡層的觀眾。如果你真的製作出一部好電影，人家撐着拐杖、推着輪椅也會來看。你能吸納所有年齡層的觀眾，你的電影就能成功。
梁家輝在上海國際電影節評委見面會 賴鑫琳 攝
上觀新聞：去年，您也帶了自己的作品來到上海國際電影節。
梁家輝：我去年帶過來的電影引起很廣泛的討論，有還不錯的票房，當然和幾十個億的那種還有差距，但是會引起整個觀影界、電影界對這個題材或對這種人物的重新審視，而不是光是靠影像、商業計算出來一部電影，我覺得就已經很好了。
上觀新聞：這次您擔任金爵獎評委，這幾天有什麼樣的體驗與心得？
梁家輝：本次電影節的評委來自不同國家和地區，除了周迅，很多人我都不認識。第25屆香港電影金像獎，我和周迅同時獲得最佳男女演員，當時匆匆拍過一次照。
這次做評委，沒有好玩。太多採訪，太集中時間的觀影，太密集的情緒上的波動，又爭取不到完全休息的機會。雖然已經到了最後一個晚上，還是有很多採訪，大家期待今天晚上的結果吧。
可能平常看電影，只是觀影效果帶給我的衝擊。但是做評委，在激動完了以後，還要平息下來去分析電影。這次時間很趕，一天要看三部電影。看完後，躺床上會有失眠，觀影時那些陸陸續續的鏡頭、看完的畫面，會在腦海里漂浮出來，有一個禮拜沒有好好地睡一覺。
上觀新聞：這些參賽作品有給您帶來驚喜嗎？
梁家輝：每一部都帶來驚喜，每一部都有一些得益。我平常“穩如泰山”，要打動我不容易，但這次打動了我。所以我說這次來上影節，身心疲憊、行程緊迫，但感覺很好。
上海國際電影節讓全世界的影人匯聚其中，這是一個非常好的平台，希望它越來越好、越來越強大，國際影響力越來越高。其實，作為評委，我們密集地觀影、討論，很多論壇我都希望去看、去吸收。但好像真的時間不夠。電影帶給人的就是無窮的驚喜，每一天都會有新的發現。這是我通過上海國際電影節所賺取回來的，非常豐富，當然也換來了一身的疲憊。希望你們以後也多關心電影、喜愛電影。
我是一個在電影院長大的小孩
梁家輝是中國香港電影的符號之一，和許多香港演員一樣，大學畢業後他在tvb藝員訓練班接受了表演訓練，與演員劉德華同期，初次“觸電”都是在電視劇中跑龍套。在1981年播出的《千王群英會》里，周潤髮飾演賭場老闆，梁家輝和劉德華演他的兩個打手。為了能在這一場戲中被人看到，兩人都極力表現，劉德華嘴裡叼了個牙籤，梁家輝則把手放在西裝口袋，做隨時掏槍狀。儘管事後被導演責罵，“你以為你是誰，拿破崙啊。”但正如他所言，作為演員，要珍惜每一次表演的機會。
在金爵獎評委見面會的媒體提問環節里，梁家輝同樣不放過做演員的任何潛在機會。他搶下了第一個問題，向現場國內外電影人發出合作邀約：“結束工作之後，你們回去可以寫寫中國和上海的故事，你們可以找合作對象——也就是我，拍成你們的下一部電影。”他笑着為自己和同為評委的演員周迅“吆喝”，“我和周迅雖然不算最好，但也算中國最頂流的男演員、女演員——接近最好吧，你們考慮看看。”
上觀新聞：您在不同年齡段塑造了眾多迥異的角色，覺得自己是一個天賦型演員嗎？
梁家輝：天賦過獎了，但我是一個在電影院長大的小孩。我打從一個月大，就被放在電影院裡頭，一直到我8歲。我不知道這是否是一種潛移默化，但在一個電影院裡頭看電影的那種衝擊，可能就孕育出我在走這條路時的某一些追求。這又回到前面那個問題，要當一個好演員的話，就必須有非常豐富的體驗和生活的歷練。
所以，其實所有演員走過來都是這樣的，我是其中比較幸運的一個。而且我拍片量大，每一次的失敗跟成功都會對我造成一種影響。讓我感到幸福的，是歷年來在電影里吸收到的不同人性、角色，都可以豐富我的生命。我差不多已經拍了快200部片子，他們說我是千面影帝，我感覺我已經活了200生，在不同的故事裡頭。
梁家輝在《火燒圓明園》中飾演咸豐
上觀新聞：您26歲時就憑藉電影《垂簾聽政》獲得金像獎最佳男主角，在表演生涯中獲得了眾多重量級影帝，如今還會繼續期待表演類的獎項嗎？
梁家輝：我對獎項不會存在任何幻想或者期待，但我覺得每一個不同的電影節，每一個獎項的頒獎，對於推動鼓勵電影人跨出下一步而言都是很重要的。
獎項是電影節評委或者電影觀眾對於你的一種肯定。雖然我對獎項沒有期待，但是，當然，心底里其實還是願意再拿一個。
《情人》
上觀新聞：您對“演員”這個身份是如何理解的？好演員需要具備哪些品質？
梁家輝：人回歸到最基本，其實是很簡單的。演員這個行當，好像大家都在追求名和利，但是我覺得每一個人都可以先拋開這個名和利，繼續當一個演員，在工作環境里不停地去吸收，在自己的整個生命歷程裡頭去嘗試。
我最近看到一個很好的代表人物，游本昌，他已經90多歲了，過得愜意嗎？他或許也面對很多家庭的問題。但他堅持了下來，現在全國觀眾有誰不認得他？以前他演過《濟公》，現在又靠《繁花》翻紅了。而且他寄語所有的年輕演員，他說，我羨慕你們這一群人，羨慕所有的90後，但我現在也是一個“90後”，大家的步伐是一樣的。我在某個頒獎典禮聽過他這番話。如果到90歲，我有機會和年輕影人說，我也會說一樣的話。
梁家輝在上海國際電影節紅毯 賴鑫琳 攝
上觀新聞：現在ai概念很火，在電影節的論壇上也成了熱議的話題之一，給影視行業帶來許多新的變化。您身為演員，如何看待影視拍攝技術的發展？
梁家輝：電影100年的歷史，從默片時代到現在，一直在變化。以前是用底片來拍攝，後面用數碼來記錄，對光影的控制都不一樣。很多人擔心ai會替代演員或某些技術部門，但ai只是一個輔助的工具，技術是一步步地在提升。那個時代，要打燈、布置環境，現在很多都被技術所替代。
ai可以讓一個老演員找回他年輕時候的樣子，反之亦然，它會給觀眾帶來不一樣的觀影體驗。我暫時還沒有這個機會，但我也想找回我的青春（笑），期待未來有機會親自經歷，我今年66歲了，如果能通過ai讓我演回18歲，會是一個非常好的體驗。
當然，ai技術的存在，對演員是一個很大的挑戰。年輕演員化老妝要花很長時間，ai可以輔助你，但不代表你就可以停留在平常的表演上。從18歲到66歲，怎麼演出不同年齡的感覺，整體的表演要靠你自己。
永遠在生活裡頭“熬”下去
在本屆上海國際電影節金爵論壇“卓爾不凡——香港影壇新生代”上，多位香港新生代演員集體亮相，有憑《白日之下》獲得今年香港電影金像獎最佳女配角的梁雍婷，有主演《燈火闌珊》而提名金像獎最佳新演員的周漢寧，有憑去年香港最出圈的電影《毒舌律師》提名金像獎最佳女配角的楊偲泳，以及憑《媽媽的神奇小子》獲金像獎雙料提名的梁仲恆等。香港電影如何重現“黃金時代”的輝煌，也成為眾多香港演藝界人士關心的話題。
面對香港的新生代，梁家輝希望他們先拋開演員的“名與利”，享受這一份職業，總有一天，他們會被看見，“演員是必須歷練出來的”。
梁家輝在評委見面會上 賴鑫琳 攝
上觀新聞：這些年港片對於內地觀眾來說，吸引力沒有以前那麼強了。很多人會吐槽故事類型套路、演員面孔單一，而且都是大家已經看了幾十年的老演員，您怎麼看待這一現象？
梁家輝：我曾經在很多訪問里提過，香港有一段時間上有斷層，第二梯隊、第三梯隊沒有承接上來，曾經的第二梯隊已經離開香港，去別的地方拍電影。畢竟香港是一個地少人多的地方。我們要做好電影夢工廠不容易。很多第二梯隊、第三梯隊的人又回來發展，或跟內地的電影人合作，才有生存下去的機會。
我們可以看到亞洲的很多地區，比如日本曾經在電影方面有過一段輝煌的時代，現在又沉寂下來。各地的電影人都想找出路，跟其他地方的電影人合作。
不管哪裡，都要輸出一個新的梯隊，讓電影和文化產業有傳承，觀眾才有機會看到更新、更精彩的電影。我們有56個民族，我們能輸出的中國文化是多大的力量，要通過電影，讓全世界的觀眾都有機會看到我們的文化。
上觀新聞：最近《九龍城寨之圍城》口碑、票房都很好。
梁家輝：最近我們的票房也有點回春，已經變成一種文化輸出。《九龍城寨之圍城》，可能還是江湖片的老套路，但還是有點江湖的樣子。通過這個片子大家可以看到，原來香港以前有一個這樣的城寨。如今香港政府正在準備把九龍城寨重建，來吸引遊客，你能說這不是一種成功的文化輸出嗎？包括這次來上影節的幾位香港新導演都不錯，所以我們永遠要保持希望，來提振基於本土的電影。
金爵獎評委見面會上，周迅、陳英雄、梁家輝談笑風生。 賴鑫琳 攝
上觀新聞：今年中國香港導演爾冬陞帶了一群香港新人演員參與“卓爾不凡——香港影壇新生代”金爵電影論壇。很多人覺得當下年輕香港演員缺乏港片“黃金時代”那樣多的機會，難以出頭，對於新人來說，您會給他們哪些鼓勵？
梁家輝：作為演員，必須刻苦耐勞，在生命的每一天，在所有生活的空間里去找尋、吸收養分。我想寄語所有的年輕演員，先不要產生錯誤的角度，就當一個好演員。演員是必須要歷練出來的，而不是你現在這個工作能為你帶來多少的名，多少的利。希望年輕演員永遠保持初心，永遠追求新的角色，永遠在生活裡頭熬下去。
第26屆上海國際電影節金爵獎頒獎典禮 賴鑫琳 攝
上觀新聞：年輕演員如何尋找機會，才能讓更多的觀眾看到他們？
梁家輝：科技不停在進步，觀眾通過手機、ipad、電影院的銀幕、家裡的電視去看電影。有太多表演平台可以加入，比如微電影、短劇等形式，演員生存的空間其實已經很大了。
所以我覺得如果你立志當演員，只要忠於表演的初心，珍惜每一次演出的機會，總可以找到出路。可能你一開始只是出現在一個短片裡頭的小角色，但你如果不停地歷練、學習，做好每一次的演出，總有一天會有人看見。現在，不同平台都讓你有機會去發揮自己的表演，但該怎麼配合平台的輸出技術，要靠演員去拿捏。比如演20集、60集的電視劇，跟你演1小時45分鐘的電影是不一樣的。
上觀新聞：您也總是珍惜每一次的表演機會。
梁家輝：對。經紀人，把你的聯繫方式拿出來，加個微信，好讓他們找我。繼續走演員的道路，都希望能跟不一樣的人合作，去珍惜這樣的機會，好讓自己的人生過得越來越豐富、精彩。
梁家輝
1958年2月1日生於香港，中國香港影視演員，憑藉電影《垂簾聽政》《92黑玫瑰對黑玫瑰》《黑社會》以及《寒戰》四次問鼎香港電影金像獎最佳男主角獎，也是香港電影金像獎歷史上最年輕的最佳男主角獲得者。截至目前，梁家輝已經出演近200部電影，涵蓋喜劇、悲劇、文藝等多種類型。2024年，梁家輝出任上海國際電影節金爵獎主競賽單元評委。
