在《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》火起來之前，“瘋狂的麥克斯”這個ip並不太為人關注，但既然第四部火了，而且還拍攝了前傳，這一下這個ip就已經有了五部作品了，這個ip總該值得關注關注了。
現在，就來聊聊“瘋狂的麥克斯”這個ip的發展歷程。
首先，“瘋狂的麥克斯”是一個典型的作者電影，一切都繫於導演兼編劇喬治·米勒於一身。沒有他，就沒有這個系列。
喬治·米勒，於1945年3月3日出生在澳大利亞昆士蘭，是好萊塢的“澳洲幫”成員之一。作為一名不太高產的導演，已經79歲的喬治·米勒履歷上的電影並不算多，最主要的作品就是“瘋狂的麥克斯”系列。
1979年，34歲的喬治·米勒推出了自己的處女作《瘋狂的麥克斯》，主演是當時年僅23歲的梅爾·吉布森，這同樣是他的大熒幕處女作。
現在來看《瘋狂的麥克斯》，比較好玩的一個點是可以看到“嬉皮士運動”與“朋克精神”對影片的影響。包括後面的電影，都可以看到當時社會風潮對於影視文化的影響，比較好玩。電影是一種見證，誠然。
《瘋狂的麥克斯》上映於1979年，那個時候“嬉皮士運動”已經到了末期，但餘韻猶在，34歲的喬治·米勒還沒有脫身出來。其實，即便到了現在，一頭長髮的米勒，身上依舊散發著嬉皮士精神。
“嬉皮士運動”是美國在上世紀五六十年代經濟高速發展的同時，在文化領域興起的一種極左運動。經濟的高速發展，是需要秩序的，而且從朝鮮戰爭到越南戰爭，再到冷戰的興起，美國在戰爭領域一直沒有閑着，軍事同樣需要秩序。而這種秩序，對於思想文化來說，就形成了一種束縛，成長於戰後的一代青年，思維空前活躍，對於秩序感極其反感，屬於叛逆的一代，哪裡有壓迫哪裡就有反抗，“嬉皮士運動”勃然興起。
“嬉皮士運動”，強調反主流，欣賞“無為而治”，認為只有簡樸社會、簡單生活，才能保證公民個人的尊嚴和自由。因此，他們強烈地反戰，既反朝鮮戰爭又反越戰，還反對國家秩序對個人生活的束縛，強烈追求從生活做起，掀起“生活的革命”，來反抗主流的、精英的、技術的、物質的社會。他們普遍留起長發，穿上彰顯個性的衣服，崇尚流浪，崇尚“在路上”，崇尚走上荒野。很多嬉皮士來自白人富裕家庭，但是他們為了追求他們想要的“自由”，選擇拋棄富裕，來感受並讚美貧窮，體驗簡單而隨意的生活。
具體到電影領域，就吻合了美國西部片的全盛時代，因為美國的西部，在早期大開發時期，恰恰意味着沒有秩序，率性而為，野蠻生長，西部牛仔們就象徵了自由的精神。 克林特·伊斯特伍德主演、賽爾喬·萊昂內執導的“鏢客三部曲”（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》）就成了典型代表。
“嬉皮士運動”本身起源於搖滾樂，所以嬉皮士們往往帶着吉他，騎上機車，衝上街頭與原野。
當然，“嬉皮士運動”也在分化，像年輕時的克林頓就曾經留着大波浪，挎着吉他，參與過嬉皮士運動，後來才重回主流，並一步步當上了總統。
（年輕的克林頓與希拉里）
隨着越戰的結束，一代人的成長，嬉皮士運動慢慢式微，但沒有消失，繼承並發展了嬉皮士運動的，就有了後來的“朋克文化”。
“朋克文化”，或者叫“朋克精神”，主打的就是一個“叛逆”。在朋克的眼裡，搖滾依舊擁有曲譜，依舊需要技巧，依舊是舊秩序的一部分，而朋克則不需要技巧，彈就完了，重要的是宣洩，只要能夠抒發情感，至於是不是噪音，根本就不在乎。所以，朋克往往與重金屬、另類搖滾聯繫在一起。同時，莫西干髮型、五顏六色的髮飾、花式紋身、耳釘鼻環、各種金屬片的外套，鬼火少年應運而生，都是朋克為了追求自由率性而為的產物。
回到《瘋狂的麥克斯》，儘管沒有片中沒有將朋克玩到極致，它表現出來的是“嬉皮士”與“朋克”交融與換代時期的味道，還是非常濃烈的。喬治·米勒還吸收了西部片的元素，“瘋狂的麥克斯”（mad max）這個名字，就明顯是在致敬“西部牛仔”克林特·伊斯特伍德飾演的另外一個經典角色“骯髒的哈里”（dirty harry），甚至角色同樣是一名負責維護社會秩序的警察。哈里為了維護治安，什麼手段都會用，甚至是骯髒的不合法的也在所不惜，所以他的“骯髒”是手段而不是外表。
《瘋狂的麥克斯》里的主角麥克斯，同樣如此，作為警察他看起來是嚴肅的，但是他的內心充滿了瘋狂（mad），擁有強烈的朋克精神。影片里的反派們，作為麥克斯的對立面，更是無所顧忌，從上到下從內到外都是妥妥的朋克風嬉皮士，機車、金屬片外衣、莫西干髮型、大波浪交織在了一起，行為乖張，目無法紀，為所欲為，對主角、對影片形成了極大的衝擊。
影片的最後，麥克斯失去了妻與子，直接也成為了一名流浪者，成為了嚴肅外衣下的一名嬉皮士參與者，正與喬治·米勒自己的追求吻合在了一起。後面的幾部，全都走上了嬉皮士+朋克風的精神路線。
不過，太多嬉皮士元素，使得《瘋狂的麥克斯》並不好看，情節散漫，演技也一般，有些顛來倒去，打分也不高，現在的觀眾去回看的話，大部分人壓根就看不下去。從資本的角度，這樣的影片是不會拍攝續集的。
但是，這是作者電影啊，有作者自己強烈的創作衝動在，只要他願意推動，那麼續集就是可能的。
所以，《瘋狂的麥克斯2》還是上映了。而且，比前作好看很多。
《瘋狂的麥克斯2》也是前三部曲里表現最佳的一部，可欣賞度比較高，故事線也清晰明了，簡單易懂。
《瘋狂的麥克斯》是美國現代文化的直接參与者，到了《瘋狂的麥克斯2》
就開始了科幻化，開始做出了假設，反映是的冷戰後果的極端化。
沒錯，1979年上映的《瘋狂的麥克斯》反映的是嬉皮士朋克風潮，它講述的社會秩序的崩壞，好人變成了流浪者。到了1981年上映的《瘋狂的麥克斯2》就已經變成了對於冷戰的思考，它假設美蘇兩大陣營徹底決裂，由冷戰變熱戰，最終打了起來，以至於給地球帶來了毀滅，直接進入了末世，人類秩序徹底失序，需要重新設計。
“瘋狂的麥克斯”系列的末世廢土風，就此誕生。
從《瘋狂的麥克斯2》已經可以看到後來的《狂暴之路》《狂暴女神》的影子。
《瘋狂的麥克斯2》是講第一部結尾開始走上流浪生活的麥克斯，在社會徹底崩壞之後，駕駛着一輛v8汽車，（v8也是貫穿了全五部電影的唯一角色），來到了一個能夠生產石油的地方。在那裡，是一群村人自發組織起來的小社會，人們因為石油而聚集在一起，靠開採石油並與對外交易，過着安樂自足的生活。這明顯是嬉皮士們所嚮往的自發社會狀態。
這個石油小鎮，明顯有着《狂暴之路》《狂暴女神》里的石油鎮的雛形了，比較有意思。
在這個理想生活狀態的石油小鎮之外，存在着機車黨，他們靠搶劫為生，一直覬覦石油小鎮，想要搶到手中，霸佔產業。這也與後面的《狂暴之路》《狂暴女神》里的設定一脈相承。
麥克斯來到石油小鎮，原本只想要一些石油，然後就走，繼續流浪。可是，他遇上了鎮外的強盜，前來洗劫。
對於石油小鎮的居民來說，到底要不要收留麥克斯？
對於麥克斯來說，則是他要不要留下來幫助這裡的居民？
這個故事套路，分明就是《荒野大鏢客》，或者《用心棒》的套路。沒錯，早期的美國西部片與日本劍戟片是相互借鑒的，故事模式有所類似，甚至是西部片學習黑澤明更多一些。
西部牛仔/流浪武士，來到某個市鎮，遇到窮凶極惡的壞人，為了維護地方和平，隱忍的西部牛仔/流浪武士，選擇了出手，幹掉壞人，然後再悄無聲息地離開，繼續他的流浪。
這個故事套路是可以無限複製的，《座頭市》就是這樣的模式，流浪高手可以到達無數個小鎮，遇到無數個壞人，將替天行道的故事演繹一遍又一遍。這也讓我們看到了《瘋狂的麥克斯5》的創作思路。
《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》里，湯姆·哈迪飾演的麥克斯出手幫助了弗瑞奧薩，推翻了堡壘里不死老喬的殘暴統治。最後，看着弗瑞奧薩成為了新一代堡主，麥克斯選擇了悄然離去。下一站，將會抵達一個全新的小鎮，開展一個新的傳奇。
但是，弗瑞奧薩的角色太迷人，於是《瘋狂的麥克斯5》之前，先上映了《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》，講了一個沒有麥克斯的瘋狂麥克斯前傳，拓展了影片宇宙。
回到《瘋狂的麥克斯2》上，由於後面的故事設定，都可以在這部里找到雛形，還是很值得來看一下這部奠定基礎的影片的。不羈的髮型，奇怪的面具，爆改的機車，狂暴的速度，肆意的追車，都能夠在這裡找到源頭。
在《狂暴女神》那篇影評之後，就有讀者指出片中的石油鎮的設定很扯，因為這明顯與現實相背，因為未來是新能源的天下，可是電影中卻還在爭來爭去爭石油，看起來非常搞笑。
這就是對前作一無所知的結果。畢竟，“瘋狂的麥克斯”作為一個ip，是一個系列，後面的作品要呼應前面作品裡的設定，要自成體系。就像《星球大戰》《星際迷航》《異形》等，在設定上前後都是吻合的，不能跳躍。石油鎮的設定，在1981年的《瘋狂的麥克斯2》里就已經有了的，總不能要求那時候的喬治·米勒就要想到無人機、新能源汽車這些元素。而且，瘋狂的麥克斯系列講的人類在末世之後，社會秩序需要重建，人類進入類似原始社會的狀態，人類文明是倒退的，更先進的文明自然也不存在。
《瘋狂的麥克斯2》在上映的時候，也是高能爆燃的，現在去看依舊感覺不錯。但是，到了1985年上映的《瘋狂的麥克斯3》，打分再一次跌落，影片的設定開始變得有些荒唐了，開始了低幼化。
但是在世界觀的設定上，還是一脈相承的。喬治·米勒內心隱藏的嬉皮士精神繼續在發揮作用，在《瘋狂的麥克斯3》里，他繼續暢想，當社會秩序徹底崩潰之後，人類是否該重新回到原始社會，然後進行重建。
在《瘋狂的麥克斯3》里，麥克斯先是來到了一個達巴頓鎮，結果他憑藉自己的能力，成為鎮上的明星。然後，又被妒忌的壞人驅逐了出去，繼續流浪，來到了一個原始的以孩子們為主的世外桃源。為了孩子們的未來，麥克斯帶領着他們重回達巴頓鎮，要重建這裡的秩序。
看吧，《瘋狂的麥克斯3》里的故事與《瘋狂的麥克斯4》已經有所類似了，都是先逃離極權暴政的統治，然後再殺回來，推翻暴政，重建新秩序。
《瘋狂的麥克斯》開始放逐自我，《瘋狂的麥克斯2》抵達石油小鎮，《瘋狂的麥克斯3》抵達達巴頓鎮，《瘋狂的麥克斯4》抵達堡壘，這個系列的可複製性肉眼可見。
只是，在《瘋狂的麥克斯3》口碑與票房雙輸之後，喬治·米勒暫時放棄繼續開發這個ip，而是轉頭開闢了一個新道路。那就是在《瘋狂的麥克斯3》里沒有玩夠的兒童元素。
於是，接下來的喬治·米勒，連續執導出了《小豬寶貝》《小豬寶貝2：小豬進城》兩部童趣作品，以及《快樂的大腳》《快樂的大腳2》兩部動畫片，而且還憑藉《快樂的大腳》拿到了奧斯卡最佳動畫片獎。《小豬寶貝》還提名了奧斯卡最佳影片。
很難想象在一個廢土朋克風之下的瘋狂的導演，能夠擁有如此乾淨純潔的童心世界。其實，這幾部童趣作品的打分比喬治·米勒的普通作品都要好，他如果在這個領域深耕下去，很可能會取得更大的成績。但他只是玩玩。
等時間到來2015年，玩夠了的喬治·米勒，終於在70歲時迎來了自己事業巔峰，《瘋狂的麥克斯3》上映時隔30年後推出的續集《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》，一經上映就震撼了全世界，震撼了所有的影迷，一舉天下驚。
極致的末世情節，極致的廢土朋克，極致的機車狂飆，極致的理想情懷，極致的人格魅力，都讓這部充滿了天馬行空想象力的作品，成為了觀眾的心頭大愛，成為了年度爆款。
從最初第一部對於嬉皮士風潮的直接展現，到第二部對冷戰秩序的思考，到第三部對於社會秩序的重整，再到第四部對於末世世界裡隱藏的希望，以及外傳作品裡對於末世世界的想象力，喬治·米勒讓“瘋狂的麥克斯”這個極具個人魅力的ip煥發出了獨具特色的魅力，讓人難忘。
而且，這還是在前三部里的靈魂人物梅爾·吉布森被換角後，還能延續輝煌來，也是非常難得了。
當然，回到開頭部分，這個系列的前三部，只有第二部的可欣賞性比較高，值得看一下，另外兩部沒有情懷的話，是可以不看的。
