想不到，五一檔已經過去了，但一部五一期間上映的新片卻在近日引起了網友的熱烈討論。
在五一檔同期影片熱鬧交戰時，由楊冪、于謙主演的《沒有一頓火鍋解決不了的事》因為排片率和上座率不佳的問題，而在5月6日選擇了撤檔。
而這，也讓不少觀眾感到意外。
撤檔6天後，片方很快確定了下一步方向。
5月11日，該片就直接登陸流媒體平台，可供網友線上觀看。
在網友此次的討論中，有些人認為片方上映5天就撤檔的決定過於倉促了，片方甚至還被罵上了熱搜。
一些網友認為《火鍋》過早上線流媒體了，雖然實時票房不理想，但五一檔仍在激戰，口碑上未必沒有逆襲可能。
甚至有人表示難以理解，這個動作可能也會辜負影片的創作心血。
其次，有些網友還認為片方的快速撤檔會對主創產生影響。
在我看來，沒必要過度解讀，整場“火鍋風波”沒有想象中的複雜。
作為一部商業電影，有這樣的市場行為，是有它商業考量的邏輯。
受排片場次等因素影響，該片在五一檔開局本就落後，5天5000餘萬的票房成績遠低於預期。
在一向主打“滾雪球效應”的熱門檔期里，前期被拉開多個身位後，後期要逆襲的難度確實不小。
因此，片方選擇“撤檔改期”，本質上是一種市場避險的行為。
在國產電影日趨發展的當下，影片基於檔期匹配度、競爭環境等因素而撤檔的例子並不少見。
今年上半年，就有多個案例。
春節檔里，就有四部電影在檔期後期選擇改檔。
這其中，《我們一起搖太陽》上映後口碑雖然不俗，但“煽情催淚”的內核卻被認為與喜慶的春節檔不搭。
在此基礎上，片方結合實際情況改檔清明檔，則也讓票房後期有所回升。
由此角度看，撤檔不代表作品質量一定不行，而是片方的一種避險考量的策略。
在環境因素不理想的情況，選擇“擇日再戰”，本質上也是片方一種市場考量的體現。
緊接着，就是選擇登陸流媒體；
與改檔上映類似，流媒體模式也是片方自我止損的正常市場行為。
院線歷史裡，《沒有一頓火鍋解決不了的事》不是第一個這麼做的。
此前就有電影受疫情原因影響，而撤出院線改走流媒體賽道，從而收穫了不低的效果。
年初熱映的電影《周處除三害》，顯然也部分借鑒了該模式。
在內地院線上映的同時，該片也選擇登陸流媒體平台，口碑票房也均很理想。
因此，無論是撤檔還是改走流媒體，本質上都是能夠讓人理解做法。
再者，主創的影響力，是由業務能力決定的，完全不會因為電影的撤檔而被觀眾所忽略。
撤檔與否，只會影響觀眾的觀影感受，本質上並不會掩蓋對應演員的發揮。
就我個人的觀影感受而言，本片演員的表演可以說是很驚艷的。
比如，對於瘋狂的極致詮釋，就被劇中的幾位演員演出了多種感覺。
楊冪角色的演繹，就讓人眼前一亮。
前期造型，她以嬌弱眼鏡小妹形象示人，看着就很楚楚可憐。
但隨着劇情推進，角色卻迎來扮豬吃老虎的人設變化。
隨着她以一頭極具反差感的紅髮魅惑造型出鏡，角色也完成由嬌弱轉潑辣的瘋狂反轉。
余皚磊角色的“瘋狂”，更不受控制；
整個劇情里，他是四人組裡將蠻狠玩到極致的那位。
無論是戲院里強行抽煙，還是聊天對話里各種兇狠，都看出他的不好對付。
于謙角色的詮釋，則“瘋狂”在人設反轉；
造型上並不像楊冪角色畫風突變，但于謙飾演的戲劇老闆同樣人設很多樣。
看上去表面沉穩的角色，實際上也有着內里發狠的一面。
能與小年輕搞笑胡鬧，也能發狠開撕，變臉大爺的畫風也很對味。
李九霄飾演的外賣小哥，則“瘋狂”在肢體動作。
劇情里，身為火鍋外送員的他，總會下意識記着瘋狂推銷的職業習慣。
無論面對誰，他都會重複着手口齊的一句“沒有一頓火鍋解決不了的事”，並搭配一段魔性十足的火鍋舞。
在李九霄的這段瘋狂演繹，網友們絕對會被洗腦。
就連田雨所飾演的隱藏角色，也有股“瘋”勁在手上。
作為被綁架的對象，該角色骨子裡透着一股極致狡黠的味。
瘋狂尋找脫身方法的他，既瘋了一般喊救命，也會在險境中瘋狂玩心機，滑頭人設被演得很極致。
可以說，無論影片放映的介質選擇哪一種，都無法抹掉關注對於演員能力的肯定。
這場“火鍋風波”本質其實很簡單。
在青石看來，這場為期10天的火鍋討論潮雖然吵得熱鬧，甚至有人對此道德綁架，但卻不該用對錯二字來定論。
首先，我能理解部分觀眾的情緒；
本期待在五一檔看到一部特色喜劇片的他們，卻因劇本殺電影的“門檻劣勢”而產生觀影落差。
而僅僅5天的“院線時間”，更是讓不少觀眾喪失了二刷細品的空間。
其次，青石也理解片方的做法；
劇本殺模式電影，本身在院線就是一種頗為大膽的冒險。
在五一檔開跑數據落後的情況下，片方選擇以“撤檔+登陸流媒體”作為舉措，其實也是維護自我利益的一種市場行為。
無論是觀眾還是片方，其出發點是都類似的。
實際上，他們都是懷着對影片的“更高期待”而來的。
無論是期待看到更精彩、更長院線周期的觀眾，還是期待收益率更高的片方，立場都是為了電影好。
這場風波只是輿論場的誤會，而不該被視為兩者的對立。
而關於這場風波，青石倒覺得有點像戲中劇情的“現實延伸”。
劇中，四大主角因種種分歧而在火鍋局上對立切磋。
但在故事最後，逐漸發現立場統一的他們也因火鍋局對話而逐漸和解。
而這，也正類似於現實中的這場“十日火鍋風波”，事件的本質只是一場可以解開的誤會。
那麼從結果來看，片方的“改走流媒體”的決定是利還是弊呢？
我們結合影迷的口碑來聊聊，早在半年前，該片就出爐了第一波口碑。
去年年底的海南電影節上，該片就已有過展映。
首批風評里，絕大部分網友給出了高分評價。
這其中不乏“國內少有的荒誕喜劇”“全場笑得前仰後翻”“被片名耽誤的精彩電影”等肯定。
但遺憾的是，在正式上映時，五一檔口碑卻遠不如第一波口碑。
正式上映時，除了依舊有網友肯定作品，同時還湧入了一些“看不懂”“太暈了”的評價。
觀眾口碑的前後不一，導演丁晟其實也早有認知。
接受採訪時，他就表示，這是一部需要慢慢看進去的電影：
影片宣發有難度，有觀看門檻，不是特別容易能看進去，所以口碑會比較兩極。
而在青石看來，所謂的“觀看門檻”，並非高人一等的輿論制高點，
相反地，這是作為新興類型的劇本殺電影自帶的一種“門檻劣勢”。
若觀眾按照觀看動作片、言情片等傳統類型片的方式走，很容易在觀看本片時陷入困惑。
首先，是場景單一帶來的審美考驗；
故事的主背景發生在一家戲劇院，以幾名角色邊吃火鍋邊分贓展開劇情。
貫穿2小時的劇情線，故事基本都在戲院環境里發生。
相比其他類型電影的各種環境轉場，場景過於單一的劇本殺電影，確實需要觀眾有着“等出好戲”的耐心。
其次，則是高密度台詞帶來的專註度考驗；
不同於動作片以打戲為賣點、言情片以感情曲折做亮點，劇本殺電影在亮點營造上也很奇特。
在場景和角色都局限的情況下，台詞節奏成為作品的核心點。
片中絕大多數的反轉高潮，都是通過角色交談來實現的，不少劇情信息都需要從台詞中細品得出。
值得一提的是，本片劇本足足有5.2萬字，台詞量則被導演丁晟稱為“個人生涯最多”。
如此高密度的台詞量，不僅對演員是一種考驗，同時也是對觀眾專註度的一種考驗。
觀眾一旦稍有分心，就可能會漏掉劇情細節，從而對觀影效果產生負面影響。
而從這個角度看，上線流媒體後的該片，反倒有些“打破門檻”讓口碑回升。
畢竟，相比於一次就過的院線，可以暫停和回放的流媒體，對於這類需要細品的劇本殺電影是很友好的。
隨着影片於5月11日線上播映，就是有不少人get到了作品精髓。
抱着挑刺的心態看，卻意外覺得很驚喜。
挺有意思的，有前幾年《火鍋英雄》的味道了。
沒有那麼差，不過沒想到網上這麼快就上映了，劇情各方面其實還可
它的口碑，甚至因為這次的上線網絡而讓更多觀眾看到，從而迎來了口碑的反轉。
而拋開爭議，就作品本是來講，它其實也是很值得推薦的。
一切的一切，就像片中那句台詞所說：
沒有一頓火鍋解決的事，如果有，就兩頓。
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