南都訊 記者李春花 自1992年首演以來，德語音樂劇《伊麗莎白》已在全球吸引了1200萬觀眾，演出場次超過9000場，這部德語音樂劇巔峰之作將以音樂劇版音樂會的形式首度登陸廣州，9月26日-30日在廣州大劇院連演五場。“茜茜公主”伊麗莎白的傳奇一生將在羊城被唱響，帶領觀眾重新認識這位奧匈帝國最具魅力和傳奇色彩的人物，華南地區僅此一站不容錯過！
德語音樂劇《伊麗莎白》由劇作家邁克爾·昆策與作曲家西爾維斯特·里維共同創作，集優美的音樂，精彩的劇情，動人的表演和出色的舞台設計於一身，演出足跡遍布14個國家，被翻譯成10種不同語言上演，創下了票房的歷史紀錄，被譽為迄今最成功的德語音樂劇之一。該劇講述了奧地利與匈牙利皇后伊麗莎白充滿戲劇性又令人感慨的傳奇人生，以戲劇性的方式再現了伊麗莎白一生中的關鍵時刻：從嚮往做夢、寫詩、迎風騎馬的少女，到與弗蘭茨皇帝一見鍾情步入婚姻成為皇后的轉變，到 1898 年被刺身亡。
劇情圍繞她的婚姻、宮廷生活、個人追求以及與死神之間糾纏不清的關係展開，着重呈現了伊麗莎白從無憂無慮的公主成長為獨立自主的皇后，再到最終遭遇悲劇的複雜心路歷程。音樂劇通過多層次的敘事，揭示了她在皇室生活中的孤獨與掙扎，以及她對自由與自我實現的追求。內心的孤獨、自我的成長、責任的枷鎖、女性的覺醒等多重主題在劇中交織，讓不同年齡段的觀眾都能在伊麗莎白的故事裡找到共鳴。
由於極高的人氣，2019年以來，《伊麗莎白》音樂劇版音樂會四度在維也納美泉宮的露天廣場舉辦，吸引着世界各地觀眾前來觀看。此次來穗演出的音樂劇版音樂會，由原版音樂劇製作方奧地利維也納聯合劇院（vereinigte bühnen wien）與丹麥獅子娛樂公司（lion entertainment）聯手打造出品。
承襲《伊麗莎白》美泉宮音樂會傳統及版本，此次《伊麗莎白》音樂劇版音樂會不僅有濃縮精鍊的舞美呈現，更將帶來原汁原味的華麗造型與精美服裝；演出陣容將力邀歐洲一線主演，並在海外特邀的管弦樂隊烘托下，由近30名演員身穿原版戲服，融合戲劇表演和編舞呈現演繹劇中39首金曲。
“我按自己的方式，學習和成長，保護自己遠離危險……”《我只屬於我自己》作為劇中的經典曲目，以其激昂動聽的旋律和觸動人心的歌詞，唱出了伊麗莎白作為獨立女性的心聲，映照出女性內心深處自我覺醒與自由意志的光芒與力量，這首歌曲不僅講述了伊麗莎白堅定一生的個人信條，更跨越了時空，讓每一位聽眾都能在其中找到自己的影子，感受到那份來自內心深處的共鳴與鼓舞，成為無數德語音樂劇觀眾的“入坑金曲”。
劇中的歌曲通過豐富的角色和深刻的心理描寫，展現了伊麗莎白內心的矛盾和複雜，優美的旋律與劇情緊密相連，一次次將劇情推向高潮。伊麗莎白既是一個追求自由與自我實現的現代女性，又是一個被皇室禮教束縛的悲劇人物。她與丈夫弗朗茨·約瑟夫皇帝的婚姻，她與兒子魯道夫王子的關係，以及她與死神之間神秘而糾葛的關係，都為這部劇增添了深度和戲劇性。
與刻板印象中的“站樁唱歌”不同，《伊麗莎白》音樂劇版音樂會最大程度上保留了其戲劇性，將整支現場樂隊放置在舞台上，與演員一同經歷伊麗莎白傳奇的人生。音樂劇版音樂會導演gil mehmert以更緊湊的節奏重新勾勒了敘事結構，將更多的舞台重心聚焦在茜茜公主傳奇一生為中心的歷史脈絡里。在他看來此次音樂劇版音樂會的呈現遠遠不只是一場音樂會，它不僅有着舞美場面，更有優秀的舞者和編舞，與音樂劇相比它只是更加的精鍊和濃縮，就像是一部電影的“精剪版”。
此次中國巡演邀請到廣受好評的女演員安妮米可·凡·丹（annemieke van dam）加盟。安妮米可來自荷蘭鹿特丹，曾在5個國家的18個城市用3種語言演繹《伊麗莎白》，是“伊麗莎白”這一角色的最佳代言人。劇中伊麗莎白內心陰影的化身——死神這一角色由盧卡斯·邁爾（lukas mayer）演員飾演，作為歷代最年輕的扮演者，他對這一角色也有着不凡的理解和演繹。飾演皇帝弗蘭茨·約瑟夫的安德烈·鮑爾（andré bauer）自2005年加入《伊麗莎白》劇組，是劇組的“元老級”成員，他將通過自己的演繹展現這一角色在婚姻和宮廷政治中的掙扎與抉擇。刺客盧切尼由里卡多·格里克（riccardo greco）飾演，在他的講述中，伊麗莎白的人生畫卷緩緩展開。
現場設計了“階梯式”的立體舞台，演出錯落有層次；舞台中間搭建起了大大的中心門框，定格一個個經典時刻。舞台後更有一塊巨大的led屏幕，邀請知名設計師michael balgavy參與多媒體設計，帶領觀眾隨時穿越不同場景，燈光也緊跟其上，變幻不斷，真正打造沉浸式的觀感。
除此之外，演員的服飾還原了歐洲貴族的富麗之氣，還通過精細的剪裁和裝飾展現了角色的個性和情感。女主角“伊麗莎白”在劇中連換12套“深入人心”的經典造型，展現“茜茜公主”的不同面貌。
劇照來源：上海文化廣場 攝影：鄭天然
