電影《走走停停》在今年4月舉行的第14屆北京國際電影節上，一舉拿下最佳影片、最佳編劇、最佳女配角三項大獎。大獎傍身，6月8日《走走停停》上映後，迅速成為這個端午檔最受關注的國產電影。有的觀眾認為，《走走停停》與輕喜劇《愛情神話》有些相似；也有觀眾認為該片與熱播劇《我的阿勒泰》在人物設定上異曲同工；還有觀眾覺得，“寶總”之後的胡歌拓寬了戲路，“窩囊廢”男主角賽道又添新丁。
“巴適”感的輕喜劇
《走走停停》於6月8日端午小長假第一天上映。在電視劇《繁花》中馳騁上海灘的“寶總”胡歌，在電影《走走停停》中化身脆皮青年吳迪。
吳迪原本是一名北漂的編劇，因為工作感情雙失意，返回四川老家。吳迪“突襲”返鄉的行為打破了一家人原本平靜的生活，他不僅需要重新面對與家人的“親密”相處，還要為自己的未來尋找更多的可能。在現實面前多番碰壁後，吳迪偶遇了在電視台工作的高中同學馮柳柳（高圓圓飾），馮柳柳想在小城裡捕捉一個北漂返鄉大齡青年幫助自己拍攝紀錄片，吳迪也想藉機推銷、賣弄自己一番，雙方各自的小算盤促成了這次合作，由此拉開了他們與身邊之人生活的新一頁……
當《愛情神話》上映時，大家都戲稱那是“上海版伍迪·艾倫”，到了這部《走走停停》，也有豆瓣的網友說這是“日式生活流里的四川伍迪·艾倫。”影評人閔思嘉評價該片：“‘笑’這件事，可以很容易，但有時候也很難。龍飛導演拍出的是一種帶有‘生活毛邊’的喜劇感，既有這種輕巧的輕鬆時刻，也有富有生活感的肌理”。“伍迪·艾倫”“生活毛邊”“輕巧且富有肌理”這些種種標籤，都說明了《走走停停》中逗樂的部分，很多就來源於這種輕喜劇透露出的閑適、真實、動人的鬆弛，用四川話來說就是“巴適”。
前些年，影院流行高概念設定的喜劇，這種喜劇類型往往需要有一個前提，之後由於這個設定產生強烈的戲劇衝突。例如在“麻花式喜劇”中，《西虹市首富》的主人公突然有了花不完的錢，《羞羞的鐵拳》男女主人公互換性別，《超能一家人》主人公個個具有獨特超能力……這樣異於正常人生活狀態的設定自然會帶來很多笑點。
《愛情神話》
但是《走走停停》《愛情神話》這樣生活流的輕喜劇，將我們每個人生活中都可能遇到的輕盈微小的笑點融入電影之中，拼湊成一個具有喜劇質感的故事，這種結合了現實主義和喜劇性的作品更容易令觀眾產生共鳴。影片《走走停停》的前提設定就是愛情事業雙失敗的吳迪灰頭土臉返鄉，起初，父母看待這個“闖蕩無果”的孩子其實是有些嫌棄的，他的父親（周野芒飾）評價他回家的行為“是金子在哪裡都是金子，是坨屎在哪裡都是坨屎”。也許編劇可以激發吳迪與老家人之間的矛盾關係，但在這部影片中，這種矛盾被具體成一些很有喜劇感的小場景。
比如，胡歌作為一個回到家的“有志青年”，他“葛優躺”在沙發上，懶得起身就用腳丫子把遙控器夾過來；他的老爸在用自己的父權壓制和控制兒女的時候，總愛進行“飯桌教育”，還常常端着一個象徵權威的茶缸子或者拿着一個小風扇；當父親不停地宣揚自己多有面子，拎着禮品帶着吳迪去老領導家裡求人幫忙找工作時，尷尬偶遇領導夫妻吵架，作為毫無家庭地位的“川渝男人”，老領導被老婆摔摔打打地趕出門，還要一邊說著“我沒得事”一邊去醫院；當面對老同學評價自己是不得志的中年人，吳迪的反應是“你還記得我生日，你是不是喜歡我”……從上一代人到下一代人，都能看出四川人的一種“湊合著過”“差不多活”的自嘲式生活態度和生活智慧。
電視劇《》中飾演的“前夫哥”陳俊生
我的前半生雷佳音
“窩囊廢”賽道又添新丁？
片中胡歌飾演的吳迪人到中年，因為創作理想蒙塵感到懷才不遇，因為在大城市卷不動中年返鄉，因為高不成低不就打破家庭平靜，成為愛情無疾而終、事業毫無起色、父輩各種嫌棄的青年，這讓很多年輕觀眾直呼“這是鄙人自傳”。濟南時報·新黃河記者發現，在豆瓣網中，很多網友表示通過胡歌看到自己的生活狀態，有網友評價“胡歌為了拍好這部劇，起碼偷偷觀察了我三年”。還有人評價，從“窩囊廢三巨頭”雷佳音、郭京飛、白客之後，“窩囊廢”賽道新晉一員大將——胡歌。
正如在電影《愛情神話》中，馬伊琍飾演的李小姐用“下坡路”來形容自己的生活狀態。在《走走停停》中，胡歌飾演的吳迪一看就帶着處處碰壁的“窩囊屬性”——混搭的衣服像是從廢紙簍里撿出來的，褲子很垮，襠有點往下掉，方便隨時打工或躺平。因為一直碼字，胳膊肘的磨損會嚴重一些，褲子上經常抖落煙灰。由於常常着急出門，穿的不是一雙襪子。另外還要掛上一個u形枕，承托脆弱的頸椎。
電影《年會不能停》中白客飾演的“打工人”馬傑
喜歡胡歌多年的陳女士表示，自己是從20年前《仙劍奇俠傳》的李逍遙開始喜歡胡歌，他們兩人也幾乎同歲，胡歌飾演的影視作品幾乎串起了她的小半生。如今在職場中辛苦打拚了幾年才發現，自己既沒有梅長蘇的計謀，也沒經歷過寶總的風光，如今胡歌演起中年窩囊廢，“這可能也說明，權勢和財富的通道是狹窄的，‘廢’並不是自我放棄，而是拒絕擰巴式、內耗式的假奮鬥，降低不切實際的期待，迴避本就不是自己的責任，正大光明地正視自我”。
不同於哥哥，《走走停停》中金靖飾演的妹妹吳雙則代表了“z世代”（1995年至2009年出生的一代人），片中妹妹對傳統和權威的反抗，象徵了更年輕一代人的做人方式和生活態度。
金靖飾演的妹妹吳雙
例如，父親最喜歡在飯桌上展現自己的權威，哥哥吳迪會用他比較窩囊的方式逃避衝突，而妹妹則用“武力”解決這種具有“爹味”的鬧劇。當父親教育妹妹“你應該好好耍（談）朋友了，不要天天穿得像男的一樣，哪個男人會看上你”，妹妹眼睛無視、嘴上不應，同時四肢壓住餐桌，防止父親毀掉一桌好菜，父親卻由於用力掀桌閃到老腰，他扶腰一瘸一拐離開餐廳，不僅毫無威嚴，反而比較狼狽，一場說教在妹妹無聲的反抗中結束。馮柳柳一副高傲模樣帶着象徵秩序和權威的攝像機出現在家中，一上來就要求妹妹換件衣服，“因為黑衣服吸光”，對此，吳雙換上另一件寫着“閉嘴 shut up”的白衣服歸來，令人忍俊不禁……
觀眾可以看到，無論是哥哥吳迪，還是妹妹吳雙，在一種看似自由鬆散的家庭關係中，都能找到自己的生活空間。這其實是現代社會對下一代的一種沒有綁縛的、普遍的家庭狀態。
返鄉人如何得到新空間？
對大多數人來說，大城市象徵了廣闊的生活藍圖，也許能獲得世俗意義上的成功——金錢、權力、眾人的艷羨……但是，大城市也並非沒有弊病，例如年輕一點的打工人面臨現在的就業市場環境危機，年長一點的打工人則要面對“35歲危機”“45歲危機”，這些都是當下大城市工作人群無法迴避的話題。
近兩年，無論是電視劇，還是電影作品，出現了很多呈現青年人從大城市返鄉迴流的故事，不久前熱播的電視劇《我的阿勒泰》就講述了一心在大城市中追求文學夢想的李文秀，因屢屢碰壁被迫回到新疆阿勒泰老家，與開小賣部的母親張鳳俠相依為命的故事。
《我的阿勒泰》中的李文秀與《走走停停》中的吳迪有相似之處，李文秀有作家夢，吳迪的身份是一個編劇。前者從烏魯木齊返回阿勒泰，後者從北京返回四川，兩人都是從大城市返鄉的不得志的作家。李文秀在村裡人都認不全，地方話都不會說的情況下，堅持要一家一家地幫母親的小賣部要債，要不回來不吃飯。吳迪與馮柳柳之間，雖然暗藏情愫，但吳迪在面對馮柳柳時說著夾雜着英語的“川味普通話”，兩人相處時總是顯得有點尷尬甚至滑稽……
《走走停停》部分短評
這也是在這類“返鄉”主題的影視作品中經常探討的主題，即人在逃離北上廣返鄉之後，身上可能背負了一定的“包袱”——我雖然從大城市回來了，但我沒在大城市白待這麼多年。像吳迪一樣的人們回老家之後，如何在看起來人情、關係、世故更緊密、更閉塞的地方，得到全新的空間和自由？
《走走停停》選擇了跟《我的阿勒泰》相似的處理方式，即作為創作者，因為更換了生活環境，有了全新的生活實踐和自我感悟，也有了更多的文藝創作靈感。在馮柳柳的鼓勵和幫助下，吳迪組建了一支充滿創意與活力的劇組，妹妹擔任助理，他的母親擔任女主角。吳迪擁有自己的創作自由後，也開始認識到，回歸家鄉並不是一種逃避，而是一種重新審視自我、發現自我的過程。
當影視作品不再局限於表現浮誇與傳奇的故事，開始轉向展現普通人充滿真實的情感糾葛和平平淡淡的日常生活，也能帶給觀眾更為貼近生活的感動。通過看這類的影視作品，忙忙碌碌的觀眾也看到，現實中有很多其他的生活方式，而不是僅僅要去追尋唯一的答案。
記者:邢媛 編輯:邢媛 校對:王菲
