為了尋找年代記憶，穿着奶奶年輕時候的舊毛衣，長沙妹子沈詩雨走進電影《孔秀》片場時，感覺自己在那一刻連接到“一個陌生又熟悉的時空”。
這部講述20世紀60年代初至80年代中期，印染廠女工孔秀（沈詩雨 飾）擺脫婚姻桎梏，在顛沛的時代浪潮中磨練自我，並最終實現人生價值的電影，無疑貼合了時下女性主義、女性主義覺醒等社會潮流。但作為影片主演的沈詩雨認為，“孔秀的故事，讓自己想起外婆和奶奶，她們都有五個孩子，是那種在家庭內外都付出了很多勞動力的那種中國傳統女性。”
奶奶的舊毛衣帶給沈詩雨的溫暖，與片中角色孔秀生命里的脈絡，彷彿就交織在了沈詩雨身上，這種情感的接續，牽引着沈詩雨演完了這部戲。差不多40天的拍攝過後，沈詩雨感慨“孔秀的角色彷彿就是另一個平行時空里的自己”。
最近，《孔秀》也已經登陸國內上映，即便這部電影在國際電影節上已經斬獲頗豐：第70屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳編劇獎、第18屆歐亞國際電影節最佳女主角獎（沈詩雨）……但在沈詩雨看來，自己在這個角色里的生命體驗，比榮譽更加深刻，“孔秀這樣一個具有超越性的女性，完全穿越了年代的限制，掙脫既定命運枷鎖的孔秀，不是一個陳舊的人物，可以說，她的故事對今天的我們依然有啟發性。”
對於沈詩雨來說，“演員”曾是一個具體的夢想，而“成為演員”意味着飾演的角色被看到、被認可，“上小學的時候，我們家裡看的還是黑白電視機，那時候我看着古裝劇里的演員在天上飛來飛去，後來我知道這份很酷工作叫作‘演員’，於是我告訴大人‘我也要做演員’……”不過，沈詩雨也直言，小時候的演員夢，終究還是比較遙遠的，“但它也像一顆種子，種下了就等待着發芽的一天。”
父母並非圈內人士，從小的生長環境也並沒有藝術熏陶，沈詩雨要走演員這條路，唯有靠自己的努力。對沈詩雨來說，考上表演藝術類專業院校，或許是延續自己演員夢的唯一途徑，但天不如願，沈詩雨嘗試過，失敗了，只得去四川的一所普通大學學表演。
2012年畢業後，沈詩雨回到長沙，經歷了各種工作的挑選和被挑選後，2015年上半年，沈詩雨又懷揣着夢想來到北京，成了一名“北漂”。沈詩雨說，自己想做演員，但根本不知道該如何開始，“之前雖然斷斷續續地積累了一些表演經歷，但拍的不是電影。在北京漂泊了一段時間以後，什麼事兒都沒做，覺得特別抑鬱，也不得不直面殘酷的事實：我沒有受過專業的訓練，沒有‘人脈’，誰都不認識，我要怎樣才能成為演員啊？”沈詩雨說，這是自己的“背水一戰”幾乎沒有退路了，那一年她26歲。
2015年年底，沈詩雨很幸運拍到人生第一部電影短片《尋佛》，“這是一部中國留學生的學生作品，那時我對做演員這件事的看法很純粹，我用了最大的努力去呈現這個角色。”沈詩雨說，拍完這部短片後，自己彷彿就被開竅了一般，找到了拍電影的感覺。按照沈詩雨的話說，從那時候起，始終在支持她繼續做演員的就是一種“樸素”的感覺：“我真的很享受拍電影這件事”。“這段時間以來，自己拍了很多短片，是這些作品讓我還能在演員的路上堅持下去。”在不同的作品裡，演過北漂女青年、單親媽媽……這些角色的沉澱，也讓沈詩雨逐漸找到了演員的心境，最終等來了《孔秀》。
沈詩雨說，自己最初看到《孔秀》劇組招募演員的消息時，並沒有覺得這個角色會屬於自己，“上面註明女演員需要從25歲演到40多歲，角色年齡偏大，我的視覺年齡比較顯小，應該沒有太大希望，就沒有投遞資料。後來合作過的選角導演幫我遞了資料，這才沒有錯過《孔秀》。”
後來，沈詩雨去劇組面試，與導演、製片人等一起聊了幾個小時，最終劇組確定了自己出演《孔秀》，“他們認為我適合孔秀的原因，大概是我是一個很‘素’的人，導演說，在我身上看到了那個年代父母那一輩人的質樸。”《孔秀》的劇本，與沈詩雨以前讀的劇本不太一樣，沒有很多台詞，甚至連對人物行動和角色思考的描述都沒有，只有簡要的環境描述，“王超導演告訴我，劇本只是《孔秀》的起點和參照物，我們需要在創作過程中把它填充和豐滿。劇本圍讀時，導演帶着我們過每一場戲，探討了每一場戲的人物心理與行動線，讓我們自己去感知角色的心境，並判斷人物行為和語言的合理性。”
《孔秀》的時代背景是從20世紀60年代末期到80年代初期，為了更加理解角色，沈詩雨通過與自己身邊親人的交流，去探尋時代的記憶，“我身邊就有從那個年代走過來的人，比如媽媽、奶奶、外婆。於是我和母親聊一些她經歷過的時代，還有彼時的婚姻觀，媽媽告訴我那個時候很窮，人活着就是為了糊口和結婚，像孔秀那樣離婚是想也不敢想的事情。”孔秀是一個工人，也是一位母親。她辛苦工作的同時還要照顧兩個孩子，“孔秀在不幸婚姻中遭受着身體和精神上的雙重打擊，但她仍然清楚自己不能拋棄的是什麼，她接受了不公的待遇，也不害怕世俗的打壓，她彷彿一直在完成自己的修行。”
正是這樣的揣摩和思考，讓沈詩雨走進了角色孔秀的內心。“最後到了真正拍攝時，《孔秀》劇組包括我在內的所有演員，都徹底沉浸在表演的世界裡，到了現場，即便不喊開機，大家也已經過上了各自角色的人生。”沈詩雨說，演員在片場必須保留理智，不能放任自己完全淪陷在角色的情緒里，“”一些情緒波動較大的戲，對演員來說非常消耗，從前可能拍完三條我就沒了氣力，但導演會告訴我們，不要去複製之前的表演，在每一條開始之前、結束之後，導演都會提醒我們：要更敏感，更專註，從零開始去感受。這一切都讓我受益匪淺。在那幾分鐘，我不是在‘為了表演而表演’，而是真真正正地在享受和沉浸。”
表演和作品獲得認可，乃至最後在國際電影節上獲獎，沈詩雨都覺得是一個水到渠成的過程，“歐亞國際電影節因為《孔秀》給了我最佳女主角獎，對我來說意義非凡，但從我個人的角度，我沒有想過獲獎能夠帶來什麼具體的東西，獲獎這件事，更多是意味着我參與拍攝的作品被看到了，意味着大家知道我在做一名演員，而且有可能會在影院看到我和我飾演的孔秀，這應該是一個演員最大的價值體現。”
沈詩雨說，作為演員，演戲是自己最本職的工作，表演給自己帶來的最大樂趣，是得以拓寬了人生，還有對生活意義和生命本質的思考。“我能做到的，就是在與角色共處時，好好表演，好好感受，對得起角色，也就是對得起平行時空的那個自己。”
沈詩雨坦言，自己其實曾經無數次想要放棄這個職業，但最終還是堅持下來了，“因為每一次我想放棄的時候，我又發現除了做演員以外，我再找不到任何一份，能給我這麼大的快樂和精神滿足的工作了。我在努力養活自己和家人的同時，也想盡最大的力氣堅持做真的給我帶來滿足和快樂的工作，這份工作就是表演，所以我又告訴自己，我可以演上一輩子。”
瀟湘晨報記者周詩浩
