凝聚全球目光的上海國際電影節從來不缺話題。6月16日舉行的上海國際電影節開幕論壇上，光線傳媒董事長王長田突然亮出“大招”：“光線在和三體宇宙聯合開發《三體》電影，確定由張藝謀導演，目前已進入前期籌備。希望能抓住《三體》小說精髓，同時帶來突破創新，帶領中國電影在國際市場有所收穫。”
這部“未來大片”所包含的市場開拓、技術創新、海外傳播等思考，正是當天以“光影之路 煥新啟航”為主題的金爵論壇探討的幾大議題。
上海國際電影節開幕論壇 鍾菡 攝
從中國電影的搖籃，到如今的電影之城，上海開放、創新、包容的城市品格，讓上海國際電影節以始終獨特的引領性，照見中國電影市場價值的日益提升。電影節上，一系列論壇、分享交流活動聚集行業智慧，回應近年來觀眾關心議題，也在不同觀點碰撞與交鋒中帶領大眾洞見電影未來。
片單齊發，拉新年輕人
上影節是曬片單的好時節。早在6月14日的“上影之光”系列活動中，上影就“官宣”了一系列重磅新片——《千里江山圖》《小妖怪的夏天：從前有座浪浪山》和《雪龍號》。博納影業集團股份有限公司創始人、董事長、總經理於冬借金爵論壇之機，講述博納下一個十年打造“海外三部曲”的計劃：“我們想拍中國企業在華爾街的故事，拍國安人員在海外抓間諜的故事，探索類型電影的國際化表達，填補市場空白，並在實現本國盈利後，在海外市場繼續擴大影響力、輻射力。”
《千里江山圖》
一系列重磅新片，有望緩解當下電影市場的焦慮感。在前兩天的論壇活動中，導演黃建新帶來一組令人憂心的數字。今年端午檔票房歷史最差，全國上座率僅4%，“不到四年，中國觀眾的平均年齡從不到21歲上升到27.5歲，這說明年輕觀眾變少了。”新片入市的同時，如何進一步“拉新”是行業面臨的問題。
“ip+ai”海上論壇
“過去三年間，我們看到觀眾在類型、題材需求上的巨大變化，以前賣座的題材如今不那麼受寵，以前有天花板的懸疑、罪案題材這兩年得到熱捧。”阿里影業總裁李捷發現，當下觀眾的價值主張和審美趨勢以6至12個月為周期變化，但電影製作周期長達24至36個月。要破解這一難題，需要有“抗周期性”的影片，它們往往都具備電影感；大製作和工業化；和個體命運、家國情懷、時代相關聯等特徵。阿里影業也將在6月17日發布一系列“華語巨制”，曬出自己的特色片單。
在imax中國首席執行官孟丹青看來，提供多元化的內容是行業未來“拉新”的重要組成部分。他介紹，imax影院曾在中國台灣、中國香港地區做了nba比賽直播，座位售罄，80%來參加活動的人有三年沒有去過影院。今年跨年檔上映的一部演唱會電影也吸引眾多年輕粉絲。“很多人可能因為喜歡演唱會、體育、電競而來到影院，被沉浸、舒適的影院體驗吸引，成為未來的電影觀眾。”
掌門論劍，劍指ai
在聚焦行業尖端的上海國際電影節上，ai成為交鋒最激烈的話題。ai不能改變電影由創意驅動的本質已經成為共識，但它將給電影帶來怎樣的未來，目前還難有定論。在6月14日的“ip+ai”海上論壇上，王長田和於冬就因為ai辯得火熱，在金爵電影論壇上，兩位影企掌門人進行了第二輪對局，仍不分勝負。在王長田看來，ai只是生產工具，離不開人的使用和創意。儘管ai目前已經廣泛用於創作中的局部改善和提升效率，但要真正達到大銀幕級別的畫面需求，可能還需要兩三年。而於冬堅信，ai技術已經不是未來。
《傳說》定檔7月12日，成龍唐季禮張藝興續寫“神話”
博納在今年成立了ai工作室，開始積累、打造屬於自己的數字資產。由博納出品、將於7月12日上映的電影《傳說》通過ai技術重現了功夫明星成龍二十多歲時的模樣。“我們其實做了20幾個數字成龍，只給了一張出生證。當你在大銀幕上看到數字成龍和年輕演員張藝興並肩作戰時，會分不清真實與虛幻。”於冬認為，ai是工具，更是數字資產，數字成龍將留在博納片庫里，代替他拍攝如今難以完成的動作。“ai給了電影更加豐富的形態和更大的空間，正在影響和改變大銀幕電影。”
“全球ai馬拉松大賽”獲獎作品
上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長王健兒發現，黃建新等傳統導演也在關注ai。在“ip+ai”海上論壇上，黃建新有關“ai不是工具，而是人類意識外延”的觀點，讓前來參加上影“全球ai馬拉松大賽”頒獎的導演陳廖宇心裡“咯噔”一下。“我去年剛說過ai是一個工具。”影壇名宿的前衛發言，讓陳廖宇思考，“ai有無限可能性，我們不能再用原來的標準去評判，應該不斷提醒自己用新的眼光看待事物。”ai在輔助創作的同時，可以提供新的靈感，這也是上影舉辦ai馬拉松大賽，以開放態度擁抱ai的原因。
走出去，是果不是因
和正在打造的電影《三體》一樣，眾多華語新片把目光瞄向海外市場。隨着近年來一系列經驗探索的積累，“走出去”這個看似老生常談的話題，在上影節有了新的解答方式。由華人影業主投主控、全世界頂級團隊共同製作的上海出品電影《巨齒鯊2：深淵》去年在海內外市場斬獲頗豐，華人文化集團副總裁、華人影業總裁、東方夢工廠總裁應旭珺認為，電影品質和創新對於“走出去”很重要，中國電影人要以積極、開放的態度投身世界產業，細細了解，成為其中一員，了解世界電影的格局和生態。
“我們要參與國際編劇、演員等行業工會，才有權利和國際製片公司、導演、演員談判。”她介紹，華人影業帶來的新片《解密》邀請重量級美國演員參與，當時碰上好萊塢大罷工，好在華人影業是各個行業協會的成員，得以用巧妙方式談妥。這名外國演員十年後再來中國拍攝，對中國電影的快速發展和匠人精神讚譽良多。該片攝影指導曹郁還將拍攝素材拿到國際攝影協會放映，引來陣陣驚嘆。
電影《狗陣》
前不久，導演管虎的新作《狗陣》獲得第77屆戛納電影節一種關注單元大獎，在他看來，電影需要單純地創作，聆聽自己心裡的聲音，在“走出去”上想太多，反而走不出去，“電影本身就是交流工具，和音樂、繪畫一樣，但呈現手段更豐富多彩。”導演烏爾善也認為，“走出去”是結果不是原因，“創作者更關注把心裡的故事講出來，和身邊觀眾有共鳴。”他透露，由他執導的電影《封神第一部》將於7月10日在法國、比利時、盧森堡全面院線上映，這是超乎他預期的結果。“人類情感是一致的，如果我們被感動，全世界不同文化、區域的觀眾也會同樣被感動。我們只需要如實表達我們的精神世界，實實在在把想講的故事講出來。電影有跨越語言、文化差異的能力，能讓不同國家看到不同地域的人的生活狀態。”
電影《封神第一部》
這樣的結論與前來參加上影節交流的國際影人不謀而合。東京國際電影節節目總監市山尚三介紹，過去十年日本政府為電影出海拍了很多大製作動作片，但很難打入歐洲市場，反而是一些小成本、講述普通人生活的藝術片無心插柳柳成蔭。“曾經亞洲影片在海外市場成功很難，最近開始改變了，歐美觀眾也在尋求新鮮藝術元素，這對於亞洲電影出海是個不錯的機會。”馬塔布拉塔國際電影節主席弗爾南多·胡安·利馬也認為，對於中國電影而言，在海外發行、展映上往往有一些壁壘需要解決，“中國有非常好的電影作品，但不是因為大製作和新技術。擁有獨特的視角和數千年的歷史文化，才是讓中國電影大獲成功的基石。”
