恰逢中法建交60周年，“art shanghai 歐洲國家珍藏展”發起全新特別單元——中法女性電影項目“創造中的她”——以“世紀”為時間丈量，追溯自電影誕生時期起在法國這一“電影的原鄉”中伴隨着“第七藝術”萌芽與發展的女性電影人所鋪敘出的電影歷程，展現女性在電影這一媒介中所做出的實驗、探索及成就。其中，這一特別單元的展映板塊，以“法國電影周”的形式，於2024年6月28日至2024年7月7日在上海影城及上海百美匯影城呈現，精選了在電影史上具有重要歷史意義及近年湧現的當代法國優秀女性電影。
《女皇》
女性電影人對電影藝術的起源、發展、推動都有着不可磨滅的影響。“創造中的她”提出“攝影機後的女人”這一概念，即女性站在攝影機後作為凝視者、講述者、創作者的身份與視點。
《藝術家的靈魂》
以此為核心，“創造中的她：art shanghai法國電影周” 攜手世界最大電影文獻庫之一的法國電影資料館，選取6部女性導演作品，跨越一個世紀，包括：世界電影史上首位女導演愛麗絲·居伊（alice guy）極少數存世的電影長片《女皇》(the empress，1917)，“印象派電影”運動先驅、“純電影”理論的奠基者謝爾曼·杜拉克（germaine dulac）執導的長片《藝術家的靈魂》（Âme d'artiste, 1924)，法國“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦爾達（agnès varda）創作生涯中極為特殊卻罕少公映的《創造物》（les créatures，1965，2023年新近完成4k修復），瑪格麗特·杜拉斯（marguerite duras）的首部導演作品《音樂》（la musica, 1966），法國當代電影人米婭·漢森-洛夫（mia hansen-løve）摘得柏林電影節“最佳導演獎”的作品《將來的事》(l'avenir, 2016)，以及以《刺蝟的優雅》（le hérisson, 2009）為人所知的法國影人莫娜·阿查切（mona achache）編劇執導的追溯自己母親及母系家族女性處境的“紀錄劇情片”（docudrama）新作《憂鬱小女孩》（little girl blue，2023）。
《創造物》
與此同時，不同代際的代表性法國女演員在這些女性導演的敘述與鏡頭下呈現出獨特的演繹，包括：德菲因·塞里格（delphine seyrig）、凱瑟琳·德納芙（catherine deneuve）、伊莎貝爾·於佩爾（isabelle huppert）、瑪麗昂·歌迪亞（marion cotillard）等。她們在這些女性導演的電影講述與意識中“顯影”——既承托着攝影機後“她”的創造，也在攝影機前於電影的世界中注入着發乎自身女性意識的角色塑造。
《音樂》
此次呈現的6部展映影片，其中4部均為首度在中文世界影院公開放映。在這樣一個貫連了電影誕生時期至當代的女性影人的珍貴電影陣列中，觀眾將完整地體驗與感知到一代代女性影人在電影工業體系的世界中所作出的永續、迴轉、綿延的努力。
《將來的事》
《憂鬱小女孩》
“創造中的她：art shanghai法國電影周”是2024年6月13日至7月13日在上海外灘源壹號舉辦的同名主題展覽的延伸與聯動，期許開闢出一個博物館與電影院交疊、互映、攜手的場域，讓愛電影的人們，能夠在一個連續的歷史敘述中，進入女性影人所構建的別樣的電影世界與人類生命故事的講述。以“她”作為敘述的視點，重新回顧及發掘女性在早期電影發展史中鮮為人知的貢獻，並勾勒出一幅一度被潛抑卻分外鮮活的群像：她們是電影發展歷程中的積极參与者和共同締造者，她們所書寫與講述的歷史，正是人類歷史亟需補完的“另一面”。
作者：衛中
文：衛中圖：主辦方提供編輯：李婷責任編輯：邢曉芳
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